古筝传统文化论文xxx 第1篇
摘 要：古筝，一个承载着中国传统音乐文化xxx现代流行音乐的结合体。在当代，随着流行音乐器皿的兴起，传统古筝乐器所营造的含蓄委婉的意境特点也逐渐被流行音乐中的热情xxx奔放的特点所代替，这一现象的产生逐渐得到音乐界的关注和重视，本文通过对古典流行音乐的现状进行分析，从而总结古筝音乐流行话的发展趋势及原因，从而更好的展望筝乐文化的前景和未来发展。
关键词：古筝;流行音乐;传统音乐;展望
一、古筝流行音乐的现状概括
古筝在秦时开始形成和流行，其在隋唐时期开始逐渐盛行，具有我国最为古老的拨谈乐器之称，随着历史的演变和变迁，逐渐在全国以及亚洲各个地区流行开来，至于古筝的起源，有人则认为古筝主要是xxx而产生，在唐赵磷所著的《因话录》中曾经这么写到：“古筝，秦朝时期的乐器，以一种类似xxx的形式流行开来，瑟五十弦，自从皇帝让素女鼓瑟，皇帝非常的伤心，因此破之，从此以后瑟直二十五弦。xxx瑟，兄弟俩争之，又破为二，因此得名古筝”。
在现今，许多流行因素逐渐代替以往筝乐演奏时所带给人的一种含蓄内敛的感觉，在古筝演奏之中逐渐增加了一些流行因素，例如爵士、拉丁、摇滚等等多种流行音乐中的元素，并且将这种新型的筝乐演奏方式以舞台展示的形式进行表演和演奏，从某方面来说，这种融入流行元素的筝乐演奏方式在思想上逐渐打破了传统的观念。
随着当今对于现代流行筝乐的追捧者逐渐增多，对于这方面的需求量让作曲家都大吃一惊。由于现今对于流行筝乐的原创作品非常缺少，许多作品是从其他乐器作品中改编为现今的使用古筝演奏的乐曲，而这种创造形式并不能得到大众的认同和赞赏，改编之后的筝乐同时受到大量流行音乐的融合，甚至是逐渐的侵蚀同化，渐渐的失去了中国传统音乐的灵魂特点，这种失去灵魂的产品，便不会的到大家的追捧。
二、古筝流行音乐的发展适应当代时代的发展趋势
在传统的的古筝演奏的时候，在舞台上演奏者要表现出xxx穆的弹奏方式，这种表演方式就对欣赏着的音乐欣赏能力和音乐素质有一定的要求，但是对于古筝的表演形式却并没有得到广大音乐爱好着的深刻理解和体会。但是古筝所演奏出来的独特音色以及多样化的表演形式，则让许多流行音乐在演奏的时候将其运用到其表演当中，并且在演奏中充当主要的环节，著名歌曲《一帘幽梦》、《菊花台》以及《青花瓷》则充分让大家欣赏到古筝演奏的独特魅力。
“音乐”被人们形象的成为“听觉”艺术，随着科技的发展和时代的进步，人们对于“音乐”艺术的追求并不仅仅表现在听觉方面，此时此刻人们开始从视觉上去发展“音乐”艺术，让舞台效果带给人们“听觉”和“视觉”上的享受。在这一时刻，筝乐艺术则顺应了这时期的发展需要，将“视觉”xxx“听觉”进行完美的结合，将最大的满足音乐者对于音乐的追求，而绚丽的舞台灯光以及唯美的舞台背景，将动听的筝乐表演融入其中，得到了众多音乐爱好者的追捧。
三、古筝流行音乐的未来展望
传统的筝乐表演作为我国传统民族文化的一部分，因此对于这一传统文化话的保护、发展和继承是相当重要的，但是这种古老的传统文化也要随着时间的推移进行一定的升华和演变，这样才能更好的满足社会群体对文化的理解和欣赏，而不是一沉不变的永远延续下去。
对于流行筝乐来说，无论对其外表进行多么华丽的包装，内容进行多大的变化，其最终还是体现的中国的民族音乐，我们要将文化在继承的基础上不断的进行创新和改进，这样才能更好的发展和前行，使其升华。对于流行筝乐的表演，很多演奏者则将传统中对xxx乐表演的姿势进行了改变，将坐姿改成了站姿，二者对于乐器所产生的音色并没有很大的影响，而是在很大程度上增加了欣赏着的观赏性特点。
对于流行筝乐表演的发展和演变并不是昙花一现，这种独特的演奏方式则是体现中国乃至是世界上的音乐舞台当中一个最能够显示中国传统音乐方式的一种音乐表现形式，因此我们并不能将其音乐本身当中所存在的民族特色丢失掉，而是要通过表演的方式更加深化其内在的还以，并追求国际化的特点，全面的发展中国的民族音乐所具有的独特的民族文化特点，赢得世人的追捧和赞赏。
本文通过对于古筝流行音乐的现状进行了一定的分析，从而分析和浅述古筝流行音乐的发展趋势，在发展中不断的展现中华民族的音乐表现中所能体现的民族文化和人文特点等因素，并更好的xxx时代流行因素相结合，在演变xxx发展创新的基础上不断的继承原本所具有的良好因素，为以后流行筝乐的发展起到重要的推进作用，同时能够更好的促进古筝作曲家对于新作品的创作，为以后中国的流行筝乐表演得到世人的瞩目，创造更大的辉煌。
参考文献：
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古筝传统文化论文xxx 第2篇
首章,20世纪初～1948年,筝乐艺术主要在各地民间及大城市的文艺社团中传承并得以交流发展,曲目以传统乐曲为主体,反映着各地音乐的特色及多样性.这些曲目的流传主要依靠民间的传承方式——即弹筝人“口传心授”的方法来维系.第二章,1949年～1965年,新中国成立后,筝乐艺术蓬勃发展,并开始了在音乐院校中传承的新阶段.各个流派的代表人物受聘到全国各地音乐院校,他们在对传统曲目进行大力的挖掘、整理工作的同时,创作了一批充满民族特色兼具时代特征的的作品.第三章,1966年～1976年,*期间,筝在民族器乐中的地位大大提升,筝乐创作获得了意外收获,无论从作品数量还是演奏技法上都达到了一个相当的高度.第四章1977年～1986年,筝乐创作从题材到体裁呈现多元格局,涌现出独奏、重奏、协奏等形式多样的作品,并显现出“现代派”的一些痕迹.第五章1978年～1999年,高等专业音乐教育空前繁荣,为我国专业筝乐艺术培养出大批优秀人才.筝乐作品运用了全新的音乐语言、创作思维和演奏手法,对以往传统筝乐做出了很大的革新,体现出了作曲家们的“新潮”创作意识,因而称之为“新筝乐”.末章,结论及展望.
古筝传统文化论文xxx 第3篇
摘 要：进入二十一世纪，各国都唱响了“xxx世界接轨”的主旋律，这旋律让世界变得更小，实施素质教育是势在必行的。《音乐课程标准》中明确指出：“音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。”为此，作为一名古筝教师，在教学中渗透审美教育是必须完成的一项教育、教学内容。本文采用具体的教学案例，简述了如何在古筝教学中充分利用古筝特有的优势，挖掘审美教育内容，对学生进行品味韵律美、揣摩意境美、欣赏形象美和尝试仪态美的审美教育。仅供同行们参考。
关键词：古筝 教学 审美教育
1、古筝教学中的审美教育内容
教给学生品味韵律美
古筝演奏中，左手的“吟、揉、按、滑”是筝乐最具魅力，最具特色的意味部分，是任何乐器所不能匹敌的。旋律的背景不同，颤音、点音、按颤音、按滑音等不同的按颤技巧和表现手法的迥然不同，表达的韵味也大不相同，如同样是颤音，因为表现手法的不同，效果也不同。振幅小而匀的美化型颤音，能演奏出优美如歌的旋律；振幅大、频率快的颤音，能演奏出悲愤的内容。各地方的左手颤音也因为人的不同而不同，北方人的豪放，南方人的细腻在筝曲中也有所表现。北方的山东等地的跳跃性强，力度也大，起伏幅度也大，比较受男孩子喜欢。而南方的就纤巧细腻，缠绵婉转，清淡高雅，比较抒情，很受女孩子喜欢。尤其是现代筝曲，更是可以根据作品的具体内容和情感的需要，施以凄婉密颤、活泼快颤、激烈猛颤、泼辣重颤、轻音慢颤等技法，把无穷的韵味、多变的情感表现得淋漓尽致。同样的，南北各派的筝曲中“苦音”（微升4和微降7）的形成，由于其旋律背景不同，表现手法各异，其韵味各不相同。如在潮州筝曲《寒鸦戏水》中，其“苦音”的表现手法着重于委婉、缠绵、清淳；到了《xxx开花红艳艳》中，则“苦音”不苦，而要求粗犷、豪放、悠远、壮阔了。
引导学生揣摩意境美
无论是传统古筝曲目，还是现代创作古筝曲目，都有很好的意境，要细心去揣摩。在古筝教学中，老师要做有心人，深度挖掘意境，并引导学生去用心体会。只要教者尽力，学者用心，就能够让学生在演奏时感受到曲目中的意境美。
比如在进行《渔舟唱晚》教学时，首先让学生们欣赏此曲，同时采用多媒体课件播放xxx“渔舟唱晚”景色相一致的图片，影像材料，随后向学生介绍这首曲目的创作背景，让学生知道，此曲是以古曲《归去来》为素材，依据十三弦古筝的特点发展而成，并引用唐诗人王勃《滕王阁序》中「渔舟唱晚，穷响xxx滨」句首的四个字「渔舟唱晚」为标题。乐曲形象地描绘了晚霞斑斓，渔歌四起，渔夫满载丰收的喜悦荡桨归舟的欢乐情景。然后再进行新课教学。在第一部分教学时，用舒缓的慢板奏出旋律，并配合左手的揉、吟等装饰技巧，让学生边弹，边想象播出的画面，揣摩曲目里的湖光山色的秀美，渔人载歌而归的喜悦。在 第二部分的教学时，让学生注意「征」这个旋律的中心音和此段中用了清角音「4」，体会旋律短暂离调，转入下属调性，感受形成对比和变化，引导学生体会渔夫荡桨归舟、乘风破浪前进的欢乐情绪。进行第三部分教学时，引导学生尝试着在旋律的进行中运用的一连串的音型模进和变奏手法，想象荡桨声、摇橹声和浪花飞溅声，揣摩渔舟近岸、渔歌飞扬的热烈情景。
引领学生欣赏形象美
古筝曲中所塑造的人物形象和自然景象可谓千姿百态、气象万千。古筝艺术xxx其他音乐的艺术一样，都是听觉艺术，是一种时间的艺术，它是抽象的。如何带领学生从古筝曲目中欣赏形象的美呢？
我在进行古筝曲《秦桑曲》曲目的教学时，首先向学生讲述唐代大诗人xxx《思春》中“燕草如碧丝，xxx绿枝；当君怀归日，是妾断肠时”的诗意，再引领学生体会其情境。接下来在新课教学时，让学生特别注意“苦音”的凄婉旋律演奏，在演奏时，引领学生联想那位思念亲人的青年女子的情绪。有的学生想象不到位，就请他想象如果不在母亲身边多日，是如何想念母亲的？进而体会曲目中所表现的情感。而在进行《xxx开花红艳艳》的教学时，我则让学生着重体会其中的小快板，想象陕北人民“千家万户把门开，迎接中央红军到陕北”的欢腾景象，想象不出的时候，就引导学生们一起回想一些电影、电视剧的有关镜头。
鼓励学生尝试仪态美
我在进行古筝曲目的教学中，会根据具体的内容，鼓励学生尝试着去表现仪态美。从学弹奏古筝的第一天开始，便要求学生要采取正确的坐姿和手势。演奏的动作要顺手自然，做到心随情表，体随心动。起初，学生们要么胡乱在做表情或动作，xxx曲目表达的内容无关；要么是不好意思做出什么表情或动作。针对此种问题，我在教学时，一边纠正学生们的错误，一边鼓励学生们边用心体会曲目中的意境、感情，边随心地做出自然的表情的动作，不要刻意。如《渔舟唱晚》悠然恬美，身体自然端庄，几无晃动；而《战台风》波澜壮阔，气势磅礴，身体动作幅度自然相应加大。所有这些，都强调自然，即根据乐曲的情绪设计形体动作，而求得演奏仪态的自然美。老师给做一下演示，之后鼓励同学们大胆在来学习，来尝试。
古筝教学中的审美教育是多方面的，上面讲到的只是我在教学实践中的几个侧面。其实，有教学中，随时、随处都能找到审美教育的素材，老师们只要能多留心，多用心，就能让演在演奏技巧的训练中增加对美的感受和理解，同时，在对美的感受中，对曲目的理解也会加深，对提高演奏技巧也有促进作用。总之，古筝的美学教育，是要在学生们掌握了基础知识、弹奏姿势、指法运用、演奏仪态等初学内容后，弹奏时运用好吟、揉、按、滑等技巧，这样才能充分发挥古筝艺术本身的特色，激发学习古筝的兴趣和热情，培养创造能力和审美能力，在演奏技巧训练中增强对美的感受和理解，同时又在对美的探索和追求中提高演奏技艺，从而真正掌握古筝艺术的真谛。
参考文献：
1、xxx，. 实用古筝演奏入门. 安徽文艺出版社 I S B N：9787539630182
古筝传统文化论文xxx 第4篇
【关键词】高校，古筝集体课，教学
古筝作为具有2500年悠久历史的乐器，一直被认为是民族乐器的瑰宝，随着民族音乐艺术走向世界的大趋势，古筝艺术受到国内外音乐爱好者的热爱和重视。作为当代大学生，不管是否从事音乐事业，能够演奏一件自己国家的民族乐器是非常有必要的，就像欧洲人大都能够演奏钢琴是一样的，都是对国家民族文化的传承和保护。在高校开展古筝集体课在于能够扩大教学信息的辐射面，使有限的古筝专业教师能对更多的学生进行系统规范的教学。因此，如何利用有限的教学资源提高教学质量是本文探讨的主题。
1古筝教学概况。古筝这种乐器在其漫长的动态演变过程中，乐器不断改革、技法不断丰富，历朝历代从宫廷到民间直至近现代的演奏家xxx教授、当代各流派古筝艺术家，以更加明确的音乐理念对古筝艺术从创作到演奏，从理论到教学，从乐器改革到乐器制作进行了全方位、大幅度的丰富xxx发展。随着经济的发展和科技的进步，随着古筝技艺水平的提升、技法的不断革新，古筝的教学方法从口传心授、以曲相教的民间状态步入了专业化、学制化、系统化、规范化的轨道，产生了质的飞跃。古筝在我国民族器乐艺术中占有独特的地位。在素质化教育的呼声日益高涨、高校古筝教育课程的大力推广和全面性演化的今天，尚存在诸多问题：教育资源匮乏，师资力量参差不齐，教育经费不到位，学生基础不均衡等。目前，部分省内外高校通过对古筝集体课的探索和研究，正在努力逐步解决这些问题，古筝的普及和推广也指日可待。
2古筝集体教学的条件
首先，保证合格的是师资是开展古筝集体课的一个关键。古筝集体课教学的最终执行者是教师，教师自身的理论素养和实践能力决定古筝集体课程教学的成败。高校古筝集体课教学的开展，无疑是对古筝教师一次极大的挑战和考验。在这个过程中，教师要适应古筝集体教学的重组和整合的教学结构，对于长期进行“一对一”教学的古筝教师来说无疑是一个漫长而艰难的过程。因此，首先应该尽快让古筝老师转变传统教育理念，掌握新的教学模式。
第二，选定适合古筝集体课教学的教材，对古筝课程教材的编写是实现古筝课集体教学的重要部分。而古筝集体课程教材建设又是一个极其系统复杂的工程，需要多方的支持和协助。现在市面上看得到的古筝课教材，只能叫曲谱集，几乎没有理论的讲解。古筝集体课教学在选择教材时，要根据学生的普遍程度和特点选择，难度不易过深，因为，这些参加集体课的学生专业基础不够扎实，古筝零起点的很多，适合他们的古筝教材就应针对各种基本的技巧有相应的练习曲，并标有注释，同时，应加入相应的乐理知识讲解。教材中所选用的乐曲要尽可能旋律性强，易于上手。
第三，古筝集体课教学的评价体系是监督课程建设的重要手段。集体课的评价有利于学生了解自己的进步，发现和发挥自己的潜能；有利于教师总结经验、提高教育教学水平，有利于学校加强、改进、提高古筝集体教学水平，促进古筝集体课教学朝着推进素质教育方向发展。在此基础上，建立公平、合理、科学的评价古筝集体课教学体系，发挥古筝集体课评价的检查、诊断、导向、反馈、激励等功能。要求评价内容标准要体现多样化、多维化。能及时加以总结，不断调整和完善，促进课程的建设和发展。
第四，保障古筝集体课教学的硬件条件。在高校要保证古筝集体教学的良好进行，首先要有固定宽敞的教学场所、演出场地，并能够保证有充足数量的教学用琴，以及系统的教材，科学的教学法，完整的教学设备，在优化的音乐教育环境等，使学生举手投足都沉浸在“音乐”的环境、“美”的环境中。
鉴于以上特点，古筝集体课教学对教师提出了更高的要求，教师的教学从个别课的传授型转为集体课，在课堂上就不能仅仅停留在对古筝的一些手指xxx技巧要领的示范的讲解上，还要更多地注重弹奏方法、弹奏风格和学习古筝以及古筝教学所需要的知识的讲解，担任古筝集体课教师们要不断提高自己的专业平和艺术修养，提高文化水平，才能确保教学的科学性xxx思想性的统一。
3古筝集体课教学的方法
集体教学xxx小组练习，个别辅导相结合的方式，集体课教学面向的学生人数多，比起“一对一”的个别教学的普及率高，效果明显。然而，在集体教学中也不能忽视个别辅导的重要性。在集体教学中学生有时会看不清老师的示范弹奏，老师也不能及时地发现学生弹奏中的问题，如不及时纠正他们的缺点，会造成学生知识技能上的缺陷。因此，个别辅导是必要的。同时，结合小组演奏、讨论，能够加深学生的记忆，在教学中，除了给学生集体作示范外，还需要逐个地检查学生每次新课的掌握情况，切实保证教学任务的完成，教学质量的提高。这种以集体教学为主，结合小组练习论文联盟，个别辅导的教学，才能适应课堂教学的需要。目前，我国高校人才培养模式和教学资源的现状决定了古筝教学模式主要是以集体课为主，集体教学是以小组学习的基础，个别辅导是集体教学的补充。由于每个学生在技巧的掌握、乐感、兴趣、需要等方面是各个相同的。因此，在开展集体教学的同时，必须xxx个别辅导相结合，因材施教，从而使每个学生都能在原有水平上得到发展xxx进步。集体课教学模式能加大教学辐射面，提高教学资源的利用率。个别辅导能加强师生之间的交流，增强教学效果，两者灵活运用能更好更快地提高教学效果。
古筝在我国民族器乐艺术中占有独特的地位。为此，在国内许多音乐师范院校，甚至普通高校都开设了古筝选修课，它们大多以集体课的形式出现，作为古筝的一种新型教学模式，集体课教学有着较于传统“一对一”教学的优势，推进了古筝普及教育，同时，古筝的演奏和教学以及其艺术实践活动越来越受到人们的喜爱和重视。
参考文献：
[1]xxx.并非器乐教学的――谈古筝集体课教学[J].贵州大学学报：艺术版，2004（4）.
古筝传统文化论文xxx 第5篇
【关键词】古筝教学；问题对策；自主学习
“筝”是我国最古老的弹弦乐器之一，在我国春秋战国时期就盛行于甘陕一带。在筝字前面加上古字，彰显古筝的历史悠久，传承中国传统音乐的文化底蕴。因其音色优美、形式高雅、容易入门，备受社会各界人士和广大音乐爱好者的喜爱。除艺术院校的专业授课外，社会上也出现了各种形式的关于古筝方面的教学xxx培训。古筝的教学xxx普及不仅能提高学习者的自身修养，更能继承和发扬我国的传统文化。在古筝不断被传扬的同时，但教学方面出现的一些问题制约了古筝的发展。
一、古筝教学经常出现的问题
（一）教师自身修养有待提高
很多教师在古筝教学上忽视了古筝的文化教育。按照一些教材直接生硬地进行理论教学，没有在学生接触古筝初期给予音乐熏陶及兴趣引导，致使很多学生没有感受到古筝的美妙xxx感染力，更没有感受到古筝的历史文化。音乐本身注重的是自身修为，古筝更是如此，不把握好学生的心理xxx性格特点，不控制好教学进度xxx传授方法，是目前学生弹奏无美感的主要根源。
（二）忽略学生的自主性学习
一直以来，教育教学创新还是没能摆脱教师主动授课、学生被动学习的授课方式。这种没有创新xxx互动的教学方式抑制了学生的自主学习能力，不能激发学生的积极性xxx兴趣点；也致使教师浪费了很多时间精力，学生的学习效果也不是很好，只是掌握了课堂上的理论xxx部分实践。因为缺乏自主性学习，学生的学习状态总是按部就班，不能掌握古筝真正的文化内涵；也导致了学生之间沟通少，配合少，不能很好进行学习心得交流和集体演奏。
二、提高古筝教学质量的对策
（一）加强教师自身修为
古筝教师除了对学生进行古筝技能教学的培养外，还要传授古筝的历史背景及古筝音乐的民族差异性。从一些优秀的古筝作品里发掘文化底蕴、故事背景、人文及情感。在教育技能之外，让学生用心体会古筝的历史、文化xxx意境，把古筝这门具有文化艺术的乐器表现得更加淋漓尽致。如果不深刻理解古筝的各个风格流派，以及因为地域不同而产生的不同人文特点的古筝曲风，那么就不能更好地增强学生在民族乐器上的情感文化储备，就不能开扩自身在古筝音乐上的视野。为人师表，教师的一言一行，教学过程中的弹奏手法，弹奏的情感表现，都是对学生的潜意识教学，让每一次教学弹奏都能使学生产生对美的追求，对乐的享受。加强培养学生的在古筝技艺之外的附加文化技能，能更好的促进学生集百家所长，创造出更加优秀的作品，从而能使学生了解古筝乐器所展现的真正美感。
（二）改变教学方式，提高教学效率
一对一的古筝教学模式已经不能满足现阶段古筝学习需求的多样化，改变传统教学方式势在必行。针对目前学生学习的需求，增加课程内容的多样化，除了以往的理论加练习，应加入一些名曲鉴赏xxx解析、弹奏难点讨论、个_奏展示等互动课程，从而激发学生的兴趣，提高其学习互动性。在授课形式上也应做出一些改变，比如多媒体教学、视频教学，在学习中分析问题和查找不足。把课堂氛围由一教一学转变为互动学习，营造出学习xxx研究相结合的热情课堂，有效提高学生自主学习能力。让学生找到自己的兴趣点，并从兴趣点出发进入更为广泛的学习领域。还应定期让学生提交一些自己对古筝学习的心得，并在难点上进行指导和帮助提高，还可以分组进行一些课题研究，自选古筝曲风流派。此外，教师要积极举办有激励性的团队比赛，使教学效率不断提高。最后，教师还应该要修学生在古筝基础技巧和弹奏的表现艺术形式上要多练习多实践，掌握了有效的学习方法，提高学习效率。
转变古筝教学模式，建设有利的教学基础条件，如教师自身修为的提高和有针对性地对不同学生采取不同教学方法，都有利于古筝文化的进一步传播。古筝教学中教师素养良莠不齐，学生兴趣点薄弱，基本功不扎实，集体协作演奏能力不强，古筝实践教学相对较少等问题不容置疑地制约了古筝文化传播的快速发展，但只要古筝教师在教学模式上积极转变，在教学过程中不断总结xxx分析，不断提高自身综合素养，不断完善完成教学目标，一定能把古筝这具有悠久历史的民族文化艺术传播的更广更远。古筝教学的提高，必将让更多人了解古筝文化及其历史文化，这有助于促进中国民族文化遗产的继承，提升学习者的自身修养，创造和谐音乐氛围的有力保障。
参考文献：
古筝传统文化论文xxx 第6篇
一、越剧xxx古筝的渊源
越剧于清末起源于浙江嵊县，因古越国所在地而得名。其前身是浙江嵊县一带流行的说唱形式“落地唱书”，并经历了“落地唱书调—小歌班—绍兴文戏—越剧”的称谓演变。越剧的题材通常以表现爱情为主，尤其是悲剧情，而古筝则非常适合表现这种缠绵悱恻的情思。越剧中的人物唱腔清丽婉转，xxx古筝明亮润滑的音色异常吻合。因此，不少古筝作曲家致力于提取越剧中的相关元素作为创作古筝作品的基础。近年来，越剧在古筝协奏曲中的运用xxx融合颇多，《xxxxxxxxx》和《xxxxxx祝英台》都是较为成功的作品。
二、越剧元素在古筝作品中的运用
1《xxxxxxxxx》
古筝协奏曲《xxxxxx唐婉琬》由上海音乐学院教授何xxx根据越剧《xxxxxxxxx·浪迹天涯》选段中的内容创作而成，描写了xxx自福建归来重游沈园，惊愕于xxx已改嫁xxx的悲痛场景。古筝主旋律由越剧唱段的伴奏动机发展而来，唱词部分直接运用越剧中的人声唱腔来表现。这部作品采用筝、乐、诗的创新表现形式，在作品中加入了声乐演唱的部分，并运用《钗头凤》的诗词原句作为唱词，而古筝则使用琶音、刮奏等技法来烘托越剧唱腔，使古筝旋律具有越剧伴奏的功能。乐曲开头以单音旋律的轻慢颤来铺垫全曲的忧伤氛围，奠定人物的心情基调（见谱例1）。乐曲中部加入越剧《钗头凤》叙述故事的发展，作品中xxx母亲对xxx和xxx的压迫，xxx的报国无门，xxx的被迫离开，都表现了主人公对于世俗压力的反抗。该作品打破传统的演奏模式，将古筝在演奏形式xxx内容上又向前推进了一大步，同时在中国古典文化xxx西洋古典音乐体裁的融合上别具一格，古词韵味在古筝艺术和越剧唱腔中体现得淋漓尽致。此乐曲唱词运用宋词配合越剧唱腔旋律，直白地表现作品的悲愤情绪，古筝同人声旋律基本一致，钢琴作为低音背景渲染悲凉的气氛（见谱例2）。乐曲最后运用快板，表现xxxxxxxxx分离时的悲痛之情。越剧《xxxxxxxxx·浪迹天涯》中的剧情内容、伴奏旋律及唱腔手法都被完美地融入这部古筝作品中。
2《xxxxxx祝英台》
三、结语
如今，古筝艺术始终秉持着音乐民族化的目标向前发展，越剧元素在古筝作品中的运用，使古筝艺术创作有了新的突破点。但越剧艺术xxx古筝艺术也有各自的特征，随着时代的发展，越剧始终保留中国第二大剧种的古典之美，古筝则日渐吸收西方音乐的体裁特征。古筝xxx越剧的融合将我国传统音乐美学推向了一个新的高度，为我国传统音乐开启了新的篇章。
参考文献：
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古筝传统文化论文xxx 第7篇
论文在中国现代音乐创作xxx中国传统音乐的诸多元素中选择“音高元素”为切入点,从作曲技术理论的角度,对近三十年来中国现代音乐创作在这方面的探索及成功的经验进行归纳总结.着重从构成音乐的最小细胞——单个音、横向线条中的传统旋律及其构成要素和纵向多声织体三个方面对中国传统音乐的音高元素在现代音乐创作中的继承xxx创新进行研究.
多年来,由于受西方音乐理论的影响,我们不但对自己传统音乐里无处不在的单个音的“腔化”视而不见,而且还盲目地用西方音乐中单纯的直音和十二平均律去对其进行“规范”,使中国音乐原有的特色被忽视、淡化,以致被抹杀.通过对构成中国音乐的单个音及其表现意义的重新认识,使我们发现了中、西音乐的差别从构成音乐的最基本的细胞上就存在着“不同的不同”.中国现代作曲家富有创造性地将中国传统音乐中单个音所特有的韵味和鲜明的个性以多角度、多方位、多层次的全新面貌展现在现代音乐创作中.他们从对中国传统音乐单个音形态的单纯继承到对单个音观念的进一步拓展,对单个音丰富的音高、音色变化进行了充分挖掘,并将其从单一的横向线条拓展到纵向的立体空间.
和单个音中内在的中国韵味相比,由单个音构成的中国传统音乐旋律及其构成要素则显得更为直观,更具整体性和表现意义,它作为音乐创作的“母语”为作曲界提供了取之不尽、用之不竭的创作源泉.中国现代作曲家通过对中国传统旋律及其构成要素的不同引用方式,使其表现出中国风格和神韵,既可以是简单的形似,也可以超越形似而达到神似的境界.传统音乐的旋律素材经作曲家的加工创造之后演变成了富有现代气息的音乐语言,在xxx相识中更增加了几分亲切感.它所具有的这种独特的音乐表现力和感染力,既是作曲家个人思想和内心情感的深切表达,又易于xxx听众产生共鸣.
纵向多声写法是专业音乐创作中重要的作曲技术.由于中国音乐在二十世纪初期xxx西方音乐的第一次交汇之前没有真正进入到复音体制,也没有发现和深入研究民间音乐中的多声现象,中国现代作曲家不能从本民族的传统音乐中获取系统的专业化的纵向多声写法的技术参照,因此,在吸收外来的现代音乐观念和作曲技术的同时,怎样才能使它xxx中国固有的传统音高元素在纵向写法上相互适应并有机融合,就成为了必须要解决的全新课题.中国现代作曲家一方面从中国传统音乐中重新发现了民间多声,另一方面在延续对西方古典作曲技术的本土化改造的同时,从西方现代作曲技术中寻找xxx中国音乐风格相适应的多声语言,使以往仅限于借鉴西方古典大小调体系和声时难以协调的音乐纵横关系问题产生了质的飞跃.
论文从作曲技术理论的角度深入探求中国传统音乐的音高元素xxx现代音乐观念和作曲技术之间的内在联系及其相互结合的多种可能性,不仅对于中国传统音乐的音高元素在传统音乐中的具体表现进行梳理和归纳,还特别对其在现代音乐创作中被重新发现和在作品中的表现意义进行了重点剖析.论文涉及的作品来自老、中、青几代中国作曲家,所选作品的时间跨度基本涵盖了中国现代音乐创作的不同时期.
古筝传统文化论文xxx 第8篇
二、“学之有思”xxx“学以致用”
在当今古筝教学领域，长期以来，存在一个约定俗成的定式，即：模仿，更具体来说，就是教者要求学生仿声、仿动作，每位弹筝者弹琴的一招一式，古筝行内人一眼就能看出他是谁的学生。本人在古筝教学中，不是一味地要求学生简单地模仿，而是要求学生在古筝专业学习中做到“三思”，即：一要“学有所思”；二要“学后再思”；三要“课后多思”，尤其是对古筝专业术语的理解，要求学生多加记忆和学习，定会使学生学有所成，圆满地完成学业。xxx曾言道“学而不思则惘，思而不学则殆”。“学有所思”，这是本人对学生课堂学习提出的要求，其目的是启发学生的思维和心智，发挥主观能动性，在遇到难解的演奏指法问题时，能够自主处理。沈阳音乐学院南校区古筝教师xxx认为，“学有所思”，“就是要求学生在学习的过程中做到学后要思，要能够从教师教学语言中思考相应的关系，以及能够为之受用的道理。思而后进，进以学之，把学到的教学语言艺术精华，凝练出具有自己特色并能够为之所用的新语言形态”。从本人学习古筝曲目的实践规律得知，学习任何一首古筝曲目，哪怕是一首练习曲，都要注重对思维的启动，在弹奏和练习时，多动脑子，往往会收到事半功倍的效果。曾记得画家xxx有一句名言：“学我者生，似我者死”，学画如此，他道出了技能教学的真谛。他告诉人们：任何一种器乐演奏学习，都是一种技艺才能的学习和掌握，只有多思、多想，才会少走许多弯路，才会使学生在教师的引导下受到启迪，不断提高创新xxx创造能力。笔者也曾学习过大量传统筝曲，也曾得到古筝老艺人传授技艺，如在大学期间，作为我国客家筝派传承人饶宁新教授的学生，对于古筝技艺学习也曾有过亲身体验和教诲，从而得知，早期的老艺人在教受乐曲时，往往教授的是乐曲的骨干音，要求学生在骨干音的基础上，进行自由的加花或变奏。资深的老艺人强调演奏者在原始谱基础上创造旋律的重要性,强调旋律的优美xxx否,取决于演奏者的音乐素养xxx自身气质，而且,还要求演奏者在演奏过程中,发挥自主创作能力和技巧,以充分体现和地方风韵。
三、“音乐之美”xxx“欣赏之美”
四、“导入教学”xxx“交流互动”
在古筝课堂教学中，精心设计的导入，能触动学生心弦；采用交流互动教学方式，能唤起学习动机。一般情况下，学生都喜欢学习新曲子，它类似于工科开设新学科，或进入新单元和新段落的教学过程。在学生寻求新鲜感之前，有目的地进行课堂教学的导入，定会使学生产生“欲罢不能”的求知渴望。而古筝课堂教学导入的方法，有别于其他学科的在黑板上书写文字符号、绘图或列表，以辅助知识信息传输等形式，因此讲授是十分必要的。在古筝课堂教学中，讲授是以语言为载体，向学生传输知识的信息、表达思想感情、启迪学生心智、指导学生学习和调控课堂活动的一类教学行为。导入教学xxx交流互动，是技能课堂教学取得成效的有效途径之一。目前，学生在学习过程中很少注重学习方法，更缺乏学习的目的性。我们都本能的知道，有些学生用一种方法会学的很好，而有些学生则用另一种方法可能会更有效。一方面，教师教学的过程也是学习的过程。因为每个教师在教学中，都需要不断地补充自己的知识储备，不断拓展新思维xxx新的教学观，都需要不断地提高自身的语言表达、组织能力，才能够给学生提供源源不断地理论依据和专业技能的新成果，在理论上，即是“教学相长”。倘若教师只停留在现有的某一阶段，那么，若干时间以后，你的教学语言就必将会失色，缺乏生动和激情，缺失教学语言最基本的艺术魅力和潜在的教化作用；另一方面，学生学习的过程，也是实践教学体验的过程。
在课堂上，在教师导入、启发性语言，使学生激发灵感，敢于评论，敢于表明自己的想法和认识，学生只有在教师面前积极的进行语言锻炼，积极参xxx教学，彼此观摩，互相评价，交流互动，才能够更大的进步，形成“在学中教、在教中学”的良性循环，实现“教xxx学”的真正统一。以筝曲《浏阳河》为例，《浏阳河》原本是根据湖南民歌旋律创作于1951年的一首歌曲，后由古筝演奏家xxx老师讲其改编为古筝独奏曲，乐曲在原有旋律的基础上，进行加花变奏的处理，并加入了双手快速演奏和左手快速琶音等技巧，增加了乐曲的难度，使之成为一首经久不衰的经典曲目。旋律中有浓郁的湘西风格，演奏这首筝曲是由于大量旋律音是由左手滑出来的，所以对于左手上下滑音音准的准确掌握是演奏好这首筝曲的重要因素之一。在学习乐曲之前，首先以《浏阳河》这首歌曲导入，让学生细细体会旋律线条中百转千回的韵味，并要求学生学习演唱这首歌曲，感受歌曲中每个字的拖腔及地方性的音乐特点，然后再开始学习演奏乐曲，由于对乐曲旋律的前期准备，因此避免左手滑音音不准的问题，有助于更好的表达音乐，达到了很好的教学效果。讲授必须运用语言，通过教师讲授能xxx古筝学习者已有的知识经验发生衔接，并相互作用，xxx之相连的就是课堂提问。在古筝课堂教学中，课堂提问是教师xxx学生交流互动的一个最好方式。古筝课堂教学离不开师生之间的交流互动，它的最常用的行为方式，就是师生之间的问xxx答。从教学的实践看，课堂中的问答大致表现为教师提问，学生回答，比如：学习各古筝流派曲目，教师应该向学生提问：古筝流派有几种？古筝各流派乐曲的特点？某一古筝流派曲目表现的意境等等。还有就是学生自发地提问，由老师予以解答。“导入教学”xxx“交流互动”，是当前大学课堂技能教学常见的一种模式，其特点就是人们常说的“启发式”教育。作为大学教师，必须学习和掌握这种教学方法，不断地培养和提高课堂提问的技巧和水平，也就是提问的技能水平。而提问技能作为启发式教学的一个方面，是指教师提出问题，或诱导学生质疑发问而引起学生的积极思考、促进学生参xxx学习、理解和应用知识、了解学生的学习状况的一类教学行为方式。它是课堂教学中师生相互作用、相互交流的最常用的方法和手段之一。本人古筝教学的实践证明，提问式教学不仅能推进教学过程的发展，而且可以激发学生的兴趣，提高学生学习的信心。还可以启发学生积极思考，通过提问，达到了理解，思维也得到开拓，激发想象xxx联想，培养创造性或灵感，在古筝教学上，定会收到好的教学效果，只有这样，才能为国家培养出高素质的古筝艺术教育人才。
五、结语
古筝传统文化论文xxx 第9篇
古筝教学常见问题解决建议“筝”是我国最古老的乐器之一，早在春秋战国时期就流行于甘陕一带，人们习惯于在筝前加上“古”字彰显其历史的久远。古筝是一种弹弦乐器，形制优美且音色清雅、委婉富有神韵，具有很强的表现力。在中国丰富多彩的民族乐器中，古筝具有中国传统音乐的特色，古典高雅且简单易学，既能陶冶性情，又能提高自身艺术修养，受到音乐爱好者及社会各界人士的欢迎。在当前各种专业及业余的艺术培训中，学古筝的人非常多，古筝教育的推广有利于中华民族传统艺术的传承和全民素质的提升。纵观各类音乐培训中的古筝教学，也在发展的背后存在着一些问题，影响和制约了古筝音乐的发展。
一、当前古筝教学中的常见问题分析
1.注重技能训练，忽视音乐素质培养
当前的古筝教学主要是对学生进行古筝弹奏技能的训练，通过规范化、重复的训练让学生掌握演奏古筝的方法，一味追求曲目的难度xxx古筝演奏的技巧，忽视让学生进行音乐知识的学习、音乐艺术的鉴赏，从而影响了学生音乐素质的提高。学生虽然能够经过技能训练达到演奏古筝的基本技术要求，但是对演奏背后的文化内涵知之甚少，难以精确把握乐曲蕴含的人文背景xxx风格特征，也就无法在不同风格、不同类型的具体音乐汇灵活驾驭演奏技术，难以做到演奏正确的音乐。
2.注重单曲演奏，忽视综合技能提高
古筝教学主要分为音乐学院里的专业学习、高师院校里的普及教育以及社会上的业余艺术培训班几种教学模式。很多音乐教学的目的是为了学生参加音乐考级或一些场合的现场演奏，严重存在着重单项专项、轻综合技能的倾向。在很多古筝教学中，教师往往按照从易到难的规律，给不同层次的学生安排固定的几首古筝乐曲，让学生通过不断地反复练习来达到一定的演奏效果，忽视古筝知识、古筝音乐的学习，不重视舞台排练、演奏经验的积累和综合表现能力的提高，更不重视乐队编配能力的训练，从很大程度上影响了学生综合技能的提高，更会限制其音乐审美鉴赏xxx创新能力的发展。主要表现为一对一教学，忽视集体协作精神的培养。很多教师在进行古筝教学时，大多采用的是一对一教学，对学生进行单独教学。个别教学能让学生在实践教学中能得到教师更多的关注，从一定程度上来说能达到良好的教学效果，但也会大量耗费教师的时间xxx精力，并且令学生缺少xxx同学之间的交流和合作的机会，不利于学生集体协作精神的培养和演奏个性的发挥。
二、改进古筝教学的对策建议
1.正确认识音乐素养的重要性
传承民族音乐，古筝教学的目的不仅仅在于让学生学会演奏几首常见曲目，更要让学生在古筝学习中体会民族音乐的魅力，传承民族音乐文化，提高音乐素养。包括古筝在内的中国民族音乐艺术是灿烂辉煌的文化遗产有着数千年的优良传统，继承xxx发扬中华民族的传统文化有着深远的意义。在教学中，教师既要重视对学生进行古筝演奏技巧的训练，更要让学生了解古筝音乐的历史，同时注意引导学生学习古筝之外的乐器和一般音乐知识，了解民族音乐魅力，提高学生在音乐方面的综合素养。
2.丰富古筝教学的形式
当前，各种教学模式的古筝教学正在社会上兴起，音乐专业学生、高等师范学校学生以及少年儿童及成人古筝爱好者成为古筝教学的对象。教师要在教学中根据学生的年龄、学识水平、音乐修养的不同，采取不同的教学方法，突破一对一的口传心授，采用多种教学方法，将个别教学xxx集体教学相结合，技能训练xxx音乐知识学习相结合，将演奏练习xxx舞台表演相结合，丰富教学形式，广泛开展古筝音乐教育，全面提高专业学生和业余爱好者的音乐素养。
3.重视学生演奏个性的培养
托尔斯泰说：“如果学生在学校里学习的结果是自己什么也不会创造，那么他一生永远是模仿和抄袭。”古筝学习中，简单机械地对他人的演奏进行模仿，无论模仿得再像、技巧再娴熟，充其量都只是浅薄的弹奏匠，缺少个人的情感体验和表达，也无法在具体的演奏中驾轻就熟，也称不上真正的演奏家。因此，教师在教学中，不仅要告诉学生如何弹奏，进行弹奏的练习，更要让学生了解为什么要这样弹，进行弹奏过程中的思考。例如，笔者在教学中经常问学生：“你觉得这段音乐应该如何表现？你觉得自己弹奏有哪些优点xxx不足？”在对演奏不再停留在简单模仿、机械练习的时候，学生对演奏有了自己的理解，有了自己的表达，教师也要肯定xxx鼓励学生适当的个性发挥，重视学生演奏个性的培养。
4.将古筝演奏xxx智力开发、德育培养并重。古筝音乐是一种高雅的艺术，古筝演奏需要一定的文化艺术水平，反过来也会提高演奏者的文化艺术修养。在古筝教学中要将古筝演奏xxx智力开发、德育培养结合起来，取得相得益彰的效果。一方面，古筝的练习和表演需要双手具备较高的演奏技巧xxx密切配合，是一个注意力高度集中的过程，有利于学生的智力开发；另一方面，古筝演奏是表达情感的艺术，古筝音乐具有强烈的艺术感染力，其中蕴含着的思想内容xxx伦理道德内涵能让学生心灵的净化和道德情操的升华，完善人格，达到崇高的精神境界。
总之，古筝因其独特的艺术魅力受到人们的喜爱，广大古筝教学从业者要正视当前古筝教学中的常见问题，分析研究其产生的原因和解决办法，结合教学实际，从提高学生的音乐素养和发扬民族音乐的角度出发，积极进行教学的研究改进，推进古筝音乐的发展，让古筝这朵来自久远历史岁月之中的艺术奇葩在新时代里绽放出更加美好的未来！
参考文献：
[1]xxx浅谈古筝学习和教学中的几个问题[J].现代阅读（教育版），2012，（13）.
古筝传统文化论文xxx 第10篇
古筝热悄然兴起，近年来，xxx业余音乐教育作为学校音乐教育的辅助和补充，对孩子的音乐学习、健康成长和全面素质的培养发挥着非常积极的作用。针对xxx业余古筝教育现状，本文主要从它的机构、从教人员、学生及家长四方面来分析的。
一、xxx业余古筝教育机构
(一)办学机构方面
1.群艺馆。这类机构，主要任务是组织、开展群众性的文化艺术活动，主要负责开展音乐辅导活动，通过举办群众性业余演出或开设各种音乐专题讲座培训班，来提高群众音乐文化知识和技能。省群艺馆也开设业余古筝培训班，古筝教师1名，成人学习者23名，儿童11名，授课方式主要是大课(6人以上)，还有一对一小课。学费20元左右。
2.青少年宫、妇女儿童活动中心。这类机构是青少年校外文化娱乐活动和业余教育场所，主要是由政府教育部门或共青团组织主办。这类机构所进行的社会音乐教育是对普通中小学音乐教育极其有效的补充。师资上要求比较严谨，就业余古筝教学来说，必须是专业院校毕业，有教师资格证，有大课授课经验的古筝专业教师。而学费收取在全市是较低的，大课每节20元，小课50元，比其它办学机构学费都低，这就适应了普及教育的发展要求。这类机构主要是培养青少年儿童兴趣为主的教学目的。
3.琴行。琴行--作为社会音乐教育的.重要载体，自产生以来就被承载着传播、普及音乐文化的重要使命。xxx还有很多琴行实行乐器销售和业余音乐教学为一体，开设各种乐器类教学当然也包括古筝教学。琴行和民办艺校作为业余音乐教育发展的重要辅助载体有其不可忽视的作用，但有些组织或机构根本不具备办学条件或主要以盈利为主，对教学不负责任，其音乐教育教学品质如何是可想而知的。
(二)考级机构方面
业余音乐考级作为引导、推动和规范社会业余音乐教育所起的作用是不可质疑的。随着越来越多的人参加业余古筝学习后，xxx业余古筝考级也遇到分家局面。每年由不同的单位主办业余音乐考级，像中央音乐学院主办的、中国音乐家协会主办的、民族管弦乐团主办的、还有一些不知名的单位自发组织的考级机构等。但受经济效益的影响，使得多家机构争办考级，乱发证现象、考级形式化现象屡见不鲜。这样一来业余音乐考级根本起不到推动业余音乐教育的积极作用。
二、xxx业余古筝教育的从教者
(一)从教者的文化水平及专业素质
目前，xxx业余古筝教师队伍分为两大类。一类为各大音乐院校毕业的古筝专修学生(科班)、专业演员等。这些人都受过较系统的音乐训练和学习，他们利用业余时间发挥专业特长从事业余古筝教育。对前来求学的学生一般都要做一些选择，如根据学生音乐素质、音乐基础等因素择优招收、教学过程中视学生适应xxx否也进行优胜劣汰。还有一部分古筝老师根本没有受过正规学校的专业训练，也没有文凭，甚至不是古筝专业，见古筝教学形式大好，马上转行教古筝，自己学一节教一节，没有一个系统的教学经验。所以目前xxx业余古筝教育者仍缺乏对美学、哲学、教育学、心理学，尤其是幼儿心理学的研究，还需要不断丰富自己的技能和教学经验。
(二)考级方面
业余音乐考级对提高全体公民的音乐文化素质具有积极的意义，它辅助社会音乐教育的发展同时对促进和提高学校音乐教育水平也具有很大作用。但xxx从事业余古筝教育的教师们对业余音乐考级的认识不到位，不能正确引导学生把器乐考级看成是检验、考核学习音乐的一种手段。学习古筝目的是让他们的学习沿着更加规范化、科学化的道路前进，只有这样才能使考级xxx学生学习得到健康的发展。有些教师为了应付一年一次的考级，一年到头就教学生那两首考级的曲目，而不重视基础教学xxx广厚的音乐文化内涵的结合，造成学生只是单一的熟练曲目，一定程度上缺乏人文内涵和民族底蕴的教育观念。教学均以考级为唯一目的，使学琴的孩子越来越丧失了音乐学习的乐趣。
(三)教学观念
长期以来，xxx业余古筝教育中多多少少存在以培养音乐家为目标的音乐教学方式，使社会音乐教育育人的根本职能严重错位不知不觉地形成了选拔少数音乐尖子，淘汰多数音乐爱好者。业余音乐教育的培养目标应该有别于专业音乐教育。应该把基础教育作为塑造少年儿童健全人格的启蒙教育，把面向少数人的音乐精英教育变成面向全体国民的大众音乐教育，把以淘汰目标的失败音乐教育变成主动学习的成功音乐教育。
三、xxx业余古筝教育的家长和孩子
对于业余古筝学习的孩子来说，大部分人把学琴当成是必做的功课，并没有从中体会到音乐带来的兴趣和美好。就算学到高级别的程度，学琴的孩子对于曲子也没有更为深刻的理解只是简单的掌握一些指法技巧，节奏旋律。古筝作为古老的民族乐器，有着深厚的文化底蕴，但琴童对于曲子的出处、文化背景、涵义一概不知。同时一些家长还希望老师多教些现代派筝曲，对于传统曲目要求并不强烈，这样一来传统音乐文化的发展就受到阻碍。
xxx业余古筝教育也成为专注于技术性，分析性训练的“技能教育”,僵化刻板的机械性技能训练使得音乐学习变的枯燥乏味，难以培养出对音乐的喜爱。
结论
业余古筝教育的终极目标，不是培养音乐家，而是面向全社会培养出在人文本质上真正超越前人的人。这也许要古筝教育者和全社会的共同努力。学习古筝，就是对民族优秀传统文化最好的继承和弘扬。
参考文献：
[1]xxx,琴行:社会音乐教育的重要载体,校园之声2008年第6期
[2]xxx,社会业余音乐考级研究xxx思考,南京艺术学院硕士学位论文第8页
[3]xxx,教育新理念,北京:北京教育科学出版社,2003年
古筝传统文化论文xxx 第11篇
2通过典型病例教学提高学生的实践能力
病例教学是临床实习中常用的教学方法，而循证医学的初衷也是为了解决临床中的实际问题。对于典型的病例，教师通过引导学生对临床病例进行分析，查阅文献，结合本科室的特点，提出诊断及最佳治疗方案。比如因颈椎病就诊的患者，教师先带领学生对患者查体，阅读相关影像学检查结果。由此提出需要解决的问题:患者的颈椎病分型是什么?适宜采取保守治疗还是手术治疗?如需手术治疗，前路手术还是后路手术?在我们的教学过程中，学生的学习态度大都比较积极，通过采用此种教学方式，取得了良好的教学效果，部分学生钻研的深度远远超出我们的想象，比如有学生竟然将“k-line”理论引入颈椎前路还是后路手术的讨论中。循证医学教学极大提高了实习生对手术的兴趣，本批学生上手术的积极性及出科后自愿报考骨科的比例都较之前有明显升高。
3培养学生独立解决问题和终身学习的能力