艺术领域教案论文范文 第1篇
1.数字艺术设计教育缺乏文化根基
国内一些院校师资队伍中，最为缺乏的是既具有深厚理论知识和艺术修养，同时又拥有实际项目操作能力和创作经验的老师。
目前有些院校的课程设置问题很多，过多考虑使用器材、软件的能力，缺少相应的人文课程，如戏剧学、影视心理学等。另外需要大量的影视赏析、影视剪辑、音乐剪辑课程，去掉一些计算机课程的设置，这样将有利于提高学生的人文艺术修养。
2.数码艺术教育体系不完备
中国美术学院媒体动画学院图形图像研究中心主任曾立人教授，借鉴北美的教学体制，把教学体制形象地分成金字塔形，其包括三个等级：最底层的是技术手段型，以软件、硬件为侧重点来教学的模式；其次是原创内容型，以培养创意为主的教学模式；最顶层的是人文关怀型，与国际化接轨，培养可用性研究人才为主的教学模式。
我国现在还停留在底层的教学模式，以技术培养为主，开设很多计算机课程的阶段。
3.理论研究领域空白
数字设计从20世纪90年代初开始直到现在，已经过了10多年的风风雨雨，尝试性的高校数字设计专业教学也不下8年，但数字设计的专业理论研究在国内几乎还是一项空白。全国为数不多的专业刊物和相关大学的学报很少能见到数字设计的研究论文，也看不到较规范的数字设计教材。
4.轻视设计创意，注重技术操作
当前数字设计教育习惯以软件的操作熟练程度来评价水平高低，主要看谁的软件玩得精到。数字设计作品缺乏创造力、相互抄袭的现象普遍存在于学生当中。上海美术电影制片厂曲建方教授认为，各个院校可根据自己的特点去培养、发展学生创造力。技术只是种手段，艺术创造力才是核心。
二、数字艺术教育发展的措施和思路
1.重视学业修养和基本功训练
通过开设数字媒体的基础性课程、方法类课程等，加强学生在数字媒体基础知识与基本技能的训练，为学生以后的专业学习打下宽厚的基础。
2.充分体现以学生为本，服务于学生的人本思想
开设多种可供选择的、有针对性的课程，使学生能够灵活、自主、充分地选择适合自己的课程。利用开放实验室和工作室，在不同的时期给学生提供不同类型、不同水平的科研训练，使学生的数字媒体研究能力得到充分的锻炼与培养。
美国的大学在选修课程的设置方面，各个学校都结合本学校以及该专业的发展特点，并根据社会需要以及人才培养的规格与要求，为学生提供大量的可供选择的课程，以满足学生的不同兴趣与需要。
艺术领域教案论文范文 第2篇
职业艺术教育中的启发与引导
摘要对职业艺术教育进行正确的启发和引导关系到职业艺术教育的质量，更是保证我国艺术传承的重要保证。
文章对职业艺术教育的重要性进行了简要的阐述，并从学生和教师两个层面对如何正确引导职业艺术发展做了相应的探索，希望对实现职业艺术教育的正确引导有一定借鉴意义。
关键词艺术教育;启发;引导
社会文化事业的发展促使人们对艺术文化的追求越来越强烈，职业院校作为向社会输送艺术人才的重要基地，对我国社会文化艺术事业的发展有着重要影响。
尤其是在学校素质教育越来越为社会所重视的情况下，职业艺术教育就显得更为重要。
所以，不管是国家层面还是学校层面，都有必要对职业艺术教育进行正确的启发和引导。
尤其是xx年12月11日文化部在北京召开全国艺术职业教育工作会议，会议以贯彻落实《_关于加快发展现代职业教育的决定》，提高我国艺术职业教育支持文化建设能力为目的，以经验交流、讲座为形式来加强对职业艺术教育引导和启发。
1为何要加强职业艺术教育的启发和引导
加强对职业艺术教育的启发和引导对学生艺术兴趣的提高有重要影响
加强对职业艺术教育的启发与引导对提升艺术类专业学生的兴趣是很有帮助的。
不管是学习什么，只有对所学的东西感兴趣才能有学习的动力，而且在职业艺术教育的过程中是以学生为主体的，加强对职业艺术教育启发和引导，对学生学习效果的提升以及教学实效性的提高有重要作用。
当然，我们必须承认，随着家庭独生子女越来越多、社会思想的丰富多元化，学生的思想管理确实越来越难了，但是，这仅仅是一个方面。
如果我们能够改变上课时的教学方式，创新教学方法，让学生能够有耳目一新的感觉，学生对艺术的兴趣势必会有提升，学生如果有了兴趣，其学习的积极性也必然能带动起来，所以说，实现对职业院校艺术教育的正确引导，对于提升学生的学习兴趣以及学习效果都有着重要意义。
加强对职业艺术教育的启发和引导对职业艺术教育课堂效率的提高有重要意义
职业艺术教育课堂教学效率不高无非有两个方面的原因。
首先，教师层面。
提到教学效果不好，很多老师认为现在的学生学习积极性不高，而且上课出勤率也不是很好，更多的把责任归结到学生层面，很少有老师能够从自己身上找原因，
固然学生上课的积极性有待提高，但是老师如果能从自身方面发现自己的不足，去积极的探索学生上课积极性不高的原因，这比一味的去追问学生的责任而显得有意义得多。
所以，在这个方面，加强对职业艺术教师的启发引导就成为一个很现实的问题。
其次，学生层面，学生作为学习的主体，更有责任也有义务去把专业知识学好，如果仅仅是老师一方面的努力是不够的，还需要学生的配合，只有两者都引导好了，我们才有希望提升职业艺术教育的教学实效性。
加强对职业艺术教育的启发和引导对职业艺术教育的长远发展有重要的指导意义
随着社会生活水平的提高以及人们对艺术文化的追求，我国的文化艺术事业呈现欣欣向荣的发展趋势。
加强对职业艺术教育事业的启发和引导，直接关系到职业艺术教育的发展问题，引导好了，其必然会发展得更好，如果我们不加以引导，只是一味的任其发展，很难取得令人满意的效果。
教师只是在课堂上完成了自己的教学工作，教学的效果并没有得到保证。
如果能从宏观的层面实现对职业艺术教育的启发与引导，就可以为职业艺术院校的发展方向上提供一定的引导作用，为职业院校的发展提供一个比较长远的发展方向。
2加强职业艺术教育中启发和引导的路径
学生层面
(1)启发和引导学生树立艺德观念。
可以说，让学生树立正确的艺德观念是加强职业艺术教育的重中之重。
如果学生对自己的专业和学业都没有信心的话，其很难在艺术的发展道路上有所作为，学校培养出来的人才也不会被社会所认可，可以说，让学生树立正确的艺术道德观念是做好职业艺术教育的基本前提条件。
要想做好这个工作，首先，教师就应该树立好榜样。
学生对艺术的了解和追求，一定程度上与老师的开发和引导有着直接的联系。
所以说作为职业艺术教育的一名教师，其审美素养、教育思想观念一定要有超前的意识和足够高的定位，因为这直接关系着学生认识美的内化过程以及对于创造性外化能力的发展。
所以说，作为任课教师，在日常的教学过程中，教师一定要注重自己的言行举止和授课习惯，不断加强自身的学习意识，与此同时还要具备一定的创新意识，对教育发展的新思想、新理念进行熟悉，最好是同行业之间教师实现互动交流，取长补短，形成与时俱进的艺术教育观。
这样，教师的技能水平和人格魅力都能实现相应的提高，进而在职业艺术专业的道路上给学生树立起一个很好的榜样。
其次，还可以通过著名艺术家的先进事迹的宣扬来启发和引导学生和教师对艺术的追求，让其认识到艺术事业的重要性和荣誉性，通过对他们灌输老艺术家的艺德让他们进一步树立正确的艺德。
(2)对艺术热爱的启发是教师职业道德的核心。
职业艺术教育不同于其他的专业学习，不管是学生还是老师，激发其对艺术的热爱是极其重要的。
这里所提到的热爱，很大程度上是教师对学生的细心指导和关怀，在这方面，老师首先要实现对学生的充分尊重，不能因为学生在课堂上违反纪律或者是出现其他的一些情况，我们就对其进行人身批评。
很多学生选择艺术，是因为他们从心理上认可艺术，喜爱艺术，教师应该在这个基础之上对学生进一步的引导和启发，让他们能够更加热爱艺术、喜欢艺术，让学生认真对待职业艺术教育，学好本领，提高其自身的素质和修养。
(3)在教与学两方面实现对学生的引导。
加强对职业院校老师的启发和引导固然重要，但是实现对学生学的引导更是工作中的重点。
在课堂上，老师应该鼓励与学生进行合作教学。
让学生对教材的学习重点和要求也进行了解和熟悉，鼓励学生以一种主人翁的心态参与到课堂中来。
在这方面，也可以对学生进行分组式的教学和引导，然后鼓励学生在小组内进行分工，这样大家为了整个小组的荣誉都会去努力完成属于自己的那部分学习任务，而老师则在一旁进行指引和整体把控，从宏观上把控课堂的教学，让学生是自主地、主动地去研究，这样学生的积极性更高。
(4)启发和引导学生进行艺术创作。
这部分内容对于学生的学习来说是非常重要的。
与学习相比，创作又使学生的学习提高了一个档次，如果说学生的学习阶段是为了摄取知识的话，那么创作阶段，就是学生对所学知识的运用和发挥，这对于学生巩固和加强自己的知识内容有着非常重要的作用。
在这个方面教师可以通过布置相关的实践作业来让学生进行自主性的发挥，对各艺术流派都进行熟悉和了解，以此来提升学生锻炼扎实的艺术功底和设计创意能力，进而提升学生的创作能力。
教师层面
(1)要做到课堂教学内容的创新。
现在我国的职业艺术教育依然逃脱不了传统教育的模式，固定的上课时间，单一的.上课模式。
实际上，以现在的职业院校的办学条件，完全有能力对教学的方法和模式进行创新，关键是学校有没有意识到这个问题。
在这个方面，院校要积极的让老师参与到教学方式的创新工作上来。
首先，应该让老师充分认识到创新艺术教学的重要性，只有老师有了这个认识，其才会去积极的探索课堂教学的创新，这样才能为职业院校创新教学内容奠定基础，打好地基。
然后在这个基础之上，老师就应该采取真正的行动来进行课堂教学的创新，打破传统的教学模式。
例如，可以在课堂上实行分组教学，也可以以班级为单位、甚至以院系为单位，形成一种竞争氛围，让学生在课堂上也能处于一种竞争的状态，充分调动学生的学习热情。
艺术领域教案论文范文 第3篇
艺术教育论文
摘要：学校不仅仅是学习文化的场所，更是育人的阵地。校园文化作为一种教育力量，对学生的行为有着非强制性的导向作用，潜移默化地影响着学生的个性发展。并且学校对学生的艺术教育直接影响着校园文化的建设，本文就以钢琴艺术为代表，浅析钢琴艺术教育在大学生校园文化建设中的意义。学校通过钢琴艺术教育，提升校园文化的品位，陶冶学生情操，铸造学生健康人格，全面提升大学生的素质。
关键词：大学生;钢琴艺术教育;校园文化
一、钢琴艺术教育与校园文化的提升
校园文化是以学生为主体，以课外文化为主要内容，以校园精神为主要特征的一种群体文化。校园文化包含了学校的校风、学风、人际关系等。校园文化是学校本身形成和发展的物质文化和精神文化的总和，包括物质层面、制度层面、活动层面和精神层面。其中，精神文化是校园文化的深层结构。而校园文化的形成是校园中每个个体的价值观和人文精神的总和体现，这就需要提高每个学生的人文素养和内在修养，提升校园文化建设。本文以钢琴艺术为例，通过学生对钢琴艺术的学习，培养学生的审美观、价值观，陶冶学生情操，从而创造一个优良的育人环境。学生的人文素养的提升不能单靠专业知识的灌输，还要借助于艺术教育的长期熏陶。学生钢琴艺术的学习能够直接加强校园精神文化的建设。社会文化的参差不齐对大学生的德育发展有很大的影响。学校通过完善艺术教育，比如大学生钢琴课程的开展，来培养学生正确的价值观。钢琴艺术的学习能陶冶学生情操，让学生辨明不同的校园文化中所蕴含的不同价值观念和人生信条，让学生能够真正理解校园文化的深层含义，并使其积淀为大学生深层的世界观基础。钢琴艺术教育的意义就是通过这种精神文化来引导、规范和激励大学生的行为。从人们的实践来看，钢琴艺术的学习对校园文化的建设有导向功能。校园文化除了学校的规章制度以外，一般不具有强制性，它只是一种无形的、道德范畴类的约束力。生活在钢琴艺术熏陶的良好的校园文化中，会使心灵得到净化、品质得到优化、人格得到美化、意志得到强化、情感得到深化。钢琴艺术的学习对于校园文化的建设有凝聚功能。美好的校园环境、和谐的人际关系，很大程度上可以进一步增强学校凝聚力与向心力，更大层面上地激发师生员工的创造精神和工作学习热情。良好的校园文化是学校管理工作正常运行的有效保证，是学校教学工作高效运作的有力保证，是办学质量稳步提高的重要保证。除此之外，生活在钢琴艺术熏陶的良好的校园文化中，能有效地促进师生向更高层次的思想道德境界进取，对人的教育和影响它不仅具有即时价值而且具有延时价值，它甚至对人的一生的成长发生着深刻影响，因此它具有全面性、长效性。这样的校园文化对人的教育和影响往往是在不知不觉的过程中发生的，它对人的思想观念、行为习惯、人生观、世界观、价值观乃至人的品格具有潜在的影响。
二、钢琴艺术教育有效提升校园文化的措施
校园文化建设的涵盖面极广，它是一项系统工程，而钢琴艺术课程的教学在校园文化建设的提升方面也需要遵循整合原则，在实践方面要作宏观思考，实际教学中要做到微观切入。首先教学的物质方面需要根据学校财力合理计划行事，教学制度上要制定相应的实施制度，学生对于钢琴艺术教育的思想接受则通过学习、教育、熏陶、内化，来逐步实现，不可操之过急。人们必须培养学生的兴趣，抓住核心问题、综合开展教育教学活动。物质提供要满足精神建设需求。如前所说，校园文化是由物质文化和精神文化两方面组成，两者缺一不可，它们互相作用、互相影响。实践证明，艺术教育是校园精神文化建设的可靠保证。保证每个学生的参与是主体性的要求，在参与过程中每个学生都能得到教育与提升，只有学校的积极性和制度以及教学计划的制定而没有保证全体学生参与的校园文化建设是难以持久，收效甚微的。钢琴艺术教育做到了大学生艺术教育的高品位原则。校园文化建设要从培养高素质的、能参与国际竞争的一流人才的高度上来认识，立意要高，而它的实现必须要充分注意物质建设的教育性、艺术性，给人以美的`熏陶，以美辅德、以美益德。
三、钢琴作品的赏析和与德育教育
钢琴艺术作品的赏析是在大学生德育教学中有重要的意义，能提升大学生的审美水平，培养学生的道德品质。钢琴艺术是人类中相对古老和具有感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音符，用于表达演奏者内心感情，与听众进行思想交流的重要方式。因此，钢琴艺术在人类的精神方面发挥着重要的作用。向学生展示国内外经典的钢琴艺术作品同时也是在通过音乐的熏陶、知识传授等教育过程，将这种艺术内化为学生的自身的人格魅力和气质修养。钢琴作品的赏析教育教学作为学校德育教育的重要组成部分，在培养学生正确的人生观、世界观和价值观方面有非常重要的意义。听贝多芬的《命运交响曲》，让学生感受到对命运的悲愤和对生命热情的火焰和不屈于命运的精神，听冼星海的《黄河大合唱》让学生感受到曲子蕴含的气势磅礴的精神，听贝多芬的《田园交响曲》，让学生感受到大自然的可爱。很多经典的钢琴作品都能潜移默化地影响人们，这就是钢琴作品的教育对学生的教化作用。在每一部优秀的钢琴曲背后都有其深厚的意义。在钢琴的历史上，有很多伟大的爱国主义者，他们通过对钢琴曲的创作来表达自己的爱国主义精神。学生通过学会赏析这些优秀的钢琴曲来培养自己的爱国精神。学生对于钢琴作品的赏析能力体现了学生的文化修养和艺术修养。而一个人的文化艺术的修养又直接影响着他的音乐欣赏的能力和水平。学生的欣赏水平层次不齐，对同一个作品的欣赏也因人而异，“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，对于钢琴作品的欣赏，不仅仅受自身的文化水平的限制，还要受到学生的艺术修养和生活阅历的影响。因此，教师通过挖掘经典作品背后的意义，并将其传授给学生。学校通过营造文化氛围，建立科学的评价体系，加大对学生的钢琴教育，从而达到建设优秀校园文化，形成正确校园舆论导向的目标。
四、大学生钢琴演奏学习与思维培养
钢琴音乐教育也是艺术教育中的一个重要组成部分，它能调动学生的感官，在培养学生的创造性思维方面有很重要的意义。钢琴演奏是一个创造性的过程，并不是机械地完成乐谱上的每个符号，真正的音乐精神是无法记录的，因为作曲家在创作的作品中包含了无限的精神和丰富的感情，演奏钢琴的价值在于最大限度地再现作曲的精神和情怀。大学生在钢琴的演奏中能影响思维活动，并通过动脑筋和用感情出发掘隐藏在乐谱行间的内容，使乐谱中的每个符号真正复活。对于钢琴曲的演奏是个人感知到再现的过程，这一过程需要演奏背者具有敏锐的内心洞察力，而且具有表达作曲家内心世界的演奏技巧。从科学的角度讲，在学生学习演奏的过程中，通过改变神经冲动频率的方式来调节肌肉的收缩速度，反复的练习指法可以提高大脑皮质的机能，从而加强神经对肌肉的支配作用，提高肌肉的工作效率，达到高度协调统一。随着钢琴演奏的不断深入学习，就能逐渐掌握技巧，熟练手指动作和力度.增强手指的敏感度，这能让大学生对空间事物微小变化的分辨力会逐渐提高，为保持与演奏所需要的相应的兴奋程度，神经系统建立响应的调控功能，从而使人脑思维更加敏锐、反应更加灵敏。总而言之，钢琴艺术教育能促进人的思维发展，尤其有利于创造思维的发展。按心理学、教育学的观点，人的创造思维有两种思维在起作用，一是聚合思维，二是扩敞思维，而学生的扩散思维是关键。心理学家认为，扩散思维的特点是流畅、变通、独特。这种思维正好与聚合思维相反，它需要离开问题的中心然后向多方向扩展，以便从多角度寻找解决问题的途径。在这个过程中不受已有知识的束缚，也不受传统舭念和思维方式的制约，因此，在大学生学习钢琴演奏的同时，要不断更新、不断丰富、不断发现，从而提出新的认识和思想，并以此来锻炼自己的思维。音乐活动的审美过程，如一位伟大作曲家的音乐作品的欣赏，正是一个从中不断发现、不断创新，认识不断深入的过程。
五、大学生钢琴艺术学习与社会实践能力的提高
艺术领域教案论文范文 第4篇
理性与情感对个体的发展起着至关重要的作用，而感情往往通过艺术教育得以正确发展。艺术教育具有的审美功能，在陶冶人的情操和发展各人感情方面具有不可替代的作用。审美教育在具体的教学过程中，运用感性的、直观的方式，使审美个体切身体会美的标准、美的特质和美的规律。这种超越理性的观照方式，能够更加触动个体内心，从而对个体起到直接的、强烈的教育作用。个体情操的不断发展和完整，最终将促使个体间关系的和谐发展，这即是艺术教育在和谐校园文化建设方面的“润滑剂”作用的最好体现。
2最重要的环节离不开艺术教育的培养
每个人都具有共性和个性两个方面，在当今社会发展中，创新往往与人的个性有密切关系。人的个性培养，需要获得方方面面的教育。在高校艺术教育过程中，注重学生感受的多样性，通过艺术教育使个体尽可能地获得丰富的独特感受，成为高校艺术教育者的共识。如果说智育和德育主要发展了人心智和德行方面的个性，那么美育则发展了人审美方面的独特个性。艺术教育的这一审美功能，促使个体在和谐的最高境界中追求“和而不同”，保持了个性的独立性。只有每个个体具有独特的审美认知，才能够达到整体的“百花齐放”，进而使校园文化建设充满生机，促使校园文化建设成为生动的而非呆板的、独特的而非随波逐流的、内容丰富的而非单一的发展模式。
3艺术教育可以促进人的心理健康
艺术领域教案论文范文 第5篇
传媒艺术是当代文化构成的重要组成部分。我国传媒艺术教育在近几年取得了突飞猛进的发展，《2013艺术教育行业分析报告》显示，从2002年至2013年间，全国设置艺术类专业的高校从597所增加至1679所，艺术类考生人数从万增加至近100万[2]。其中，直接开设了播音主持、影视类、编导类等传媒类艺术专业的高校超过100所（不包括开设传媒艺术类专业方向的高校）。2011年2月，_学位委员会提过决议，将艺术学独立为国家第13个门类，共设立5个一级学科，传媒艺术从新闻传播和文学学科中独立出来。全媒体发展对于艺术传媒人才的综合素质提出更高要求，传媒艺术人才知识结构、类型、层次、数量、需求领域都较以往发生了极大变化。在传统媒介为主导时期，传媒艺术人才仅需按照固定模式提供和制作单一形态内容产品，但在媒介融合发展时期，传媒艺术人员不仅应掌握新技术和融合技能，还应具备创新创意、策划、经营、管理等素质。
2现阶段传媒艺术教育问题认识
在高校扩招后，传媒艺术类专业即面临着与其他专业类似的共性问题，如盲目扩招、师资力量不足，培养方案不成熟、缺乏培养特色等，也有传媒艺术类专业特有问题。
传媒艺术人才输出与市场人才需求脱节
在教育部《2014年普通高等学校本科（基本）专业目录》中，融合传媒艺术专业的一级学科“戏剧影视学”设定11个专业：表演、戏剧学、电影学、戏剧影视文学、广播电视编导、戏剧影视导演、戏剧影视美术设计、录音艺术、播音主持艺术、动画、影视摄制等。很多高校习惯了过去单一专业下的惯性培养模式，对于部分专业的掌控无所适从或者有心无力。国外高水平艺术院校在因材施教把握、师资力量配备、学生培养模式、与人才市场对接方面均有成熟的经验，学生在掌握扎实专业知识的同时，能够通过就业市场准确对接。国内很多院校仍沿用以往固定的专业模式授课，对专业的理解和建设不够，缺乏因材施教，对学生的个性引导不足，数字技术和新的教育理念引进迟缓，适应新媒体和全媒体发展的新专业发展缓慢，用人单位难以在毕业生中找到专业对口、层次合适的学生，传媒人才“供”与用人单位“需”之间出现鸿沟。
学生“偏科”问题突出
许多院校按照一套固有培养方案，侧重对艺术技能和实践的培养，而忽视科技、人文、经济管理等跨学科知识的培养，学生艺术设计理念和传媒操作生产过程或缺乏对于人文关怀“精神内核”，或在综合驾驭能力上显得青涩，专业面过窄等问题使得人才规格在复合性、创新性上底气不足。艺术类学生的英语考核有自己的学位考试为标准，整体难度和水平比普通专业低，导致传媒艺术类专业学生在阅读外国作品和文献时存在较大困难和障碍。传媒艺术教育将艺术本体与人文、经济管理等其他学科相结合，丰富、充实传媒教育内容。
需加强阐释学术理论的力度
传媒艺术发展不仅需要实践，更依赖于理论构筑。在全媒体时代，传媒艺术的传播新特性、精神性需要更为前沿、稳健、扎实的学理透视。在电影与电视、传播与艺术、新媒体与传统媒体的融合之中的各自性状、交织可能都需要进行理论的探究。探寻并准确把握传媒艺术发展的客观规律和理论根基，才能确保传媒艺术教育的枝干和花叶不“长偏”。
3媒介融合发展视角下传媒艺术教育转型探析
媒介融合发展需要传媒艺术教育顺势转型。在艺术门类独立以后，全媒体视角下的传媒艺术教育应围绕战略发展方向和市场需要进行转型。
走特色化发展之路
艺术领域教案论文范文 第6篇
提高国民及大学生艺术综合素质和加强艺术教育、增强国民的艺术修养，本身并无可厚非，但由此引发的各种弊端也相继暴露，很多地方已出现了生源极度匮乏、无人报考的现象，有的学校甚至因没有专业师资力量而无法开办。这不能不引起人们的深思和焦虑。“对于投资者而言，一个未知的行业就像遥远沙漠上空美丽的海市蜃楼，因为遥远而显得美丽。只有穿越之后，才知道美丽的远景只是各种光线融汇而成的图景而已”①。一个新兴和热门投资领域的兴起，总是会吸引许多新的投资人和盲目的跟风者。这些投资者总是寄希望于新的投资领域，能够迅速赚个钵满盆溢，而最终总有些人被市场游戏的规则所淘汰。如同美丽的梦境一样，醒来之后才发觉，梦与现实之间是如此遥远。对于一般非艺术院校来讲，如果不懂得艺术教育的规律与特点，艺术教育投资就如同一块被膨化了的美丽的蛋糕，或如同空中楼阁一样，显得那样虚无缥缈和松软。
我们应当高度警惕艺术教育投资市场的远景幻象，在诱人的幻象中蕴含着潜在的、充满风险的各种陷阱。
一、市场潜在危机
实际上，自改革开放以来，我国中小学的艺术教育从未间断过。艺术人才与艺术教育人才的市场需求，远不是表面看上去的那样紧俏。各高等院校和中小学校也并不如人们所预料的那样缺少艺术人才，城市中小学的美术音乐教师，相对配备基本齐全。普通非艺术高校中也仅仅是缺少艺术技能教师。而对于艺术理论教师来说，全国务高校并非异常紧缺。这一点从全国高校的文学及语言专业师资配备上就可窥见一斑。因此，对于市场上这一领域人才的需求，往往是人们一厢情愿的猜测而已。
众所周知，目前一些文艺专业团体随着改革进程的推进，纷纷打起了体制改革和企业化及市场化管理、自负盈亏的旗号，紧缩银根，缩减人员编制，关停并转，使得原本就不甚景气的艺术团体，更显得雪上加霜，许多文艺团体长时间无法开展业务活动。各地都存在多演多赔、少演少赔、不演不赔的现象。这种文化艺术市场人才的过剩，必将导致艺术投资市场的危机与陷阱，使得我们看似红红火火的艺术投资出现了膨胀式的泡沫，殊不知，危险就在这美丽的泡沫掩盖之中。目前全国各专业团体如果都真正实行市场化管理，实行自负盈亏的话，笔者斗胆作一预测：恐怕90％以上的演出单位如果不改制都将宣告解散。在新疆，曾经红极一时的某专业剧团，就因其无力在这一残酷的游戏规则中继续生存而导致名存实亡，早在十多年前就已经解散了；还有些专业剧团近几年来一直饱受资金匮乏的困扰，长期以来业务活动逐年减少，公演期间连基本的投资成本都难以收回，更不要奢望盈利了。省级剧团尚且如此，县一级业余剧团自不必多言。这种带有海市蜃楼般的市场需求，往往像是躲在浓浓云层背后的一线光亮，稍纵即逝。
二、政策机会潜在危机
钻政策的空子，打政策球，利用政策机会，是中国大多数投资者尤其是民营投资机构最为青睐的行为之一。他们一经发现了政府在某一领域出台新政策或新文件之后，便开始寻求各种机会，以求争取在各项配套的规章制度还不完全到位时，先斩后奏，先占领市场。在民办教育政策方面的放宽和关于艺术教育方面舆论宣传力度的加大，尤其是自1999年开始的全国高校的扩招，使得许多高校和民营投资者，出于对政策性机会的盲目追求，纷纷把投资目标瞄准了艺术教育市场，他们在准备并不充分的情况下，匆匆上马，纷纷开设艺术类及艺术教育专业课程，开始大量招收艺术类考生。
笔者自新千年开始，每年先后赴区内外各地招生开始调查，结果表明，全国高校无论民营与公立高校，不论文理科，无一例外，都在招收艺术类考生。尤其一些民营的打着科技学院旗号的理科院校，大量招收音乐表演、播音主持、艺术设计以及文化艺术管理等专业考生。
然而他们却忘记了国家每一政策的出台，总是伴随着许多严格审批与监督机制，尤其是一旦出现过热现象，自然会采取一些限制措施(所谓矫枉过正)，以避免发生教育投资过度而导致混乱的现象。正如《新疆都市消费晨报》2004年11月10日以《中国高等教育何以支撑世界之最》为题，对目前我国高等教育规模发展过快提出质疑：“在快速发展、规模倍增的同时，我们不得不考虑这样一个问题：中国高等教育，何以支撑世界之最?……迅速扩大的招生规模，不仅使师资力量面临压力，也给学校的软硬件设施、后勤服务等带来困难。这很可能导致教学质量下降。”②这实际上是预示着一种信号：即教育投资过热已经引起了社会以及舆论界的关注，而教育投资热的主要表现是在艺术教育投资方面。另外，国家教委对于各高校在师资和本科教育及学位授予权等方面，国家教育管理部门、学位办公室等监管部门，相继出台了一些关于对社会力量办学毕业证书的认可和学位证书的授予资格等规定，限制了一批高校的艺术类招生的数量。据报道：在新疆维吾尔自治区首府乌鲁木齐，就已经由自治区教委下发了文件，对于各类免办学校的资格进行监管控制。2004年11月8日《新疆都市消费晨报》以题为《首府为各类民办教育设置进入“门槛”》③详细报道了区教委出台的有关监管规定。再有，对于文艺团体专业技术人员从事教育后的职称重新认定考核等措施，这一系列的严格要求，使得许多人过于追求投机利润而陷入了政策陷阱。比如：在我国一些地方政府规定，对于民办教育单位的审批条件首先是土地和书籍的拥有数量，其次是专业教育师资队伍的职称比例与数量，符合这些硬件与软件条件的方可申请办学。许多高校在一边匆忙扩大招收艺术类考生的同时，一边在向教育管理部门申办本科教育审批手续和学士学位授予权；致使真正的艺术教学计划和教学大纲等等，都是走一步看一步，临时拼凑和照搬其他院校的现象较多，以致影响了教学质量。这一现象不在少数。目前，我国几乎所有高等院校都相继开设了艺术类专业，使得一些原本生源勉强维持正常水平的艺术院校，在市场的分流浪潮冲击下，失去了往日的平静，不得不绞尽脑汁去拓宽专业、广开生源，以维持日常的业务开支。
三、专业技术人才潜在危机
我们知道，一个企业、一所学校，除了必要的硬件设施如场地设备等等以外，最为重要的是人才。因为无论企业还是学校，都是由人来进行操作和掌控的。现在人们常说：今天的行业竞争除了对市场的争夺以外，对人才资源的竞争已经成为最主要的竞争之一。因此人才竞争与人才资源的缺乏，将是企业及各大专院校永恒的课题。
正如“在知本时代，企业对高新技术和高精尖人才的追求几近疯狂，魂牵梦萦的都是能拥有别人无法替代的技术，有不可或缺的人才。他们没有留意到，技术和人才作为企业进行市场竞争的两大法宝，在为投资带来丰厚利润的同时，也常使大量优秀的项目消弭于无形。”④。我们应当清醒地认识到，艺术专业技能与艺术教育本不可能完全划等号。这是因为教育本身是个较为复杂的专业学科，艺术专业技能与艺术教育二者互相牵制又互相独立。正像一个优秀歌唱家未必能成为一名出色的声乐教育家，而一个优秀的声乐教育家也不一定是个出色的歌唱家。一些优秀的艺术人才或许在专业技能上是优秀的，但在进入教育领域后，却暴露出诸多方面的不足，以至于默默无闻。于是对于这些人才的过高期望也只能是一个美丽的远景幻象而已。另外，有个别艺术教育人才本可能完成或正承担着某些科研项目，也因其他个别院校的丰厚待遇所吸引，从而使项目束之高阁。
艺术领域教案论文范文 第7篇
剪纸艺术教育初探论文
民间剪纸是劳动人民为满足自身精神生活的需要而创造的`长期流传和应用的一种艺术形式。由于各地的风俗习惯不同，剪纸的技法形式也不尽相同。但总体上来说，包括造型、纹饰、构图、色彩等几方面。同其他画种相比，民间剪纸有自己独特的风格。
剪纸的造型要求可以概括为：简练朴实，清新明朗，夸张变化，富有装饰性。
它是根据刻刀的操作功能和农民的淳朴性格，在一代一代的创新实践中凝结而成的。
剪纸与绘画是有区别的。简练朴实是剪纸造型的基调。如果我们勉强地用剪刀去模仿画笔来表现剪纸，那么烦琐的线条、定实的画面，会使剪纸失去了应有的风格。剪纸源于民间，源于人民，他们对生活的理解很直观，表现的事物也清新明朗，一目了然。
“夸张变形”是民间剪纸的常见手法。例如，传统剪纸中的狮子，头部夸张很大，所谓“十斤狮子九斤头”，但如果设计成真狮子的模样，恐怕就没人喜欢了。剪纸经过夸张变形，更富有装饰趣味性。
民间剪纸的构图稳重、大方、丰满、均衡。它不讲究绘画透视，往往将各种艺术形象散播开来，相互不可遮掩、重叠，但疏密安排得当，布局合理，有主有次，构图完美。
剪纸的纹饰，是指在进行图案设计时，作为装饰纹样来美化物体块面的一种手段。纹饰有云纹、月牙纹、锯齿纹、鳞纹、水波纹等，在应用时要善于变换纹样。如云纹可以变化成带状，而锯齿纹在表现老虎的牙齿时是短形的。总之，传统纹样可以变化成更多的新纹样来灵活运用。
传统剪纸一般是大红色，也有全绿、全黑等其他颜色，还有几种彩色剪纸。下面，我分别介绍一下做法。
绘色剪纸：用白色宣纸剪刻图案，然后用颜料根据图案内容上色，如花朵绘成红色，叶子绘成绿色，绘完后自然晾干，然后粘在深色衬纸上组合完成。如果是窗花，一次可以多刻几张，染色后即成成品。
分色剪纸：以一幅《牧马图》为例，图中各个形象用选择好的彩纸分开制作。草原剪成绿色的，马儿有白、黑、红多种，放牧少年穿红衣、戴黑帽，然后按设计好的构图位置分别粘贴在一张衬纸上。
套色剪纸：先用黑色或其他深色纸剪好图案，要求凡有块、面的地方，尽量要镂空；然后用不同的彩色纸按空白处剪刀，再将黑色轮廓的剪纸背面朝上，仔细粘贴上彩剪纸，贴好后将完成的套色剪纸翻过来，检查一下有无遗漏和误差；最后再粘在白色衬纸上……这样，一幅鲜艳夺目、色彩浓郁的套色剪纸就呈现在眼前了。
（贵州省江口县第三中学）
艺术领域教案论文范文 第8篇
艺术教育专业论文
幼儿伙伴交往行为的分析及指导
摘 要：
著名心理学家皮亚杰很早就指出，儿童及其同伴形成的关系无论在形式上还是在功能上都与儿童和成人的关系不同。因为在同伴交往中，儿童之间的关系是平等的。儿童可以有大量的机会来检验自己与同伴发生冲突的观点和看法，协商和讨论同伴提出的各种想法，决定认同或排斥某个看法。
幼儿只有在与同伴友好的交往中，才能学会在平等的基础上协调好各种关系，充分发挥个体活动的积极性、主动性及创造性，从而更好地认识自己、评价自己，为将来更好地适应社会打下基础。
在幼儿交往过程中也存在着相应问题，等待我们去解决。
关键词：幼儿 ; 交往 ; 问题
一、幼儿伙伴交往的重要性
随着社会的进步，科技的发展。在生活的各个领域中越来越需要人们具备与人合作与分享的品质。善于与他人合作分享是时代的要求。是孩子日后生存和发展所必须的品质，分享不是一种失去而是一种互利，合作与分享之间存在着相辅相成的关系。一个没有伙伴没有朋友整天被关在商品房里的孩子对其之后的生存和发展都是不利的，那么同伴交往又有那些重要性呢?
(一)、同伴交往有利于幼儿语言表达能力，思维能力等得到发展
1、现状分析
一个整天一个人玩的小朋友他不用与他人对话，不用思考，自己一个人玩，而与同伴一起的小朋友则不同，他需要对话比如：两人同样在玩玩具，他们可能会交换玩具，那么他就要想办法进行交换，借我玩一下或我们交换玩好吗?如果遇到拒绝，他还会想出其他办法，他必须通过自己的语言表达出自己的意思提出自己的看法，再如：两人同样玩玩具，他们会边玩边聊“我是什么”，会手舞足蹈，充分发挥想象出和别人不同的东西，幼儿也会两人商量玩游戏，在玩游戏的过程中幼儿会商量玩什么游戏，怎么玩，什么规则，这些幼儿都需要表达，当然两人交往过程中幼儿会出现矛盾或吵架，有些家长怕幼儿吵架不让幼儿玩，其实吵架也是幼儿语言表达能力锻炼的机会，一些幼儿在吵架中口齿变的伶俐，用语丰富，不过幼儿前一分钟“敌人”，一分钟后又成了好朋友。又会玩的很开心。在这里幼儿不得不去认识、理解他人的愿望。
2、情感与观念
幼儿必须学会处理与自己不同的观念，协调自己与他人的关系，幼儿同伴交往中，会模仿他人的语言。幼儿在同伴游戏中练习语言表达机会多，在游戏中很轻松很愉快的学习了;在幼儿园，教师创设角色区让幼儿学习是很好的，当然幼儿在同伴交往中需要家长朋友的正确引导，还要教幼儿一些交往技巧，促进幼儿人际交往能力的发展。
(二)、幼儿同伴交往促进幼儿自信心的发展和社会交往能力
1、幼儿之间的交往有着成人所不能替代的重要意义
幼儿在角色区“小超市”的表现，他们可以象社会上的人一样，自由表现，说错了不会被骂，可以自己定价位，收银员等超市人员还可以通过招聘等方法选取。这样，孩子们可能会在一片笑声中而过。
2、幼儿自信心的发展
幼儿在与同伴交往时他们会把自己最好的表现出来，他说的话做的游戏也会被他人所采纳接受，幼儿的自信心会得到发展，幼儿的自信心得到发展又会引起更强的交往主动性。如：一次小朋友在休息时间把我教的儿歌《小老鼠》变成了拍手歌，看到我肯定的眼神，她们玩得更起劲并希望在其他小朋友面前展示。
(三)、幼儿同伴交往有利幼儿身心健康
1、伙伴交往的表现
伙伴的行为是相互作用相互影响的，同伴间相互交往，他们会相互学习，学习他人的知识、经验得到互利，会懂得等待分享和谦让，还会使幼儿身心愉快，当一个幼儿遇到困难、心情不好时，如果与同伴一起玩，马上就会眉开眼笑。
2、同伴交往的作用
幼儿在交往中会遇到各种各样的问题，他们会积极地动脑筋想办法解决问题，问题的解决还可以使他们发现与体验自己的能力，产生胜任感与成就感。有利于自信心与进取心的培养，又学习了解和理解他人的想法、观点，情绪情感形成和发展了幼儿的同情心和与人相处的能力，学习了自我控制谦让。
幼儿同伴的交往有着重要的意义，新的世纪对新一代有更高的要求，他们不仅要有高智商的头脑，健康的身心，更要有适应现代化社会发展所需要的交往能力，幼儿年龄小不懂事，容易发脾气，作为培养祖国花朵的我们，要帮助他们建立好的同伴关系，鼓励幼儿多结交新朋友，与同伴建立起平等友好的关系，培养幼儿人际交往的积极情感，帮助他们获得社交技能， 让他拥有良好的心态，乐于与人交往，品德优良，人格健康的人。
二 、幼儿伙伴交往中存在的问题及原因分析
(一)、幼儿同伴交往的现状及存在的问题
1、普遍问题
当前在儿童同伴交往中普遍存在的一个突出问题就是以自我为中心。以自我为中心的幼儿为人处世总是以自己的兴趣和需要为出发点，从不顾及他人。他们固执己见，很少关心他人，与他人不能和睦相处;只注重自己利益的得失，从不考虑他人的利益。我国由于实行计划生育政策，现阶段的儿童大多是独生子女，他们在家庭中享有特殊的地位，在与同伴交往的过程中以自我为中心就成为一个更加严峻的问题。在与自己的兴趣和需要发生冲突时，他们往往表现得情绪变化过快或过于激烈。
2、心理特征
有的孩子在同伴交往中表现得较孤僻、任性，不愿意和小朋友一起游戏，不愿意参加集体活动，常常闷闷不乐，甚至过分敏感。他们喜欢一个人呆在一边，不愿让别人接近他，更不会主动地与同伴玩合作游戏。这些幼儿有时还伴有小心眼、爱钻牛角尖的现象。这些不合群的心理特征严重影响着幼儿身心的健康发展。
3、特殊现象
除了以上所说的以自我为中心和孤僻、不合群等不良行为的存在外，还存在一种更为严重的问题，即：有些幼儿有明显的侵犯他人的行为，如：骂人、踢人、推人、对别人吐口水、争抢玩具、叫别人外号、故意刁难小朋友等。这些行为如不及时矫正，会逐渐使幼儿形成骄横无理、脾气暴躁、冷酷无情等不良情绪。
(二)原因分析
引起幼儿同伴交往问题的原因是多方面的。这些原因包括幼儿先天素质和自身心理的发展，家庭、托幼机构以及社会等方面的影响。从收集的资料来看，家庭、托幼机构及社会的影响是比较广泛的。主要表现在以下几方面：
1、家庭因素的影响
幼儿生活中第一个接触到的环境就是家庭环境。父母对子女的教养态度与方法、家庭人际环境及家庭结构对幼儿的人际交往的影响特别重要。
父母错误的教养态度与方法(过分保护、溺爱、粗暴、冷漠等)对幼儿的人际交往都会产生不良影响，甚至引起心理问题的发生。而父母对幼儿的过分保护和溺爱，对现在的独生子女家庭来说，已成普遍问题。家长往往对独生子女处处包办代替，从而也限制他们活动的范围和机会，使孩子很少获得待人接物的经验。当孩子与小朋友发生争执时，因怕自己孩子吃亏，也会立即去干涉，甚至不让孩子与小朋友交往。父母的过分保护，限制和剥夺了孩子与人交往的机会，使孩子失去与他人交往的兴趣，在交往中表现出退缩现象。对孩子溺爱的父母易对子女迁就，使孩子养成娇气、任性的性格，这会导致孩子与同伴交往时不会和同伴友好合作，随心所欲，形成唯我独尊的不正常心理。也有些家长对孩子粗暴和过于严厉，父母亲的粗暴对幼儿是一种不愉快的经历。孩子在这种环境下容易形成自卑、胆怯、孤僻和畏缩等不良心理品质。甚至由于模仿与学习，孩子还常常会表现出攻击性行为，使其他的小朋友不愿与其交往。
良好的家庭人际环境，有利于孩子与同伴的交往，而缺乏交往的家庭环境，则会影响他们的同伴交往。独生子女生活在以父母为伙伴的家庭环境之中，他们没有与兄弟姐妹共同生活的经验，因此父母之间，父母与他人之间，以及父母与孩子之间的交往为他们学习人与人之间的交往技能和行为提供了重要源泉。如果没有人以平等的身份与他们交往，容易使独生子女产生一切都是为他而存在的想法，表现出极强的利己性和以自己为中心。父母与他人的交往态度与方式也极易成为孩子与同伴交往的模型。
在家庭结构中，父母的离异或不和对孩子的影响极大。在没有双亲或虽有双亲却没有爱的家庭中，孩子常因缺乏爱而不能有正常的安定情绪。由于丧失感、挫折感、不安全感等而产生的欲求不满，使他们形成了攻击、破坏的行为习惯，这对幼儿与他人交往的消极影响是显而易见的.。
2.托幼机构及社会的影响
托儿所和幼儿园是幼儿最早较正规地加入的集体生活环境，对培养幼儿社会适应能力起着决定性作用。幼儿从家庭走进集体环境，会对教师有着很大的依赖性，因此建立良好的师生关系是非常重要的。如果教师未能与幼儿建立起亲密、融洽、协调的关系，就会导致幼儿心理上的不平衡，从而也导致了幼儿与同伴之间交往的不协调。如果教师没有注意到爱抚、关心、尊重和认可幼儿，甚至经常冷落或者惩罚幼儿，这会使幼儿产生不安全感，容易在心理上造成压力，进而产生孤僻、冷漠、不合群等交往特征。
由于我国社会文化背景方面的复杂原因，教师对儿童人际关系这一维度上的心理健康判断标准重视得不够。在长期的习惯思维中，我们往往过于强调人的呆板的角色等级地位，即老师就是老师，任务是教学，学生在学校，任务当然是学习。在学前教育领域也是如此，教师往往容易忽视幼儿的平等、自由的交往活动。也有一些教师认为，是否乐于与人交往仅仅是幼儿个性的特征所致，从而不重视为幼儿创造良好的交往环境。在今天以“知识”为中心的教育体制下，即便人们重视儿童的人际交往，也只是重视儿童与教师之间的交往，因为师生交往便于知识信息的交流，从而仍旧忽视具有生活气息的同伴交往。在这一教育体制的影响下儿童缺乏与同伴交往的环境，而幼儿的所有社会意识(包括协作精神、尊重别人权利、理解社会规范、服从他人、同情他人、牺牲精神、正义感、坚韧性和服务精神等)都不是只通过说教就能掌握的，只有在与其他孩子一起进行的交往和游戏活动中，才能真正体会，真正理解，真正学到并能在生活中适时有效地应用之。
三、可采取的教育措施及对策
交往是孩子的天性，幼儿良好的社会性人格特征是通过与他人尤其是同伴的交往发展起来的，交往也是孩子的需要和权利，应该得到尊重和满足。交往是人的需要，也是现代社会对人的要求。从教育者的立场看来，家长都希望孩子能与他人交往，并希望孩子有较强的交往能力，不愿意看到孩子没有玩伴，更不愿意孩子孤独。教师更希望每个幼儿都能够与同伴友好相处，互相关心。相互帮助，团结合作。幼儿也希望自己有真正的朋友和玩伴，而且这种欲望随着年龄的增长而日益强烈。然而，在现实生活中，他们正在逐渐失去交往的机会，在生活中出现孤独或孤立化倾向。因此，成人要为促进幼儿的交往创造条件。
(一)、社区创设物质条件，社区多设立一些公园、草坪、儿童游乐场所，使孩子有地方交往
由于城市化进程的不断推进，幼儿交往的地点越来越少，社区在考虑环境设施时，要考虑到幼儿的特点，尽可能多设立一些公园、草坪、儿童游乐场所，使孩子有地方和别人玩，在交往中体验与同伴游戏的快乐，培养幼儿的交往能力。
(二)、家长做好榜样作用，多带孩子走出去、请进来，鼓励孩子与各类伙伴交往
家庭是幼儿社会化的重要基地，家长的言行、教育模式、人际交往方式习惯、与子女交往的次数等都会影响幼儿的社会性发展。父母有意识地给孩子一些良好的社交影响，平时注意以自己真诚热情的待人接物态度感染幼儿，并利用带孩子拜访亲友、到邻居家窜门等机会，让孩子能有机会参加到自己的社交活动中去，并从成人之间的交往中受到启发和影响。鼓励幼儿与各类伙伴交往，了解孩子的交友经验与感受，引导孩子分析交友成功和失败的原因，总结经验教训，并提供相应的指导，从而不断提高孩子与同伴交往的水平。
(三)、学校要保证和满足幼儿交往的需要，同时要对幼儿的交往行为进行积极的指导，培养幼儿正确的交往行为，使幼儿拥有一个良好的人际关系和交往环境
幼儿园是同伴交往最集中的地方，幼儿园就要在创设条件鼓励幼儿交往的同时，对幼儿的交往行为进行指导，可针对性地开展一些有关分享、协商、谦让等方面的游戏。教给幼儿具体解决问题的方法，使幼儿在游戏中获得初步的交往技能;比如：在一次的户外活动中孩子们突然发现了一只蜗牛，多多激动地和我说了这件事希望得到更多相关内容，引来许多小朋友的观看，借此机会我请孩子们互相讨论、交谈，借用了一些户外活动的时间作为随机教育请孩子们一起讨论(他们讨论了：蜗牛的出现，饮食，繁殖等)，我做及时指导。并善于在日常生活中强化幼儿的技能，在幼儿运用已掌握的交往技能在于同伴交往的实践中取得成功后，教师要及时给予肯定，帮助分析成功的原因，利用正强化巩固幼儿的行为;对于攻击性行为进行移情训练，有目的地设置教育情景，灵活地加以引导，使幼儿能站在他人的立场上，设想他人的兴趣与需要，克制自己并作出适当的反应，逐步矫正攻击性行为。
(四)、加强家园共育，提高家长对幼儿同伴交往的重要性的认识
家长是幼儿园的重要合作伙伴，幼儿园的教育离不开家长的支持与配合。作为幼儿教育的前沿，幼儿园要加强与家庭的联系，提高家长对同伴交往重要性的认识，解放幼儿的时间和空间，积极为幼儿创造和提供交往的氛围，对交往能力较差的幼儿，教师应与家长共同分析原因并给予耐心的辅导和帮助，引导幼儿多参加交往实践活动，锻炼各方面的能力。
总之，同伴关系是孩子最广泛、最正常的社会关系，成人应给予尊重、理解和支持。对于不懂如何交往的幼儿，应给予正确的引导，使孩子在于同伴交往中，得到愉快的多方面的健康发展。
参考文献:
[1]卢勤，《永远的“知心姐姐”对媒体说》,《中国记者》，8期,第19页
[2]卜卫：《儿童的权利》，《少年儿童研究》，4期,第25页、23页
艺术领域教案论文范文 第9篇
对高职艺术设计教育科研建设的探索与思考
[摘要]高职艺术设计教育科研是学术科研体系中的重要组成部分，本文从高职艺术设计教育科研的目的与意义、机制要素、运行机制等方面对这一问题进行宏观的分析与探讨，期待业界同仁对这一问题的关切与交流。
[关键词]高职 艺术设计 教育科研
看到诸如“学术”、“科研”之类的概念，人们会联想到那些学者与教授云集的高等学府或专门的研究机构，一般很难与高职教育挂上钩。高职教育在我国受到重视并着力推进也是近二十年的事情，由于之前长期处在以专科、中职为主流的大环境的原因，高职科研的发展不被重视，社会上甚至有“高职无科研”的误解。然而在社会急需具有实践应用能力的今天，高职教师的教研水平亟待提高，高职科研的深入发展迫在眉睫。全国1200多所高职院校，在高职艺术设计教育领域讨论此话题，可谓是抛砖引玉，愿与各兄弟院校同仁共同切磋。
一、高职艺术设计教育科研的目的和意义
关于科学研究有观点认为：“科学研究是指为了增进知识，包括关于人类文化和社会的知识以及利用这些知识去发明新的技术，进行的系统的创造性工作。”一般而言它是指对一些现象或问题经过调查、验证、讨论及思维，然后进行推论、分析和综合，来获得客观规律的过程，也是一个解决问题或矛盾的过程。
感性的艺术思维，注重主观的创作实践，科研则是一种理性的思考，注重理论建树，表面上二者截然不同，但目前人们对许多事物的认识已变得越来越模糊，概念边界越来越被忽略。跨界、交叉、相融、复合的认知逐步形成多元化、现实性的趋同。尤其是在设计经济和文化创意产业这类发展中的朝阳领域，科研不仅会对艺术设计高技能人才培养模式带来变革，而且可以促进高职艺术设计教育科研新形式的形成与发展。
目前中国高职教育处于着力发展的时期，《国家中长期教育改革和发展规划纲要(-)》已正式将“职业教育”确定为一种教育类型，以服务为宗旨，就业为导向，担当着“科教兴国和人才强国”的不可推卸一份责任。高职教育已经成为经济社会发展和产业发展规划中的重要一份子，高职教育的科研目的在于为社会、行业、企业服务，提高职业教师科研能力，积累高职教育研究成果，提高教育质量，从而对促进学生持续发展能力的养成具有重大的意义。
二、高职艺术设计教育科研的机制要素
“机制”一词来源于希腊，是指机器运转过程中各个零部件之间相互联系、互为因果的联结关系及运转方式。机制同时也是一个运行平台，其中的零部件就是平台中的各个环节，是其基本资源要素，它们均有着各自的运行功能，发挥着不同的机能作用。科研运行机制就是指平台中各构成要素之间相互关联和作用的制约关系，是平台内的机构与个人开展科研活动、实施科研管理和发展的基本准则。高职艺术设计教育科研机制中包括科研主体、科研对象、科研成果、科研硬件条件、科研基本程序几个要素。
1.高职艺术设计教育科研主体
科研主体就是从事科研活动的人，一般是由教师、学生和行业企业人员组成的一个团队，它是科研实践与应用的必备人力资源。团队以身份和工作职能进行分类，从而使得结构合理，梯队健全，形成优势互补的协作关系链，从而有利于运行和科研目标的实现。
(1)高职教师：
教师是科研团队的主流，承担整个科研活动的主干任务。一般由专业院、系负责人担任项目负责人，高级职称教师担任科研骨干。
(2)高职学生：
挑选比较优秀的学生作为科研团队的助理，承担科研任务的辅助工作，如搜集整理资料、充当设计实验的体验者等。
(3)行业、企业人员：
合作单位的管理者或设计人员是科研团队不可或缺的重要人力资源，承担部分科研中实践与论证任务。
2.高职艺术设计教育科研对象
科研对象是指科研实践活动中科研的内容，主导着科研的方向以及科研类型的界定和科研性质的区分。
(1)高职艺术设计教育科研类型侧重于应用与开发。
根据研究工作的目的，任务和方法不同，科研一般划分为基础研究、应用研究和开发研究几种类型。基础研究一般是对新理论、新原理的探讨，目的在于发现新的科学领域，为新的技术发明和创造提供理论前提。根据高职教育特点，艺术设计教育科研主要在于应用研究和开发研究。
①应用研究，是基于基础研究的具有特定目标的应用，目的在于为已有艺术设计理论成果开辟具体而广泛的应用途径，使之转化为实用技术。选题立项要坚持实用原则，应用技术研究与基础理论研究最大的区分就在于前者要经过中试或工程实验来验证其研究成果的实用性，而后者则强调理论或方法的突破。应用科学研究的最大特点，就是在遵循客观规律的原则基础上有所创新，没有创新点的课题项目很难称为科学研究，也将失去其研究和推广的价值。
如借鉴“非物质文化遗产”的文化艺术精华，继承发扬并不断创新，设计创意具有地域特色、时代特征的旅游纪念品“北京礼物”等，不仅为企业创造更大的效益，产生新的价值，并将带来旅游品生产、制造技术领域的一场革命，拉动旅游产业的经济发展，从“中国制造”真正走向“中国创造”的强国之路。
②开发研究，是把基础研究、应用研究应用于生产实践的研究，是科学转化为生产力的中心环节。如设计创立iphone优质品牌，不仅为信息消费群体提供了优质的服务，并改变了人们的生活方式，充分发挥了引领市场的积极作用，极大促进艺术与技术高度融合。推动了信息、文化产业和产业经济的发展。
(2)高职艺术设计教育科研性质区分为教学科研与学术科研。
①教学科研：基于工作过程，创新“工作室运行机制下双轨交互并行”人才培养教学模式，构建工作导向的课程体系。如与行业企业合作共同进行课程开发，创立低年级宽基础专业方向模块化教学，实施高年级项目教学，探索“厚基础+工作室”的工学结合的培养方式。借助高职艺术设计教育与创意经济发展论坛，开展研讨和论文发布。高职艺术设计教学科研就在于这类的应用研究，它是在欧美先进职教理论和经验指导下，结合中国国情的再实践、再创新的应用研究。 ②学术科研：科研的内涵一般包含整理继承和创新发展两个方面。它对于高职学术研究的应用与开发更有针对性。
工艺美术技术与艺术创造活动，美术设计课程进行的表现技法、设计方法的口传面授，这些都只是艺术设计实践而不是科学研究。基础性的科研是在艺术设计实践的基础上把现象和经验条理化，并找出规律性的内容从而上升到理论，这也不是高职艺术设计科研所关注的，而只有将理论应用于设计实践，使研究具有实际应用价值，再以实践应用总结为一种观念，成为理论支撑，即学术性的应用研究。这是高职艺术设计领域所倡导的科研。
3.高职艺术设计科研成果
科学研究是人们对影响人类发展问题的研究，其成果是用来解决人类发展问题的。通常成果来源于项目、专利等，成果的种类一般包括新产品、新技术、新工艺、新设备，一般以项目验收或成果鉴定、专利申请作为成果形成的依据;科研成果转化则是指新产品、新技术、新工艺已转化成成品、样品、技术得到全面推广应用等。高职艺术设计教育科研成果的转化可见本文后面对科研运行机制的阐述。
既然上述提到高职艺术设计教育科研主要在于应用与开发的研究，那么研究成果除了包括以上一般性的科研成果外，更多的是经过策划、创意、设计制作的物态化的项目成果，包括视、听、动态、静态等作品形式的成果;还有艺术规律、设计风格等学术观点方面的理论研究成果以及理论与实践相结合应用研究的综合成果，形式有项目研究报告书、策划创意设计方案以及相关的学术论文、专著等，与普通高等教育研究成果不同的是，论文只是高职艺术设计科研成果形式中的一种，而绝不能代表科研成果的全部。高职的科研成果更多的应该是直接应用于民众生活、促进企业和社会经济发展的产品、意识观念等，高职学生的优秀毕业设计项目，如果被认定为成果的也应包含在内。
4.高职艺术设计科研硬件条件
环境与设备是高职艺术设计教育科研必需的硬件条件，科研团队可因地制宜充分利用高职学院现有的专业实训室、工作室及相关的机械设备等，也可以利用合作单位的相关资源，根据其科研目标或实际应用开发的目的，从事教学科研、学术科研。
5.高职艺术设计科研基本程序
科研一般可分为需求调研、选题、立项、资料采集、设计研究、分析整理、结果验证等几个阶段。现在一般都按项目管理运作。科研项目管理是指课题从项目申请、立项论证、组织实施、检查评估、验收鉴定、成果申报、科技推广、档案入卷的全程管理。其目的是使科研项目实行制度化和科学化的系统管理，保证科研计划圆满完成，出成果，出人才，出效益，提高核心竞争力。
三、建设高职艺术设计教育科研运行机制
1.“政校企行”四方联动
政府作用在主导，学校目的在育人，企业与行业参与在共赢，四方融合在机制，借助“政府主导、学校主体、行业指导、企业参与”四方融合联动机制，助推高职艺术设计教育科研机制运行。总结以往校企合作的经验和教训，在联动运行中应该注意几个问题，如北京电子科技职业学院副校长赵鹏教授认为：融合有程度问题，深度融合是一个过程;有层次问题，高端融合是重要选择;有标准问题，最佳融合是目标尺度;有机制问题，制度融合是有效保障;有权益问题，发展融合必须是互惠、共享、双赢;有责任问题，战略融合关乎办学定位、定向、定势。
由于“四方”的目的不同，因此在融合联动中还存在目的、利益问题。政府要依法行使政治、经济、文化、社会等方面的管理职能。学校是以育人为根本。企业的终极目的是追求利润。行业协会作为载体，在于整合各方资源和利用资源。要实现“政校企行”实质性的融合，需要找到一个让“四方”趋同的目的，即利益多赢的结合点，如把高职教育人才培养作为共同科研的目标，建立“联盟”组织，在合作机制上探索改革和创新，让“联动”增值、升值，这本身就是一个非常实际的应用研究课题。
2.建立艺术设计教育科研机构
建立艺术设计教育科研机构，承担教学科研和学术科研项目，以“学”为根本，以“研”作动力，以“产”化成果，以“销”拓市场，创立“学、研、产、销一体化”高职艺术设计专业群建设模式。结合高职艺术设计教育中的实践教学，教学理论联系实际，通过案例教学、项目教学，将作业优化为作品，将作品转化为产品，将产品转化为商品推向市场，建立品牌推广渠道，分析、评估市场反馈信息，调整产品策划、市场份额，搜集整理商品典型案例作为学习资源，在科研机构运行机制下，学、研、产、销一体化运作，实现教学从量变到质变的飞跃。
科研机构称作“研究所”或“研究中心”，既可挂靠校办“三产”企业，实行项目化管理模式，也可单独申请注册。
3.相关的制度建设
科研活动的开展，制度是运行机制的重要保障，主要在以下方面建立相关制度和办法。随着工作的开展，这些制度、办法也要结合实际的需要不断完善。如有关艺术设计教育科研机构设置的管理制度、科研人员的聘任与解聘管理办法、科研项目的管理制度、项目绩效评价与考核的制度、科研经费的管理制度、科研成果的奖励办法、成果转化的相关管理办法、合作科研项目的相关管理办法等等。
李源潮在北京生命科学研究所调研时提到：要“创新科研管理与人才发展体制机制，激发科研人员创新潜力和创造活力。”依照马斯洛的需求层次说，人的最高需求层次，就是在得到社会的认可和尊重之后，升华到自我实现而无需无求的境界。中国的高职教育处在大力发展的时期，高职艺术设计教育科研领域有着广泛的探索创新空间，为广大的艺术设计教育科研人员带来不断提升、不断创造、实现自我的机遇和挑战，同行们需付出更多努力。
艺术领域教案论文范文 第10篇
目前，我国高校教师文化艺术活动，总体上看处于一种自发的状态，缺乏正规的组织引导和提升，无论是开展艺术活动的规模和水平都不能满足教师日益增长的物质文化的需要。从教师艺术活动本身来看，参与艺术实践活动的人员十分有限，大多是一些原来有一定基础爱好的艺术骨干分子，而且艺术活动的方式单调，层次也不高。从高校组织和方式看，主要是高校工会或者社区依照每年年度工作计划，开展了一些带有提高性质的辅导活动。然而，高校包括高等艺术院校在内的教育机构却很少参与面向社会、面向群体的艺术教育活动。这种状况对于促进教师的全面发展、人格完善以及个人价值的自我实现是十分不利的。
二、加强对高校教师艺术教育的途径
加强对高校教师艺术教育重点应从提高领导重视程度、运用各类艺术手段的教育效果等几方面入手。
（一）领导要重视
根据目前教师艺术教育的现状，要努力建立一种以高校领导机构为主导，各级管理部门与工会相结合的教师艺术教育机制，促进教师艺术教育事业有一个较大的发展。高校领导机构要从关注社会主义精神文明建设的高度，重视教师艺术教育工作，并适当地投入一定的人力和财力。从事教师艺术教育的机构要与地方的、社区的群众艺术团体加强联系，通过辅导活动来普及艺术知识，提高参与活动的积极分子的艺术素质。同时大力发挥学校电视台、校报在开展教师艺术教育，提高教师文化艺术素质方面的功能和作用。
（二）运用各类艺术手段的教育效果
艺术教育比照艺术的门类大致划分为语言艺术教育、实用艺术教育、表情艺术教育、造型艺术教育、综合艺术教育等五类。在实施时要考虑到各类艺术教育的特点，取长补短，配合运用，以收到更好的效果。
1.语言文学艺术
任何事物、任何思想，从宇宙之大到细菌之微，从悠久的历史到短暂的瞬间，从行为的表现到心灵的隐秘，都可以用语言来表现，具有超时空的极大自由。因此在进行语言艺术教育时，要引导高校教师体会语言之美，体会美的语言所构成的美的形象，所展现的美的世界，所提示的美的精神，从而也使自己变得更美些。
2.实用艺术教育
实用艺术，属于表现性的空间艺术，如工艺、书法、建筑等。这一类艺术与生活密不可分，既具有实用价值，又具有审美价值。
3.表情艺术教育
表情艺术，是表现性的时间艺术，主要有音乐、舞蹈等，它直接抒写人的内心情感，也最能打动高校教师的情感。
4.造型艺术教育
造型艺术属于再现性的空间艺术，主要有绘画、雕塑等。造型艺术的深厚意蕴经过一定的审美引导，就可以引起高校教师强烈的感受和丰富的联想，收到感化心灵、沟通情感的效果。转5.综合艺术教育
综合艺术有戏剧、电影、电视等。由于它吸取了各种艺术手段的长处，并加以综合运用，就能比其他艺术更加灵活地把社会、人生呈现在高校教师的面前，而使他们有身临其境之感，能与剧中人物同呼吸、共命运，引起直接的强烈的感受，其审美教育作用非常广泛。
（三）与专业艺术教育区别对待
高校教师艺术教育毕竟不同于专业艺术教育，它是通过实践和学习对高校教师的审美获得不同程度的补偿。它的目标是解决在相当一部分高校教师中，其心理状态、审美状态、审美境界、意志程度、人生态度对专业知识不成正比，束缚和制约着他们向高层次的发展的问题，是要改善高校教师的生存质量的问题。高校教师艺术教育不是培养专业艺术家，不是单纯地训练吹笛子、弹钢琴、画画、书法和跳舞的技术，它是要通过这种技能、知识和修养，提高审美境界。
（四）丰富实践活动
高校教师的审美欣赏能力、创造能力的提高，精神境界的美化，只能在艺术实践活动中完成。学习艺术基础知识，懂得一些艺术规律，只能指导艺术实践活动，而不能代替这样的实践活动而且，要真正体会艺术精神，也必须通过艺术实践活动。你要领略自然关，就必须投入自然的怀抱你要想认识社会美，就必须置身生活的潮流你要想欣赏艺术美，就必须进入艺术的殿堂。如果不亲身进入这种令人愉悦的实践活动，就无法获得相应的情感体验，也就无法完成艺术教育的审美教育。首先，要做到制度化，保证艺术教育活动经常持久。如举办一年一度的教师文化艺术节，结合“五一”、“十一”、元旦等重大节日举办文艺庆祝活动第二是要形式多样化，吸引教师广泛参与，如举办美术、书法、摄影、工艺作品展，开展演讲、朗诵、歌咏、舞蹈、器乐、体育、健美等表演竞赛，并组织征文等活动，给教师们提供不同的展示舞台。
（五）发挥文化艺术社团的积极作用
高校教师中间不乏文化艺术活动的积极分子和骨干分子，学校要鼓励他们组织诸如音乐协会、绘画协会、摄影协会、书法协会、合唱团等文化艺术社团并在对其进行正确引导的同时在场地、器材、经费上给予支持，鼓励教师积极参与社团活动，通过他们扩大文化艺术骨干队伍，把文化艺术活动的种子扩大到广大教师中来，由此构成高校教师艺术教育的整体氛围。
（六）优化社会美育大环境
艺术教育是社会主义精神文明建设的重要内容，要培养高校教师的优良素质，还必须优化社会美育大环境。
1.创设美好的工作生活环境
整洁的街道、绿地草坪、环境雕塑、宣传报栏、绿树如茵、鲜花盛开、洁净的水面泛舟都给高校教师以美的愉悦和陶冶。
2.加强电视传播媒介、文化读物的制作与管理
高品位的电视节目、艺术情趣，优秀的文化读物能提高高校教师的审美能力和审美情感，从而抵制各种消极、不健康的文化垃圾的传播。
3.加强公共场所的文化设施
如多建一些高雅的音乐厅、展览馆，历史、自然、科技博物馆，让高校教师在繁忙的工作之余接受文化艺术的熏陶。学校广场建立伟人雕像和具有激发人向上的雕塑作品，接触象征着人类文明、民族精神、人生楷模的艺术精品，产生对艺术的崇尚和对美好的追求。
总之，在商品经济不断发展，社会物质比较丰裕，高校教师生活水平逐渐提高的今天，加强艺术教育在客观上已成为高校教师的精神需要和历史的必然。
［摘要］随着全面建设小康社会目标的提出，艺术教育在高等教育中的地位和作用日益凸现。但是，目前高校教师艺术教育现状却并不乐观。改变这种现状就要从提高领导重视程度、运用各类艺术手段的教育效果等几方面入手。
［关键词］高校教师艺术教育艺术教育途径
深化艺术教育改革，全面提高艺术教育的质量和水平，培养和造就具有相当艺术素养的高素质人才，是社会发展对高等教育提出的必然要求。但是，由于多方面的原因，高校艺术教育在教育观念、教学管理、教育水平等诸多方面，与高等教育的发展和社会发展对人才的要求还存在着不相适应的方面，特别是教师队伍建设相对滞后。那么，目前高校教师艺术教育现状如何？究竟应如何改变这种现状、加强对高校教师艺术教育呢？
参考文献：
艺术领域教案论文范文 第11篇
初中艺术教育论文
摘 要：笔者认为 艺术作为一种 教育，它也必须是多方面的。在中学艺术课的教学中应该采取音乐、美术、文学、影视四者相结合的教学方法。
关键词：中学;艺术教育;策略
一、教师自身艺术素质的提高
1.艺术教育的多面性和综合性
艺术作为一种审美的创造性的意识形态，它包含了以音乐、文学为代表的时间艺术，以绘画、雕塑、建筑为代表的空间艺术，以戏剧、影视为代表的时空艺术。所以艺术作为一种教育，它也必须是多方面的，它是综合的、立体的。
2.提高艺术教育技术素质的必要性
当前，提高艺术专业课教师的综合素养便是题中之义。因为艺术的本质是我们人类以自己的心灵观照这个世界整体的方式之一，各类艺术它们在本质上是相通的。
二、教师课堂教学观念的转变
1.传统艺术教育模式的局限性
长期以来，我们的教学课堂形成了以老师为主，学生为辅的一种模式，老师成了真正的“传道”者，甚而之为“一言堂”;或者就是课堂教学以课本为中心，为书本而教，不是为学生而教。教材活动脱离学生，忽视学生的生活 经验、知识经验、心灵体验。这种错误的教育价值观带来的负面影响是不容忽视的.。因此，我们教师必须确立“以学生的 发展为本”的全面素质教育的观念，由传统的以教师为主体的封闭式教学转变为以学生为中心，以指导学生为主的“开放式学习”的课堂模式，创立一种全新的课堂模式，建立一种新型的师生关系。
2.确立以学生为主体面向全体学生的课题教学模式
在课堂教学中，老师为主导，学生为主体，面向全体学生，尽量让学生全面发展，让全体学生发展。教学的过程中，老师必须能够发现这种不同的发展，分清学生间不同的层次，以便做到孔子说的“因材施教”。
三、对艺术史及艺术欣赏的认识
1.对艺术史了解的现状
笔者曾于参加一所大学艺术系硕士招生复试。场外遇一复试刚出来的女同学，主考官问她何谓印象派，什么是大地艺术等一些艺术史知识，她说：“我是学陶瓷工业的，哪里知什么是印象派，什么又是大地艺术。”足可见，在我们的艺术教育中，对艺术史的漠然是多么严重的现象，大学教育况且如此，何谈中学艺术教育呢?由于受传统教学思维的影响，我们的艺术教育还停留在对美术，音乐的一些基本技能的培育上，而忽视了对艺术史的渗透。对艺术史了解的盲区，其实也就是艺术欣赏的盲区，往往遇到欣赏课就一跳而过。同学们看了《格尔尼卡》，却不知画面为何如此，只见一些奇怪而狰狞的物象，听了《春江花月夜》，也不知音乐为何这么悦耳。其后果便是对艺术经典作品的“快餐化”欣赏，变成了对艺术作品“囫囵吞枣”式的理解和领悟。即便是艺术欣赏课，老师往往也只会从艺术作品本身构成来分析作品，实际上一幅画上的线条、色彩、明暗、人物，一首乐曲的音乐、音调、节奏、旋律，它们并不是孤立的，它们或多或少都反映了或烙下了人类文明的进程。不了解艺术产生的时代背景，不了解艺术史，便很难对艺术与 社会的主动关系产生感受，同样也很难把握世界的本质与人的本性。
2.了解艺术史的意义
由此说来，对艺术史的了解有助于提高学生艺术审美、感知能力和评价判断能力,使学生更好地了解与作品有关的概念、政治背景、文化背景以及艺术家的特点，不仅认识过去的艺术，而且感受和理解目前正在流行的艺术。如果我们不去探究约瑟夫·波伊斯(，1921~1986德)生活的时代背景，我们不去了解他“扩展艺术概念”及“社会雕塑”的思想观念，便无法向学生解释像《油脂椅子》《桀刑》《如何向一只死
兔子讲解图画》这样的作品;如果不去了解后现代主义的一些脉络，同样也不会让同学搞懂为什么会出现诸如中央电视新办公大楼以及国家体育场“鸟巢”如此新异的建筑。对艺术作品背后知识的了解，有助于学生对艺术的兴趣，从而对潜在的创造力产生激发作用。
四、多媒体辅助技术在艺术教育中 应用的意义和策略
艺术领域教案论文范文 第12篇
[关键词]创造力、艺术教育环境
广义的讲，“艺术教育”是美育的核心，是人才全面发展的重要环节。它对学生健康、全面、和谐的发展起巨大的“催化”作用，具有育人的综合功能。它是技艺性、智慧性及愉悦性兼具的基础文化课。主要有音乐、舞蹈、戏剧、诗歌、书法、绘画、摄影等，其根本目的是要提高人们对美的感受和理解，培养人们对艺术的表现力和创造力。这也是新的课程标准的基本理念。那什么是创造呢？我国著名教育学家刘佛年曾说过：什么是创造？我想只要是有一点新意识、新观念、新设计、新意图、新做法、新方法就可以称得上是创造。
现代创造学认为：人的创造力是在适当的条件下得以开放和发展的，没有适当的条件，人的创造力就会被扼杀。学校教育环境在学生的发展中起着主导作用，所以，在学校营造一个良好的艺术教育环境，能够使学生便捷而有效地获得创造美的能力。
学校艺术教育环境应包括物的因素和人的因素。我们把其归结为显性艺术教育环境和隐性艺术教育环境。显性艺术教育环境指直接作用于人的视觉的、听觉的，和艺术学科直接相关联的环境；隐形艺术教育环境随作用于人的视觉、听觉却看起来和艺术学科无直接联系，在潜移默化中会对学生的艺术创新能力的形成和发展产生影响的环境，如教师的衣着、言谈、政策……显性环境和隐形环境并不独立存在，他们是相互关联的统一体。
小学生创造力是一个受多种因素制约的复杂的动态进程。心理学研究表明，小学生创造力呈持续发展趋势，但并非直线上升，而是波浪式进行，小学生创造力的体现主要有以下几点：（1）好奇心强，喜欢提出问题。正是有了好奇心，才体现出对事物探索的热情。（2）善于大胆幻想。处于小学阶段学生的创造力更多的带有幻想型的特点，同时，小学生创造想象和思维大多是由现实中遇到的问题或困难情境激发的，思考问题是表现出一定的主见。（3）直觉思维和灵感在儿童创造力中起着重要作用。
校园是学生长期生活和学习的地方，对学生的艺术素质有极大的影响，艺术化的校园环境是艺术教育的隐形课程。因此我们遵照儿童教育规律、儿童的身心发展及认知特点，对艺术内容充分挖掘，创造性的营造艺术教育环境。
1、在音乐、美术教室的墙面张贴一些古今中外音乐美术大师的照片、生平介绍、代表作以及他们的一些名言、观点，让孩子们从小与大师对话，从中吸取营养，接受艺术的熏陶。
2、在音乐美术教室开辟一块学生艺术专栏，专门展示孩子们自己的创作，如：儿童画、泥塑、工艺品、作曲作品、自己歌唱的磁带、表演节目的照片、录像等，还可以放一些自制的乐器，让他们在自我展示的过程中获得成功的喜悦，保持对艺术学习的持久动力。
4、利用红领巾广播站、电视台在课间为学生播放精品音乐、诗歌，还有每天大课间的美文诵读活动，都受到学生的喜爱，让他们在耳濡目染中感受体验到美，获得了美的享受。
5、走进我们的校园，就能感受到一种艺术化和现代化的氛围。绿的操场、黄蓝相间的教学楼、立体绿化、做工精致的宣传招牌……都能给人以美的享受。
以上这些方式能够从多个角度刺激学生感官，给学生营造了一个新奇的空间、一个七彩天地，一个施展才华的舞台，培养了他们的艺术感知力，激发了他们创造美的意识。
艺术教育必须进行必要的技术训练，不能停留在单纯的知识传授、感受美、鉴赏美的层面上，而是必须掌握一定的技能，因为学生的任何创造都是在掌握一定知识和技能的基础上开始的。一般来说，基础知识掌握越扎实，基本技能越技巧越熟练，思维就越灵活。思路就越开阔，创造和发展能力就越强。
1、抓好艺术课堂教学，让学生掌握一定的知识与技能
为确保艺术教育质量，我校严格按部颁计划开齐开足艺术课程，为培养学生创创造美的能力提供了一个最基础的平台。
我们在艺术学科的课堂中坚持基础的技能与情感并行发展，着力改变艺术学习中的机械模仿与枯燥训练，不以单纯掌握专业知识技能为目标，而是让学生广泛地了解、学习艺术的基本知识和技能，了解艺术的历史和文化内涵，形成艺术体验和艺术能力。我们坚持把音美课作为艺术教育的主渠道，严格按课程标准传授知识、训练技能，在教学过程中，重审美教育，培养学生不断提高认识美和创造美的能力和兴趣，尤其教学中重视对学生美的心灵的启迪和美的行为的培养，增强教学内容的内化作用，收到良好的教学效果，培养了学生的审美素养和创造美的能力。
教师是艺术教育的传播者，艺术教育的成败关键在教师，因此，在课堂教学中，我们强调教师调整师生关系，引领学生以积极的心态投入学习，提高学习兴趣，以新的教育观念来影响学生；改变传统的整齐化的课堂教学模式，在生动活泼的活动中思维活跃、表现风格多样的课堂模式，让学生很轻松地获得创造性的思维能力，从而提高学生创造美的能力。
2、抓好艺术兴趣队组，发展学生的创造美的能力
为适应社会未来的需要，丰富和发展学校办学的内涵，以面向全体学生的全面发展，全面提高学生的艺术素质，陶冶学生情操，我们开设了艺术兴趣小组，让孩子们
在完整的艺术活动中掌握艺术知识，发展创造美的能力。（1）结合我市、我校的实际情况，我们开设了合唱、舞蹈、器乐、绘画、书法等多个艺术队组，学生根据本人兴趣自由选择一个班参加艺术活动。
（2）把兴趣队组纳入课程管理，集中在每周五下午两节课专门用于艺术活动，打破班级、年龄界限参加艺术活动。
（3）为确保辅导的质量，我校广纳名师，面向社会招聘有名望的艺术人才，长期负责兴趣队组的辅导工作。
学校艺术队组的开办，为学生营造了艺术教育的最佳环境，它使艺术学习变得更加轻松、更加活泼多样，使学生创造美的能力的提高更自然更容易。
每学期，学校都会有几个重大的活动。如开学典礼、散学典礼、特长展示活动、歌咏比赛、少先队大队干部竞选等等，在每次活动中，不管它与艺术活动有无直接关联，我们都应该让它艺术化，使学生在潜移默化中受到感染。比如：
1、在每次活动开始前，进行拉歌比赛或播放一些适合儿童特点的音乐作品，让学生欣赏或跟唱；
2、舞台布置艺术化。如特长展示活动的舞台可布置或活泼或欢快型的；少先队入队的舞台可布置成庄重型的；竞选的舞台可以布置成严肃而活跃型的……
3、活动主持艺术化。主持人的衣着、谈吐、站姿都成为学生模仿的对象，使学生的成长受到影响。
在这些活动中，我们可以让孩子共同参与或出点子或参与实践，这样就会让孩子们在实践中创新，在创新中实践了。
艺术领域教案论文范文 第13篇
题目：艺术教育的开展现状及教学质量的提升及实现途径
摘要：当前, 我国高职院校艺术相关专业的教学中还有很大的进步空间, 因此, 本文结合高职院校艺术教育的开展现状, 从基础课程设置、顶层设计和多元化发展等几个方向, 去具体研究了艺术教育教学质量的提升及实现途径。
关键词：高职院校; 艺术教育; 教学质量; 提升途径;
伴随着我国教育改革的不断深入推进, 高职院校艺术教育在我国的高等教育体系中所扮演的角色越来越重要, 担负着为社会与经济发展培养更多优质艺术从业人员的使命。社会的进步与改革的发展都要求, 高职院校要在艺术教育教学质量提升上, 付出更多的努力, 结合自身发展现状, 寻求教学质量的提升及实现途径, 从而更好地在社会的发展与进步过程中发挥作用。
一、高职院校艺术教育的开展现状分析
1. 生源大幅减少, 竞争日趋激烈
随着高校扩招政策的全面落实, 高职院校的生源数量正在逐年增加, 然而, 艺术类高职院校的却出现了大幅减少的情况。在全面扩招之后, 学生有了更多的专业方向可以选择, 而艺术类专业的就业渠道是相对比较窄的, 所以大多数学生都不太愿意去选择艺术类的职业院校, 这是造成当前艺术类职业院校生源减少尴尬局面的主要原因。因为生源的数量在萎缩, 自然便会造成高职院校关于生源之间的竞争却是日益激烈, 这使得艺术类高职院校所面临的生存环境会变得更差, 艺术教育的教学质量自然也会受到很大影响。目前, 许多艺术类的高职院校为了能够更好的吸引更多的生源, 应对激烈的市场竞争局面, 纷纷投入很多人力、财力去包装自身的外在形象, 而对于内在的艺术教育质量却有所忽视, 更有甚者, 有少数院校不惜采用一些不太正当的手段进行过度营销, 这对于整个高职院校艺术类专业的发展来讲是灾难性的。
2. 对艺术教育的认识不够科学
高职院校艺术教育的教学目标是培养学生的审美情操和艺术方面的专业技能, 在教育方向上与一般意义上的高职教育不完全一样, 然而, 从现阶段的发展现状来看, 许多高职院校对艺术教育的认知并不科学。当前, 多数高职院校的艺术教育主要围绕着未来就业的目标去开展, 将所学习的艺术技能转化成一种社会谋生手段本身无可厚非, 但完全忽视其对学生精神塑造层面的价值则是不科学的。具体来看, 高职院校的艺术教育在艺术课程选择上过于形式化, 在知识结构设计和课程内容选择上面都出现了不合情理的情况, 严重制约了教学质量的整体提升。学生对于艺术教育的认识也不够科学, 由于高职院校在整个高等教育体系中的地位并不高, 学生们往往会对自身的未来就业感到担忧, 所以在接受艺术教育的过程中, 对于艺术技能的学习兴趣更浓, 而对综合艺术素养的提升则不够关注, 这也大大不利于艺术教育教学质量的提升。
3. 教育体制存在局限性
艺术作为一个综合性的学科, 其具备精神性与技能性的双重属性, 这也就决定了社会对于艺术类人才的需求是复合性的, 不仅要求其具备熟练的专业技能, 还要求其具备优秀的艺术素养。然而, 从目前我国高等教育的体系设计来看, 高职教育的主要任务是为社会培养技能类的人才, 对于精神层面的价值塑造并不关注, 造成这个局面的原因是多方面的, 其中教育体制的局限性是最为主要的原因之一。当前, 不管是从教学组织还是教学能力上来说, 高职院校都与普通本科类院校存在一定的差距, 这种体制上的先天劣势决定了其生源的综合艺术素质不够, 并且很难打造出来一支专业素质优良的教师队伍, 这在很大程度上限制了艺术教育的开展。此外, 社会赋予高职院校的职能是以培养一线的社会技能型人才, 对于其艺术素养教育的要求本身就不是太高, 这就使得高职院校艺术教育质量的提升缺乏良好的社会环境。
二、高职院校艺术教育教学质量的提升及实现途径
1. 完善顶层设计
高职院校艺术教育的顶层设计要从明确教学目标和运行机构优化两个方面去完善。首先要树立明确目标, 明确高职教育在培养人才方面的价值意义, 高职院校的高职教育活动的进行不但要培养人才的专业性, 还要培养德智体美等全面发展, 而艺术教育对学生个人的道德情操、审美能力以及艺术鉴赏能力都能起到大幅度提升的作用。在艺术教育的教学过程中, 学生自身的艺术情操和生活情趣会受到影响, 从而满足自身的艺术审美需求。其次是对高职院校艺术运行机构的优化, 通过健全高职教育院校艺术教育的管理机构, 为学生学习艺术教育提供教研支持, 保证学生公共艺术课程的基础支撑, 并将高职院校的艺术教育融入到整个高职院校中专职教育的计划之中, 以此来完善高职院校艺术教育的顶层设计。
2. 加强基础建设
加强高职院校的艺术教育的基础建设, 是艺术教育教学质量提升及实现的重要途径之一, 要从完善教学规章制度、科学设置教学学分和加强环境建设三个方面去实现。第一:根据艺术教育教学的当前的实际情况制定出合理的规章制度, 实现其教学工程的.系统性, 科学性, 规范性的管理, 教师需要通过对学生艺术的学习进行有效的监督和检查, 才能更好的了解学生的学习状况, 同时, 学校要引进优秀的教学资源, 监控管理质量, 将艺术教育的评估考核融入到高职院校教育教学评估考核体系中, 从而达到完善教学的规章制度的目的。第二:要从学生的生活中出发找到多层次的课程体系, 在根据高职院校艺术教育的约束和规范范围之内, 制定出对应的弹性要求, 实现教育教学的灵活性, 从而结合要求将艺术教育通过学分形式体现出来。第三:硬件和软件上面都要加强, 硬件上通过对应设施设备的支持, 加大各个艺术展览馆, 活动场地的建设, 软件上要引进专业的教师进行艺术课程的授课, 借鉴先进的教育理念和完善健全的教育教学。
3. 探索发展新模式
艺术领域教案论文范文 第14篇
关于艺术教育的论文
艺术教育对于社会的发展有哪些影响呢？下面一起去看看关于艺术教育的论文吧，希望对大家有帮助！
题目：工业社会及现代艺术教育研究
摘要：工业社会的形成是在文明发展多元后并集体综合地展现出的一场人类社会的革新。在西方现代美术教育中，产生了将产品的审美性与现代功能性应用相结合现代艺术教育理念。新的文化形式应运而生，在美术运动中，由于社会形态的剧烈变化，传统的审美方式在大工业的快节奏发展中被逐步改变，此种快节奏的社会生活发展趋势带来全新的艺术审美，以艺术的形式美来反叛学院艺术的严肃的古典思潮。
关键词：工业；美学；现代艺术；艺术教育
工业作为人类社会进步的重大标志之一，它的文化蕴含具有不可替代性，对于工业文化的梳理与保护在当代社会发展中具有重大意义。在欧洲文艺复兴时期，哥白尼的日心说重塑了人们对自然规律与人本质的定位，注重客观与科学的自然本质追寻，开始影响着人们的意识形态。第一次工业革命从18世纪60年代，英格兰中部地区首先完成资本主义工业化的最初萌芽，以从工场手工业向机器大工业转换为标志。科技的进步使得大机械生产规模化，从而取代传统手工业作坊的小规模生产活动，机械生产代表着生产力与科学技术的革命性进步。从18世纪末至19世纪初，英国发生了“工业革命”后，在大工业的时代背景下，工业文化衍生成为文明进步的组成因素，其中艺术也通过工业社会的发展出现了全新的艺术载体形式。工业革命的标志为瓦特对蒸汽机进行了全新的改进，此后众多的科技进步推动着机械生产的步伐，这场重大的生产方式革命性转变迅速席卷欧洲大陆，并在19世纪传播到北美地区。第二次工业革命是指19世纪下半叶至20世纪初的电气时代，以美国的大量生产的技术革新与德国的科技领先为主导。第三次工业革命发生在20世纪后半期约在第二次世界大战之后人类进入信息时代。工业革命的爆发至使工业体制与工业社会的产生，工业文明也随之应运而生。工业社会的形成是在文明发展多元后并集体综合地展现出的一场人类社会的革新，对待科学发展的理性逻辑思维成为这场革命的源泉。工业革命由资本主义经济客观发展所带来，它的发展代表着工业体制的产生与资本主义社会的发展。在1870年左右，新的艺术价值取向开始在欧洲蔓延，艺术家的创作开始与哲学、科学、民族、社会等因素相结合，拓展出艺术的形式语言性、表现性、装饰性等语言探索。艺术家个体的精英化精神，取代了美术创作的群体化标准，个性语言成为艺术表达的宗旨。工业革命之后，机器生产带来大工业的全新生产模式，它取代了手工业时代以劳动力为基础的生产模式。生产模式的全新确立，产生了在工业流程中出现的具体分工，产品的生产与设计出现了与传统手工业制造工匠完成制造与设计模式的区分。在社会分工上，设计成为单独领域从生产过程中脱离出来，在这种情况下，大工业的生产方式与传统的艺术观念出现矛盾，此时艺术设计出现依赖工业的机械生产，而并不关心产品的艺术性与普通人的关系的问题，工业生产流程化带来产品质量的粗陋，产业技术开发人员与工厂雇主只关心工业产品的营销与技术和材料的更新，对产品的艺术性与实用性持不屑态度。
一、亨利伯格森的哲学理论与现代艺术
二、包豪斯学院与现代艺术教育
工业进步带来物质的丰富，在18世纪末，欧洲开始出现重视科学与发展的客观思维，这种对自然物质发现与创造的过程的重视，至使欧洲社会的思想和经济得到快速发展。物质的迅速发展与进步的同时，道德、精神、审美取向等并未和物质的发展同步。在工业链条中，人的主导意识开始服从机械生产的束缚。第一次工业革命的`伊始阶段，欧洲的复古风潮为工业设计的实用性带来不切实际的繁琐矫饰。英国人威廉莫里斯在19世纪后期发起了艺术与手工业运动，但是莫里斯在这场运动中过分强调艺术家的独立性，而脱离了大工业产业化模式，这使他未能解决新兴产品技术与艺术观念的矛盾。20世纪初出现的新艺术运动，也未对大工业革命性生产作出明确的判断。德国现代艺术史的代表人物海尔曼穆特修斯针对英国的艺术设计的问题，确立了以艺术设计的形式解决大工业生产与手工制造之间的矛盾。德国工业同盟组织的出现，为美术融合于工业社会做出了巨大贡献，包豪斯的创始人格罗皮乌斯在青年时代成为该组织的重要成员。作为现代艺术设计教育的诞生地，德国包豪斯学校的教育理念将工业社会的发展与艺术关于美的功能进行了现代含义的协调，将艺术的审美与技术发展融合于一体。格罗皮乌斯致力于在设计中向无生命的工业产品注入生命力，探究历史上美术家将造型观念融入各个领域的现象进行研究，推崇在欧洲古代的众多画家涉猎很多设计领域。格洛佩斯是德国现代主义建筑的大师，包豪斯的校舍由他亲自设计，并遵照建筑的功能规律与实用性，突出现代工业技术材料与建筑结构功能的特性，发挥建筑自身构成所表现的美学特征。这些校舍成为包豪斯建筑设计的开端，开创现代主义建筑的先河。在包豪斯的教师队伍中包括了众多的现代艺术的大师，抽象艺术的先驱之一瓦西里康定斯基在包豪斯承担现代构图理论知识的课程，《点、线到面》的出版将美术中的组成因素，分化成构成要素之间的关系。俄国的至上主义和构成主义的理念被康定斯基带入包豪斯的教学之中，他强调将线条的变化引入画面的节奏的关系，在空间中创造出线条的三维变化，将艺术思维方式建立于想象、分析具象与抽象元素之间的内部联系。他将绘画的抽象元素作为展开思想与精神的方式，在教学中，通过作品的实例来对学生进行实际的启发。另一位在包豪斯执教的现代派艺术的代表人物瑞典艺术家克利，他被赞誉为最富诗意的造型大师，在克利的艺术中，他将图像分解成几何的形式与色域之间的体块。他的艺术图像风格多变，在物象的选择上运用色彩来穿梭于具象符号与线面节奏之间的变换。由于他的绘画主题充满了幻想与奇妙，使他的艺术被视为超现实主义绘画的范畴。他将个人情感与绘画中创造性的要素联系起来，将客观存在的事物转换成思想的意识形态。在设计中，包豪斯的教育方式使学生在熟悉现代工业生产技术方式的同时，并寻找现代设计中的规律性发展。将美学理念融入工业机器的生产复制方式中，形成一种简便明快的工业生产形式，将工业设计中的现代性推向了一定的高度。包豪斯的教育理念与其教育过程，形成了现代设计理念诞生的过程。同时，包豪斯在其美学中也出现对构成主义的过度关注，为突出工业产品设计上的材料学与设计形式的简约而忽略人在使用过程中的情感需求。在现代主义艺术思潮中，包豪斯学校把现代工业生产与传统手工制造相结合，在学习过程中将教学与生产制作工艺相结合，并形成与实际生产相结合的教育体系，将艺术的形式带给社会中的大众，艺术的形式不在受控于阶层的分化中，同时，它将现代技术革新融入生产设计之中，大大降低了生产成本，通过现代材料的功能化应用从而提高生产效率，艺术开始走入普通人的现实生活之中。
参考文献：
［1］刘剑虹.具象研究［M］.北京：中国人民大学出版社，.
［2］蒋跃.绘画形式语言［M］.北京：人民美术出版社，.
［3］布伦丹普伦维勒著.20世纪现实主义绘画［M].应沂，译.上海人民美术出版社，.
艺术领域教案论文范文 第15篇
艺术教育是为了培养艺术家或专业艺术人才所进行的各种理论和实践教育，如各专业艺术院校培养的是艺术创作和艺术表演方面的人才。艺术教育作为美育的核心，根本目标是培养全面发展的人。世界上的职业和分工不同，有三百六十行之多，但无论从事何种职业的工作的人，都会涉及到艺术，他要么阅读小说，要么聆听音乐或者观赏舞蹈活动等。审美教育，就是教育者借助一定的审美媒介，开展审美活动的教育方式，激发和强化学生的学习热情和创新能力。一方面，审美教育的内容包括自然美、社会美和艺术美，其中对艺术美的追求是人类最主要而集中的。因此，审美教育中教育者运用的审美媒介以艺术为主。另一方面，审美教育的目的，以采取多种活动的形式和方法，引导受教育主体参与审美活动，使其在活动中获得审美体验和受到美的感染和熏陶，促进受教育者的和谐发展。审美教育的核心是艺术教育，但审美教育不只是艺术教育。艺术教育并不是专指某种艺术技能的教育，而归根到底是培养受教育者的一种有机的和整体的教育。这种形式使得学生的感知、想象、情感、理解等各种心理能力“既能共存，又能相互配合；每一种能力都得到了最大限度的发挥，但又兼顾到整体，以不损害整体的有机统一为限”。
（一）艺术教育是审美教育主要途径
审美教育的内容和途径有许多种，其中艺术教育是其最主要、最根本的途径，也就是说艺术教育是培养大学生审美修养、人格品质的主要内容和途径。艺术教育的本质是审美，只有突出了其审美的本质，艺术教育才能够塑造出美的灵魂，才能培养出受教育者的感知力和理解力。滕守尧认为，艺术教育并不是专指某种艺术技能的教育，而归根到底是培养受教育者的一种有机的和整体的教育。一方面，审美教育的内容包括自然美、社会美和艺术美，其中对艺术美的追求是人类最主要而集中的。因此，审美教育中教育者运用的审美媒介以艺术为主。另一方面，审美教育的目的，以采取多种活动的形式和方法，引导受教育主体参与审美活动，使其在活动中获得审美体验和受到美的感染和熏陶，促进受教育者的和谐发展。
（二）美育是艺术教育的直接目标
虽然艺术教育与美育在根本目标、具体任务、实现途径等方面不同，但艺术教育直接目标是培养大学生鉴赏美、创造美的能力的，这和美育的目标非常符合。素质教育是现代普通高校教育的最终目的。从这个意义上说，这同高校素质教育的目标基本一致的。
二、审美教育在艺术教育中的作用
美育在人类生产实践中形成和发展起来的，既是人类认识世界、改造世界的重要方式与手段，也是一种特殊的美感教育。审美教育的内容包括自然美、社会美和艺术美，其中对艺术美的追求是人类最主要而集中的。
首先，美育以塑造鲜明而感人的形象为物化手段。在美的实践环节中，美的欣赏、美的创造都不能离开形象，因为美的事物具备动人可感的个别形象。离开了艺术形象，美就失去了存在的依据所。著名的文学作品《钢铁是怎样炼成的》，主要描写了英雄人物保尔•柯察金，作品中保尔的奋不顾身的斗争精神，而且顽强的革命意志塑造了主人公崇高的人物形象，使读者深深地受到教育和感染，影响了一代又一代的苏联青年和中国青年。其次，艺术教育是美育的核心。由于艺术教育培养着受教育者的感知、洞察与想象能力，具有以情感人、潜移默化、寓教于乐等特点，使得艺术教育成为了审美教育的主要内容。美的形态有很多种，审美教育的内容包括自然美、社会美和艺术美，其中对艺术美的追求是人类最主要而集中的。因此，审美教育中教育者运用的审美媒介以艺术为主。审美教育的目的，以采取多种活动的形式和方法，引导受教育主体参与审美活动，使其在活动中获得审美体验和受到美的感染和熏陶，最后，审美教育的最终功效是陶冶人的情操，使受教育者在潜移默化中受到教育。
三、结语
艺术领域教案论文范文 第16篇
1.实施机构及制度存在的问题
我国民办艺术教育的发展，一方面创造出令人振奋的成绩，培养出一批社会急需人才；另一方面也暴露出办学能力参差不齐，管理缺失，甚至出现欺诈宣传等问题。主要表现在以下几个方面：
（1）办学起点低，无证办学者多
1992年10月12日同志在党的十四大明确指出：“鼓励多渠道、多形式社会集资办学和民间办学，改变政府包办教育的做法。”[1]民办艺术教育开始得到广泛的重视。尤其是在2003年9月1日正式施行了《_民办教育促进法》后[2]，大大促进了我国民办教育事业的迅速发展，民办艺术培训教育更是如火如荼，得到了社会多方面的支持。在政府提倡、社会支持的同时，地方政府放松了监管，放宽了民办培训机构的入行标准，形成一种人人可办学的乱象，叫上几个人、租几间小屋就办起了学校。如A市某区河西就有培训机构300多所，而登记注册的只有十多家。
（2）恶性竞争，虚假广告泛滥
为了抢食教育大饼，拉到更多生源，获得更大利益，市场形成恶性竞争。各培训机构使尽一切招数做广告，其内容根本不经主管部门审查，大肆造假。把一些无经验的在校大学生宣传成授课名师；临时租赁一两个门市房，放上一些教学设备却宣称教学环境优越、设施完备；等等。许多培训机构不惜给学校领导、班主任以及科任教师“回扣”以招揽学生，严重扰乱了教育市场，损害了公平竞争和公平办学的原则，违背了艺术教育的本质。
（3）师资队伍不稳，教学水平不高
A市民办艺术教育培训机构的从业人员，可分为两大类，一类是专门从事教学的教师，另一类是从事管理工作的职员。不论是哪一类都存在不稳定的问题。从教师方面看，其来源有三：1）各高校的在校生或毕业生；2）民办学校的兼职教师或退休教师；3）社会各行各业兼职群体。在校大学生是利用课余时间来兼职教学的，随着课业的变动和毕业等问题，他们随时可能离职。而刚毕业的大学生来就职多出于未找到合适的工作，一旦找到稳定工作，随时走人。兼职教师来自社会各行各业，本身有稳定的收入，如果全职工作或个人生活变动或出现问题，就会辞掉兼职工作。从管理职员来看，他们常常是干了几个月或一两年就跳槽到工资高的行业。培训机构的教师由于不同的“出身”决定了其整体专业素养良莠不齐。调查结果显示，相当一部分授课人员根本无授课资格，甚至是非专业类的。教师资源稀缺及其素养的有限性已成为民办艺术教育培训全面发展的障碍。
（4）管理制度不健全
培训机构内部管理办法要么没有，要么只是做做样子。有的没有学习导师，有的教师上课无教案，有的教师上课迟到、讲课时任意打手机、抽烟、随意调课外出，等等；学生迟到早退、无故旷课比比皆是。正如某区一家文化艺术培训机构负责人所说，“学生是买的，老师是请的，场地是租的，教材是‘引进’的(复印或撕掉别人的封面就成了自己的教材)，理念是拼凑的……最终没一个是自己的”。
（5）追逐利润，忽视公益性的教育理念
一些民办艺术教育培训机构把办学当作自己谋利的手段。表面上看，民办艺术教育培训机构的大力发展有助于更多人得到学习发展机会，教育之理念可用制度规范来维护，但许多藏在“制度背后”或“制度漏洞”下的利益冲突，使其教育理念大打折扣。
2.管理存在的问题
（1）监管主体不明
《_民办教育促进法》第六十六条明确指出，“凡在工商行政管理部门登记注册的经营性民办培训机构的管理办法，由_另行规定”。这项条款规定，经营性民办培训机构应当由工商行政部门来管理，但_至今尚没有培训机构的管理办法。此外，国家没有专门的政策法规和监管部门对各个培训机构进行监督指导和服务帮助，使其陷入没人管理的状态。现有的监管体制是教育部门审批文化类、工商行政部门审批教育咨询类、劳动部门审批劳动技能类等，结果是“审批部门多，政出多头，各自为政”[3]，大家都管，大家都不管或管不着。一遇问题，如破产关门、卷款走人等，各部门都说不该自己负责。
（2）评价机制缺失
民办培训机构的经营管理，从现况来看，主要是自我管理。学校的教学水平、学生质量、教师业务能力、学校规模、校舍硬件标准等，都是自己定标准，自己管理。这种自是否能推动培训活动朝着国家教育目标方向前进、有利学生的全面发展，目前缺失公认的评价标准。
（3）社会监督不到位
访谈时发现，学生家长对民办培训机构的认识存在着局限性，他们选择培训机构只考察教学环境是否舒适、有无名师、课程是否新颖等，对办学方针、教学内容和教学方法是否规范、师资是否稳定、机构是否注册、由哪个部门来负责监管、有无规范管理和发展规划等，却不知晓也无人问及。学生及家长对政府管理和培训机构运作在认识上的缺失，容易造成民办培训机构教育活动的随意性，生出种种弊端。
二、我国民办艺术教育培训改革的对策
1.确立办学标准
统一办学标准是保证培训机构健康、有序发展的关键，也是实施机构对其整个教学活动自我批评与评价的依据。
（1）明确办学规范
各地方民办文化艺术机构应按照审批机关核准的章程和《民办学校办学许可证》所载明的机构名称、办学地址、办学类别、层次、办学项目和内容，依法开展办学活动，不得私自办学。以其他形式和途径在工商部门注册的名为教育咨询实为教育培训的机构应当予以取缔。另外，在办学中，要严格执行国家办学场地面积指标、教学设备标准、师资聘用质量条件，以及培训和招生计划、薪资待遇和收费等标准。
（2）合理有序招生
招生部门要按照政府主管部门要求，制订规范的招生计划和方案，各培训机构间要形成统一规范的招生秩序，杜绝任何虚假广告。不得用“回扣”来招揽学生，按照正规招生轨道规范招生。
（3）完善教师选拔培养制度
民办艺术教育培训机构的生命力来源于教学质量。要保证教学质量，培训机构要有自己稳定的专兼职教师队伍。如果教师全是临时聘用，就难能让他们全身心地把精力投入到教学和教研上去，提高教学质量、创新课程内容和授课形式就会成为空话。其次，要建设“双师型”的专业教师队伍。一名教师既要有专业理论知识，又要具备良好的职业道德与专业技术的应用能力。第三是定期组织培训及年终评估与考核，对绩优者进行奖励，考核不合格者，要让他们重新学习上岗。
2.完善管理制度
（1）明确审批监管部门
民办艺术教育培训机构，当属教育行政部门审批管理，而鉴于它的营利性，工商部门也应对此进行规范。为了解决“各自为政”的问题，政府应建立专责单位，由一个部门牵头监管，可以是教育行政部门，也可以是工商行政管理部门，而有关联的其他各部门予以协作，并明确各自的管理范围和权责，保障民办艺术教育培训机构的正常运转。
（2）坚守公益性教育理念
民办艺术教育培训机构的存在与发展，在于推进教育事业的发展与创新，提供更高品质的教育环境、更多元的教育选择机会与更好的教育产出。政府管理机构首先要明确这一理念，把握其教育的正确方面，维护教育事业的声誉。
（3）完善相关管理制度
艺术领域教案论文范文 第17篇
国内艺术教育虽起步较晚，但发展的很快。90年代中期，大批的综合大学、民办院校以及设计学院开设设计专业，促使艺术教育办学规模不断的扩大，办学质量也在不断的提升。国内现有的几所设计院校学科建设水平与教学质量比较高，在国内外的影响比较大。如中央美术学院、中国美术学院、清华大学、江南大学设计学院、广州美术学院等都较早的引入国外先进的设计观念、教学内容和教学手段，并结合自身的现实环境，创建出各具特色的设计教育体系，为市场培养了优秀的现代设计人才。通过分析我国高校艺术教育的现状，具体的可以总结出以下几个主要的问题。a.教学质量参差不齐。由于专业定位、生源质量、师资水平、办学条件等因素的影响，高等艺术教育教学质量参差不齐的现象依然存在。b.办学条件有待改善。
二、国内高校艺术教育的意义和作用
要建设文化强国，就不能不大力发展与繁荣民族文化，通过艺术教育来发展与弘扬中国传统文化是搞好民族文化的重要举措。发展艺术教育的意义在于：民族文化中的艺术瑰宝需要探寻者、搜集整理者，需要有一大批懂得艺术价值、有眼光与心智判断民族艺术瑰宝与矿藏的人投入艺术研究队伍。这些人要有宽广的学术胸襟、敏锐的学术眼光与深厚的学术功力，让他们把民族常态生活表象背后蕴涵着的那些民族特有的真、善、美发掘出来，与世界民族之林大家庭中的成员既平分秋色又共同分享。说到底，繁荣民族文化，除了外部条件，最核心的问题，便是培育出与建设文化强国发展战略相适应的一批又一批艺术人才。国家只有具备这样一个数量庞大、训练有素的艺术人才队伍，才能更迅速的发展成为文化强国。
三、国内高校艺术教育的发展对策
1.提高对艺术教育作用的认识
在当今社会经济全球化的过程中，文化产业和创意产业迅速兴起。尤其是创意产业不仅极大地促进了经济增长方式和产业升级的转变。而且，高校艺术教育经过密切参与社会生活与生产和学科交融，逐渐摆脱了以往的边缘化地位，成为高校发展最快的学科之一。目前，我国在全球生产力竞争分工中我国尚处于低端地位，急需进行产业结构调整和产业升级，参与世界高端产业分工。政府为顺应经济社会发展要求，决定加快文化建设，这一战略决策为国内高校艺术教育提供了新的发展机遇。与此同时，虽然国内高校艺术教育还落后与社会经济发展水平，但是较好的发展基础，也能使国内艺术教育适度超前发展，为经济社会发展提供充足的高素质创新人才储备。
2.重视我国传统文化
传统文化是一个在民族经历长期的历史积淀后，使文明逐步演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族发展历史上各种思想文化和观念形态的总体表征。我们认清当今世界的发展形势，尤其是在艺术教育上面，要融合东西方文化的精髓，使艺术人才能够扩宽视野，洞察未来社会对艺术的需求变化，推动艺术教育的持续发展和进步。正所谓“民族的，才是世界的。”因此，在当今的艺术设计教育领域我们应当特别重视对于我国传统文化与艺术的继承与发展。
3.重视普及教育
普及是提高的前提和基础，艺术教育的普及工作在我国一直受到很高的重视。高校艺术教育既要以科学发展观为指导，又要立足当前，满足经济社会发展需要，贯彻实施艺术教育发展规划，重视艺术教育的普及性和基础性，发挥出艺术教育应有的功能和作用，促进人的和谐发展。在20世纪九十年代，教育部制订并实施《关于加强大学生文化素质教育的若干意见》，要求认识加强文化素质教育的紧迫性和重要性，而且特别强调加强素质教育工作的重点就是人文素质教育。最近，教育部又制订了《普通高校公共艺术课程指导方案》。《方案》中要求普通高校应将艺术课程纳入各专业教学计划之中，学生至少要选修一门艺术课程且通过考核才能毕业，教育部的这一新规定，为加强高校艺术教育吹来了一股春风。
四、结语
艺术领域教案论文范文 第18篇
（一）对实施公共艺术教育重要性认识不足
近几年，我_事理工科院校公共艺术教育有了一定的发展，但其仍然是素质教育中最薄弱的环节，而且这一现状并没有得到根本的改变，离它所能发挥的功能还有一定的差距。军校教育管理部门与学员对公共艺术教育都不够重视。首先，管理部门仅仅把军校教育视为专业教育、岗位任职教育，没有理性认识到公共艺术教育在全面素质教育过程中的重要性。其次，有的军事理工院校开设了公共艺术教育课程，也只是简单选取一两门鉴赏类课程，只有在上面教育检查的时候临时整理一些资料应付，以致其在发展中一直处于边缘化地位。比如，第二课堂在一定程度上背离教学目的，成为展示学校艺术素质的“窗口”。学员普遍认为军人只要有强健的体魄、过硬的业务素质就够了，他们从内心排斥公共艺术课程，即使选修了课程，也只是应付了事，并未真正投入精力学习。
（二）师资力量的薄弱与人文知识的欠缺
《方案》中明确提出：“各校担任公共艺术课教学的教师人数，应占在校学生总数的—，其中专职教师人数应占艺术教师总数的50%。”按国家规定的正常艺术教育编制来看，军事理工科院校艺术教员人数严重不足。军事理工科院校基本没有设立专门的教研室或管理部门，未配备专职艺术教育教员，主要靠学校少数几个艺术教员和人文学科的教员来兼职。艺术教员主要从艺术院校毕业，受培养模式单一的影响，造成重技能、人文知识浅薄、艺术素质欠佳、艺术理论功底薄弱等缺陷。有的还聘请一些艺术专家来兼职，走走过场，教学效果不佳。由于艺术教育师资配备存在许多缺口，艺术课程的安排自然也就十分简单，很多院校没有能力和精力开设较全面的公共艺术课程，导致了学员选择的余地不大，无法满足学员的需求。
（三）没有形成合理的课程设置与评价方式
公共艺术课程是院校实施美育教育的重要组成部分和实施途径，合理的课程设置及质量把控是实现公共艺术教育的关键。然而，军事理工院校在课程设置时，往往出现课程设置不全、教学内容单一、教学随意性较强、课时不足、缺乏总体评价体制、对开课的效果少有认定、选修学生不普及等问题。此外，还存在着因人开课的现象，教员往往依据个人的研究领域和专长来要求公共艺术课程的教学内容，很少考虑学员艺术素质的差异性和层次性。这些问题的存在，使得军事理工院校公共艺术课程总体设计上缺乏系统性和完整性。
（四）课程学习、体能训练与参与艺术实践存在矛盾
学员的课程学习、体能训练、公差勤务等压力相对较大，学员没有更多课余时间参加艺术实践活动，感受不到艺术实践带给学员的美感和艺术享受，出现学员理论课程学习与艺术实践之间的矛盾，这种矛盾直接影响艺术活动质量和艺术教育效果，也对学员艺术兴趣培养有极大的影响。
二、加强军事理工科院校公共艺术教育的思考
（一）重视公共艺术教育的作用
教学管理部门要在广大师生思想上确立公共艺术教育能培养审美情趣、提高艺术鉴赏水平、增强思维创造能力的重要地位和作用，明确公共艺术教育的育人价值。正如，麻省理工学院院长查尔斯•维斯特所说：“艺术使我们以全新的眼光看待事物；科学也是如此，它改变着我们对世界的认识和生活的方式”。“科学和艺术在于把这两个看上去没有关系的现象联系在一起，从而得到一些新东西，而这些新东西常常会大大改变我们的生活；我认为这也是艺术的基本特征：寻找联系，揭示真理，从而改变甚至创造世界。”
（二）重视教员队伍建设
既然公共艺术选修课已经成为高等教育课程体系的重要组成部分，就要逐步建立专门的艺术管理机构、教研机构。其功能是组织和承担全校的艺术课程教学和艺术教育科研，并配备全职教职人员编制和其他教学资源，根据学院、艺术教员自身的需求，组织艺术教员外出学习、参加函授等形式进行深造，提高艺术教员的理论水平。也可以向艺术院校、专业艺术团体聘任专职教员或资深的兼职、客座教授，相对固定一批师资，面向全校指导艺术教育。
（三）进行科学合理的课程设置
建设规范、科学合理的公共艺术课程是开展教育的关键。首先，《方案》指出，普通高等学校应将公共艺术课程纳入各专业本科的教学计划之中，专科可参照执行。每个学生在校学习期间，至少要在艺术限定性选修课程中选修，并且通过考核。对于实行学分制的高等学校，每个学生至少要通过艺术限定性选修课程的学习取得2个学分；修满规定学分的学生方可毕业。笔者认为，军事院校可以参照《方案》执行。艺术限定性选修课程包括“艺术导论”、“音乐鉴赏”、“美术鉴赏”、“影视鉴赏”、“戏剧鉴赏”、“舞蹈鉴赏”、“书法鉴赏”、“戏曲鉴赏”。限定性选修课程定位在以鉴赏为中心，以审美为主线，融合艺术基础理论和作品鉴赏分析，让学员初步了解我国和世界的优秀艺术文化，培养浓厚的艺术学习兴趣，提高审美能力，为下一步任意性选修课打下良好的基础。其次，军事理工科院校公共艺术教育的特点既有公共艺术教育的一般特点，又由于其存在于军事教育的特殊背景下，面对着有鲜明军事理工科特色的学员群体，公共艺术教育有着区别于其他类型院校的特殊性。院校可根据本校学科建设、所在地域、军事等教育资源的优势以及教员的特长，开设各种具有特色的艺术任意性选修课程或系列专题讲座，以满足学员的不同兴趣和需求。教学内容应结合理工科学科特点，达到艺术与艺术、艺术与人文、艺术与科学相融合，由开设单纯的艺术课程到增设一些理科、工科与艺术相融合的课程，如“战争艺术”“科学与艺术”“伪装艺术”“计算机媒体艺术”“建筑美学”等，促进学员艺术思维与科学思维的共同开发，促进创造性思维的构建。再次，大力拓展第二课堂空间，创造浓厚的校园文化氛围。挖掘第三课堂空间，利用社会公共艺术教育资源，如艺术专业院校、艺术团体、美术馆、博物馆等。总之，在课程类别设置上，应充分利用现有师资和引进师资相结合，兼顾理论、赏析、技巧等多个层面，体现院校的特色和个性，理论与实践结合。教育管理部门，在课程设置上，应当给予充分的时间保障。
（四）建立和完善公共艺术教育的评价方式
公共艺术教育课程应该有科学合理的评价方式，避免整齐划一的学分考核，应注重考察学员学习的过程和学习中发生的变化，不应用同一标准来量化学员的学习结果。军事理工院校公共艺术教育课程的考核评价需要树立多元的评价理念，从多角度对其进行考查，考查方式尽可能多样化，成绩评定尽可能多元化。首先，加强公共艺术教育管理，学院要组织专家系统地听课、评课、观摩教学活动，努力提高公共艺术教育管理水平和教学质量。其次，对学员艺术教育水平的测评，包括对学员的学习过程评估、学习结果的评估等。注重评价学生在情感态度、审美能力和创新精神领域的发展水平，要把静态的评价教学结果与动态的对课程实施过程进行分析评价结合起来。动态成绩包括课堂讨论、案例教学的互动、课后习题等。静态考试采取调研报告、论文、笔试、口试答辩、表演等多种形式。上述评价方式只是一个初步的构想，还需要在实践中不断地加以完善。
三、结语
艺术领域教案论文范文 第19篇
浅谈职业教师教育科研能力的养成
【摘要】科研能力是教师职业能力的重要组成部分。教师致力于教育研究对于提高自身的专业水平具有重要意义。文章从职业教育研究的参与、培训学习、开展职业教育研究等方面提出了职业教师科研能力的自我培养。
【关键词】职业教育 教育科研 科研能力 职业教师 教育教学
职业教育是我国教育体系中的重要组成部分，在经济与社会发展中发挥着重要作用。进入21世纪，随着职业教育的迅速发展和教师专业化的提出，对职业教育教师提出了很大的挑战，教师的角色较之以前发生了根本性转变。“教师成为研究者”正是对教师角色转变的一种回应。世界著名的教育家苏霍姆林斯基指出：“只有善于分析自己工作的教师，才能成为得力的有经验的教师。”古今中外的教育实践均已表明，教师致力于教育研究对于提高自身的专业水平具有重要意义。
高素质的职业教育教师应是全面、综合、创新型的，不仅要有较深的专业基础理论水平和实践操作能力，而且也必须要有从事新技术、新方法、新理论的研究能力，这就要求职业教育教师跟上改革发展形势，满足素质教育的需要，不断提高科研素养。
本人经过接触和学习，对职业教育科研有了一定的感悟：在教育教学实践中，必然会遇到各种各样的矛盾和问题，通过教育研究，促使人们自觉地钻研教育理论，并运用理论去了解、分析、研究各种教育现象和问题，逐步探索、提示和掌握教育规律。通过解决各种教育矛盾和问题，促使和提高教育效益与教育质量。在教育工作中积累丰富的教育教学经验，提高教育教学质量，提升教师的素质。如何提升职业教师的教育科研能力，自觉养成这一行为习惯，可从以下几方面进行培养。
一、职业教育研究的参与，提高职业教育研究的意识
二、参加培训学习和自主学习，提升职业教育研究能力
参加培训，与外界联系。参加教研教改活动，只有努力提高自身素质和专业水平，才能适应新时期教育教学形势。2011年7月，我参加了广西中等职业学校骨干教师“教育科研能力培训班”的培训学习，认识到教育研究不是高深莫测的神秘领域，是有法可循的。教师开展教育研究需要有开拓精神、理论勇气、严谨的治学作风及执着的奉献精神，也需要掌握教育科学研究的基础知识和基本方法。通过本次“教育科研能力培训班”学习，使我的教学思路灵活了，对自己的教学也有了新的目标和方向：教学需要反思。每一次教学设计、每一次课堂教学，都有不完美之处，之后需要我们不断地反思、实践、创新。反思是一种思考，一种意识，一种能力，一种习惯。通过反思，我们才能够实现教学理论与实践之间的良性循环，促进教师教育素养的提高，成为一个专家学者型教师。理论性是教育科研深度的标志。这就要求我们的教师一定要多读教育理论的著作，运用现代教育学、教育心理学、学校教育管理学和教育专家对教育的论述等，去分析自己在教育教学中遇到的问题和现象，进行有意识、有目的、有计划的探索和研究。