波德莱尔读后感篇1
莎士比亚说：“书籍是全世界的营养品，生活里没有书籍，就好像大地没有阳光；智慧里没有书籍，就好像鸟儿没有翅膀。”
我读过一本书--《假如给我三天光明》，它的主人公也是书的作者--海伦·凯勒，这本书的前半部分写了她变成聋盲哑人后的`生活，后半部分则介绍了她的求学生涯。海伦坚持不懈的精神，给我留下了深刻的印象。
海伦出生在一个幸福的家庭，但在19个月的时候，一场疾病夺去了她的听觉和视觉，接着她又丧失了语言表达能力。在黑暗寂寞的世界里，她的老师莎莉文，带领她走上了读书之路。我印象最深的是海伦在参加入学考试时，学校规定考生必须独立完成答卷，但她之前都是借助老师把内容写在手上这种方法学习，现在，她必须学会使用打字机；海伦每天白天快速的记忆课堂知识，晚上还要通过打字机查生单词。在她坚持不懈的努力下，最终以优异的成绩考入哈佛大学。想想我们现在的学习，没有那么多的客观困难，遇到难题还想退缩，真是惭愧啊！我们要向她学习不怕困难的好品质。
“一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴”，书的末尾提出了海伦渴望得到最珍贵的三天光明，再想想我们拥有无数个三天，所以我们一定要珍惜美好又幸福的每一天，做一个乐观向上的人！
波德莱尔读后感篇2
“社交界就是这样，大家都看不透对方，都不跟对方说自己想说的话，不过生活到处都是这样。”这句话是德·盖尔忙特夫人对德·弗罗贝维尔先生说的，十分苦涩，但又千真万确。
对于社交界，“任何作者对自己的人物都不像他这样既冷酷无情又心慈手软。”他的朋友雅克·波雷尔说，“他把人物像兔皮那样翻过来，但他首先是狂热爱恋，然后这些被人诅咒的人物在他笔下突然具有其高大的身材，他们如同被爱慕者用手抱着。”
普鲁斯特对一些人和另一些人的怪癖迷恋，他写下的关于爱情、友谊、欲望、嫉妒、丧失以及记忆的文字，到现在的时刻，我们仍然感到我们自己也处在跟一百年前的普鲁斯特年代相同的时代。
我们也被那些情感所感动和困扰，我们也迷茫，也被误解，我们也会在不经意间伤害了我们的朋友、恋人和亲近的人。我们也希望被别人尊重，也想踏进更高一级的圈子，我们也表现出对文学，对绘画和音乐的喜好，我们也曾经装高雅，跟人辩论尼采，探讨叔本华，对波德莱尔的诗也得评论一番。我们对一切好像感兴趣的事物和人，总想要跟交谈者，辩论一下高低，有时话不投机，互相抬杠，甚至恶语相加。
我们总是想把自己的想法投射到别人的思维里，我们能改变的只是我们自己臆想，别人怎么想怎么做，那是人家自己的心，你无法改变，只有在他想跟你交流的时候，你才能参与到别人的思维里去，而且，你丝毫不能影响和改变别人的看法，有时即使他表面同意你的看法，那可能是他顾及你的面子怕伤害你罢了，从内心他可能还是不同意你的想法。
我们想扩大自己的社交网络，但我们又担心和害怕进入，怕伤害别人，更怕被别人误解。有时我们在朋友圈里发一些具有明显主张和舆论看法，如果文章本身就有某种道德倾向的话，你就很有可能让你朋友圈的看到这篇文章的人，似乎感到你发这篇就是冲着他而来的，这时你很有可能对此一无所知。这就是造成我们互相误解和伤害的根源，当然这是发生在我们互相熟悉而且彼此之间有一些了解，而且总是默默地互相关注的比较亲近的人之间，对于那些熟悉的陌生人，你发任何文章，他从来都不会看，即使看他也不会丝毫想起你的存在，说到底，他就不是你的圈内人。
所以，社交之人，一定要三观一致，同样的兴趣爱好，差不多的看问题的认识能力，经济能力社会阶层不能悬殊等等。
社交是有进入门槛，像读名校那样，对人的一生的定位起到非常重要的影响，它决定了一个人生活的宽度，并在无形之中同样影响了下一代人阶层定位。特别是在当下，人情社会越来越被经济庸俗化的时候，那些以前单纯的社交圈，门槛越来越高，大多数的人们如今只能在网上追寻那些虚幻而不可及的微信朋友圈了。
波德莱尔读后感篇3
《追忆似水年华》是一部回忆体的长篇小说集，收入了法国作家M·普鲁斯特的数部长篇小说。不仅是一部充满社会生活气息的优秀作品，同时蕴含着丰富的哲理，堪称法国传统小说的经典之作。
小说中的主人公是一个家境富裕而又体弱多病的青年，从小对书画有特殊的爱好，曾经尝试过文学创作，没有成功。他经常出入巴黎的上层社会，频繁往来于各茶会，舞会，招待会及其它时髦的社交场合，并钟情于犹太富商的女儿吉尔伯特，但不久就失恋了。此外，他还到过家乡贡柏莱小住，到过海滨胜地巴培克疗养。他结识了另一位少女阿尔伯蒂，发现阿尔伯蒂_，便决心娶她为妻，以纠正她的变态心理。他把阿尔伯蒂禁闭在自己家中，阿尔伯蒂却设法逃跑，于是，他多方打听她，寻找她，后来得知阿尔伯蒂骑马摔死。在悲痛中他认识到自己的禀赋是写作，他所经历的悲欢苦乐正是文学创作的材料，只有文学创作才能把昔日失去的东西找回来。
他不仅再现了客观世界，同时也展现了主观世界，记录了叙述者对客观世界的内心感受。作者感兴趣的不是叙述故事交代情节和刻画人物形象，而是抒发自己对某一问题的感想和分析。例如，叙述者参加了盖尔芒公爵家的一次晚宴，这使他长期以来对贵族幻想顿时破灭，他意识到过去对他有魅力的只是名称，而不是真实的世界。
普鲁斯特用他的笔将他心中的忧郁用时间当线，用回忆作针织成了《追忆似水年华》。他其实是一个敏感的人，一个小小的伤害在他来说就是无法承受的痛苦。它减淡为一种若有还无的愁思，相反却更能令人魂牵梦绕。时间在你的血管里流动，把一切已过去的或还未发生的循环到你的心——我们普通人依赖着它来生活，而普鲁斯特听到了心跳的声音。
波德莱尔读后感篇4
法国作家莫洛阿著《雨果传》值得一读。
通过这本书可以比较全面地了解法国文豪维克多-雨果的生平与创作。
安德烈-莫洛阿原名艾弥尔-赫尔卓，第一是世界大战后步入文坛，1939年当选为法兰西院士。他一生写有数十部小说，十四部传记，其中尤以传记写作为世界称道。1967年莫洛阿逝世。
莫洛阿写的《雨果传》资料丰富翔实，文笔流畅生动，语言细腻富有张力，情节鲜活栩栩如生。通过这部传记，可以从感性和理性上洞悉雨果的成长经历、生活故事和创作的过程。
一般人以为，雨果是法国著名的小说家，创作的小说有《巴黎圣母院》和《悲惨世界》等，其实，雨果成名于文坛最早靠的是剧本写作、诗歌写作。1930年2月25日，雨果创作的《欧那尼》在法兰西院大剧院上演，引起浪漫主义和古典主义的决战。《欧那尼》取得了成功，从此，古典主义戏剧结束了独霸剧坛的统治地位，维克多-雨果作为法国浪漫主义文学的旗帜誉满法国。当时，雨果家里仅剩下50法郎了，《欧那尼》的演出令出版商玛默一见倾心，他当即决定支付给雨果5000法郎购买剧本和版权。
也许人们了解最少的是雨果的情感生活。1831年雨果仅花了6个月时间完成了鸿篇巨制《巴黎圣母院》，几乎是一气呵成，但写作前三年他花了大量时间构思和搜集材料，浏览过路易十一时代的通史、年检、证书和账册，寻访了当时的古老屋宇。也正是在创作《巴黎圣母院》心无旁骛之时，被冷落的妻子阿黛尔与其最好的文友圣佩伟出轨并保留了多年的情人关系。雨果对此显得宽容大量，并未与圣佩伟决裂。其实，雨果本人随后在私生活方面也愈发地不检点起来，在他创作《悲惨世界》的时候几乎放浪形骸。功成名就的雨果受到了巴黎美女的青睐，一直到83岁去世前，雨果的情欲都如汪洋恣肆，这一点他继承了其父的特点。他终生眷恋的唯一情人是朱丽叶-德露埃。
雨果的文采令其兄欧仁嫉妒，而两兄弟共爱的女子阿黛尔最终嫁给了雨果，欧仁为此郁闷忧愁，以致出现精神疾病，最终郁郁而终。
也许是雨果的成就太过杰出，其后代却乏善可陈。两个儿子都英年早逝，留给他的是两个年幼的孙子和孙女。唯一的女儿爱情无果患了精神病。
这部传记还是人们了解到雨果的另一方面，即生活上的“吝啬”，成名后的雨果收入丰厚，一个人养活一个大家庭，但他对家人和情人都颇为小气，自己管钱，要求家人和情人对每一笔开支都做记录，他月底会逐一查账核实。另一方面，他又是一个人道主义者，对穷人有同情心，时不时地接济社会底层的赤贫者。临终前，他留下遗嘱：“我把五万法郎赠给穷人。我希望用穷人的柩车把我送进公墓。”
在传记的结尾，莫洛阿对雨果的成就给予了充分的肯定：“后来的一些诗人，像波德莱尔、马拉美、瓦莱里，似乎更完美，而且从他们的新的要求来看，大多数时候确实也是这样。可是，没有雨果，也就没有他们，连他们自己也这样认为。”
作者认为，维克多-雨果对于世界文学的卓越贡献是不朽的。“时间刻意淹没小丘和山岗，但淹没不了高峰。人类遗忘的大海淹没了多少十九世纪的作品，而雨果的作品像群岛一样，傲然挺立_之中，露出它们那千姿百态的尖顶。”
波德莱尔读后感篇5
波德莱尔的《恶之花》是文学界也是文学历史上都很重要的'一部作品，谈论诗歌，谈论现代派文学，这是绕不开的一块里程碑。《恶之花》被誉为法国“伟大的传统业已消失，新的传统尚未形成”的过渡时期里开放出来的一丛奇异的花。作品兼具浪漫主义、象征主义和现实主义的特征。
正如任何一部伟大的作品一样，《恶之花》也具有多方面的文学和文化意义。《恶之花》中的诗不是按照写作年代先后来排列，而是根据内容和主题分属六个诗组，各有标题：《忧郁和理想》、《巴黎即景》、《酒》、《恶之花》、《叛逆》和《死亡》，其中《忧郁和理想》分量最重。六个部分的排列顺序，实际上画出了忧郁和理想冲突交战的轨迹。
我曾经读过郭宏安的《恶之花》译本，有一些民国时代的诗人气息，读过了让人生出很多感慨。这是一种面对异域文化和如此描写城市的黑暗背景的震惊。这种震惊可以看出波德莱尔的伟大，一部表现西方精神病态和社会病态的诗歌艺术作品，赤裸裸地揭示出了资本主义社会之中的某些阴暗。
然而揭露病态，未必不是一种美。波德莱尔的天才，恰恰表现在他能在恶的世界中发现美，也能在美的体验中感受到恶的存在，并通过诗歌化腐朽为神奇。因此，从某种意义上说，《恶之花》是“恶”的艺术，而不是恶的颂歌。以诗歌表现现代都市的丑恶、现代文明的虚伪以及现代人精神世界的贫乏空虚，是《恶之花》对诗坛的独特的贡献，也是波德莱尔给日后的现代主义提供的有益启示。诗人以罕见的胆识，陈列出种种丑行与败德，也倾诉了深藏于心中的郁闷与苦恼。
引述了如上的现成的一些评论，抛开文学的深层次意义不说，只以一个诗人的普通角度来看这部作品，确实让人眼前一惊，可谓振聋发聩。要知道这些作品如果放在今天，基本上意义不大。人们已经见多识广，各种各样的文学作品乱花飞扬，基本上没有什么能让人震惊的东西了，更多的是一种熟视无睹。花样太多了，也就没有了新意。
可是我们要知道的是，这是一部200多年前的作品，如果把一切文学经验和例证都祛除掉，你再看看这部作品，会产生什么感慨呢？我们简直要佩服的五体投地，无论你从诗学、诗艺还是作品本身精神和前瞻性来说，你都要不由自己地竖起大指。所以，人们不是胡乱地夸耀一个二十多岁的青年的文学成就，实在是因为这个成就太过巨大，成了经典中的经典。
对于经典，对于那些经受住了时间的淘洗和岁月打磨的东西，我们只能抱以欣赏的态度、借鉴的态度去看。这部郑克鲁的译本和郭宏安的译本稍有不同，主要是人文气质的不同。大概这是不同时代的人，翻译的结果也不同吧。在对原作的翻译过程中，译者的自身的东西势必要融合进被翻译的作品中。我们领略到了原作的精髓，也感受到了译者的人文素养和内涵。
对于译者来说，翻译不啻于一种新的创作，不过这种创作还是受到原作的约束，不能天马行空，肆意进行罢了。我们不能忘记翻译的功劳，他们不是窃取者，是创造者。
波德莱尔读后感篇6
欣赏了雨果的著作《悲惨世界》，不禁感慨万分，这世间还有于吗?
可怜冉阿让，偷了一小块面包，结果坐了十九年的牢。出狱后，原想报复人类，可被善良的主教感化，决定重新做一个善良的人。于是，逃出指定的地点，来到一个贫穷的小镇，从此开始了他的神圣事业。由于他的出现，小镇繁荣了，他成为人人尊重的市长。
好景不长，侦察员沙威发现了他苦役犯的身份，从此可怜的冉阿让又开始了他的逃亡生涯……为什么曾经犯过错的冉阿让改斜归正，人们却不能接受呢?如此善良的人得到的回报是什么?
拿破仑期间，人们之间充满着欺骗，巴黎是淹没一切的漩涡，走进巴黎，就像进了一个无底洞，到处是贫穷的人，有钱人可以欺压穷人。整个巴黎是那么肮脏、污秽……
在《悲惨世界》这本书里，贴现了作者对底层劳动人民的同情，也体现了对黑暗社会的不甘抗议。但愿我们身边多一些像主教般的慈善之人，传承无私善良的精神，让更多人参加到这个队伍来助人为乐，见义勇为。这个社会需要这样的人吗，这个世界需要这样的人，只有我们能创造出和谐的社会。
波德莱尔读后感篇7
格兰维尔以其版画集《白日变形记》（l829年）而闻名。这是一册针对巴黎风情的社会讽刺画，动物穿了人的服装，扮演入世中的各种角色，刻画入微，使格兰维尔置身于19世纪大插图画家的行列。他还模仿巴尔扎克《人间喜剧》创作了一组风俗画《动物的私生活与公开生活》。出版社有一个插图委员会，为巴尔扎克、缪塞、朱尔雅南、夏尔诺迪埃等人的作品做插图，而《动物的私生活与公开生活》则与此相反，以图像为主，再配以文字。
l844年，格兰维尔发表《另一个世界》，引起波德莱尔的注意，不久又获得超现实主义者的青睐，作为他们学派的一部样板作品。其中一章篇名为“花的节日”，从动物变形到了植物变形，用一名批评家的话来说，从“人·动物变化”过渡到“人·植物变化”。这也是格兰维尔最后创作《花样女人》的思路的全过程。《花样女人》还是秉承作者的一贯做法，就是格兰维尔画图，再由作家撰文。这次由塔克西尔·德洛尔、阿尔方斯·卡尔、弗里克斯伯爵三位作家执笔。书中收录了法国庭院培育的各种花木，外国的奇花异卉，以及野地上的花草。
以往，格兰维尔在漫画中表现的是尖刻的嘲讽、巴尔扎克式的`现实主义，在《花样女人》中则是温柔雅致的诗意。他运用细腻的观察和丰富的想象，用花去显示女性的思想感情，去挖掘前人忽视的花的情愫，开拓了一个新世界。
波德莱尔读后感篇8
读《追忆似水年华》，是一次美妙的精神漫游。在一个个寂静的夜晚，静静地走进普鲁斯特的世界，可以看到一个人的心灵怎么繁衍、成长为一个阔大幽深的花园。
《追忆似水年华》是我读过的所有长篇小说中篇幅最长情节最散漫随意的一部，它没有严谨的故事，除了马赛尔以外没有贯穿始终的人物。但没有一部长篇小说让我如此着迷，我彷佛面对一座规模浩瀚博大、结构精致繁复的宫殿，推开那扇看似平凡的门，发现里面竟是一个非常奇妙的世界。普鲁斯特用其精美、精细和精微构造出了一种博大的气势。
《追忆似水年华》以叙述者“我”为主体，将其所见所闻所思所感融合一体，既有对社会生活，人情世态的真实描写，又是一份作者自我追求、自我认识的内心经历的记录。除叙事以外，还包含有大量的感想和议论。整部作品大体以叙述者的生活经历和内心活动为轴心，穿插描写了大量的人物事件，犹如一棵枝丫交错的大树，可以说是在一部主要小说上派生出许多独立成篇的其他小说，也可以说是一部交织着好几个主题曲的巨大交响乐。
在小说中，叙述者“我”的生活经历并不占全书的主要篇幅。这种回忆表现的是“自我”，是人的内心世界，是人的精神生活。小说大量采用了自由联想的方式，一物诱发一物，一环引出一环，形成作品意识联想自由流畅的态势。在这本小说中，“生命只是一连串孤立的片刻，靠着回忆和幻想，许多意义浮现了，然后消失，消失之后又浮现。”如一连串在海中跳跃的浪花。
在整个阅读过程中，我惊讶于作者丰富的学识。书中大量的引述贯穿了整个欧洲的历史、文化、艺术、文学，更像是一部百科全书或世界通史，令你无所适从，找不到自身归宿地。正是这样的原由，使理解的难度大大加大。但是我可以完完全全从另一个方面去接触它，感触它，书中到处所流露出的饱富激情但却倍受压抑的感情，它甚至令我有种窒息的感觉。
读《追忆似水年华》，很自然地让人想起雨果的话：“比海洋和天空更为辽阔的，是人的心灵。”普鲁斯特的生活不算太曲折，生活阅历也不算太丰富，生活所见也是有局限性的。他没有高尔基这样的坎坷多难的青少年时代，也没有杰克·伦敦和海明威那样的传奇经历。如果没有写《追忆似水年华》，人们在墓地回顾他的一生时大概非常平淡。然而在他的小说中，他把心灵之门打开，用他不由自主的回忆方式把这平淡的一生写得曲折而奇妙。心灵的丰富对于每个人都是一样的。心灵的世界是最神秘也是最浩繁的，天地万物，都可以包孕在心灵的世界中，变幻无穷，缥缈无际。当然，只有那些才华出众、思想深邃的艺术家才可能为世人破译并展现这个世界，而且也仅是这世界的一小部分。
在普鲁斯特看来，人最真实的世界是在回忆之中，因为回忆，人们才感受到时间的存在。而当前的瞬间，却常常因为有太多各种各样的考虑而平淡地掠过去了，直到变成回忆之时才显示出其真实的价值来。而回忆的产生，不是靠对某个细节，某个情景的主动的追忆。而是在某个时候，因为某个微小的感受与昔日所经历的契合，从这个小小的感受，回忆便自然地展开到面前来。
此外，作品的结构和语言也极有特色。对于作品的结构，序言里有一个著名的比喻：“圆拱”。斯万家和盖尔芒特家的两条线索在作品里发展，最终汇合在一起，构成了一个完整的建筑一般的一部家族史。普鲁斯特的文字也相当优美，尤其擅长使用比喻，对于各种细小的事物和内心感受都刻画得具体而真切，即使是中文译本也不能使其减色。
总之，要真正领略《追忆似水年华》的魅力，还只能靠亲自读一遍。虽然普鲁斯特的文字有时也给人太细致以至筻碌母芯酰但只要你耐心把它读完，你一定会有不少收获的。
波德莱尔读后感篇9
七卷本《追忆似水年华》，阅读这套书是个大工程，我只买了第一部《在斯万家那边》。很多评论说这本是整套书最好的。目前已读80多页，虽然少，但有话想说，也大致简单了解了普鲁斯特的叙事风格，文字特点。
追忆似水年华，有译者也翻译为寻找逝去的时间。
作为一个家境优渥，一直生活在上流社会的人，普鲁斯特自小衣食无忧，但体弱多病，性格内向，敏感多思。
首先，他的文字里没有生存层面的展示，完全不涉及钱，艰难，谋生等等普通人一辈子也搞不定，一睁眼就需要面对的东西。
也许是他自动过滤了这些，也许他主动选择不看，不听，不思考。他只表现时间、生命、亲情带给他的美好和感动。
不得不说，面前摊开的书上，有着世上最美好而冗长的散文体文字。但美好需要慢慢感受，冗长却是首先要面对的。初看，说啰嗦一点也不过分。举例如下：儿时，家里来了客人(斯万)，母亲让作者去睡觉，匆忙之中忘了和他亲吻道晚安。普鲁斯特辗转难眠，先是让女仆给母亲捎去一张字条提醒，又翻来覆去东想西想。意识流手法，就这么一件小事，足足写了好几页。还有小玛德莱娜蛋糕配茶水的描述。从蛋糕就着茶水下肚的瞬间，味觉，感觉，知觉……全回来了。又是洋洋洒洒好几页。
我的感慨，在普鲁斯特这里，时间慢下来了，它不再奔跑不息，消失如风。一天，一小时，一分钟，一秒钟。再将它们置于显微镜下，放大无数倍，当你一点点去审视，我想时间原本的样子，就是普鲁斯特所描述的。时光安静，琐碎美好，这也是生命原本的性状吧，只是这种感觉与我们隔膜太久。读普鲁斯特的文字，疗愈烦躁的一剂良药。只是要让自己的心静下来，否则读不下去。
波德莱尔读后感篇10
雨果是我非常崇敬的作家，他在《悲惨世界》中所表达的对人性、对梦想、对社会的所有态度对我的影响很大，而且其中人物错综复杂的命运和曲折回转的故事情节更让人领略到了他高超的创作技巧。
《九三年》是雨果创作生涯中的最后一部小说，也是他整个人道主义思想精华的提炼，虽然故事不长，其情节性远不如《悲》，浪漫性也不如《巴》，但是却让人心神沉浸，并深深为之感动。故事基本只有三位主角，朗德纳克、郭文和西穆尔登。他们三个的冲突不是来源于钱权抑或爱情，他们只是单纯地由于政见和意识形态的不同而产生分歧。朗德纳克是坚定的保王党，他可能冷血，可能暴戾，但那只是对待敌人、对待这个即将天翻地覆的社会。他实际上并不是一个无情的人，甚至可以说他是一个至情的人，因为无论是救船员还是救孩子，他都是冒着失去生命的危险。虽然他最终处死了他所拯救的船员，虽然孩子们悲惨的命运可以说是他一手造成，但那都是他的政见、他所笃信的法则所造成的。他爱慕骑士精神，爱慕自己体内流淌着的属于贵族的血，爱慕军队曾经毫无人道可言的严明军纪，他是一个非常好的将领之才，他善于领兵，明与赏罚，终于皇权，如果不是革命，如果时光往前推个百年，他应该会以忠勇之名留名史册。
然而，革命说来就来。革命的到来也许是注定的，革命也许是会推动整个人类向前发展的，可这并不代表每个人都要去弘扬他，去迎合他。像朗德纳克这种人，他在皇权和贵族的理论体系下生活了一辈子，他习惯于这种政体，爱这种政体，所以他选择保持忠诚，这本就无可非议。就像清末诸多大臣，李鸿章也好，曾国藩也好，都是在四书五经，孔孟程朱的熏陶下成长起来的人，他们不仅占领着权利的制高点，更深深倾倒于皇权和儒学的一切，他们不懂什么是封建，什么是民主，从他们的角度来看，维持皇权，铲除逆党，才是为人臣子应该做的事，才是真正打大忠之事。他们的长袍马褂所暴露出来的并非什么封建腐朽思想，而是千百年来中国文臣士人的‘忠’。但所有长期饱受压迫的底层人民，所有从未体验过贵族或士人生活的劳动人民，所有在新的氛围中成长起来的热血青年们，他们易于反抗，易于接受和发掘新的社会模式，他们试图改变现有的一切，争取自己的权利。所以矛盾产生了，革命爆发了。所以向郭文这样虽然骨子里留着贵族的血，但却是坚定的革命者的人诞生了;所以像西穆尔丹这种一直憎恨专制的人被推向了风口浪尖。
但是这样革新出来的社会真的变了吗?所以关于革命，真的有很多值得探讨的东西，雨果在书中的一句话，真的可谓是对革命的最透彻认识“在革命的绝对真理之上，还有人道主义的绝对真理。”我想，仅凭这句话，《九三年》一书，便注定在世界范围内有着不可磨灭的影响。
波德莱尔读后感篇11
马塞尔·普鲁斯特，是19世纪末、20世纪初法国的作家。在法国乃至世界文学，他同巴尔扎克一样，都占据着极其重要的地位。特别是1987年以来，法国好几家有影响的出版社，竞相重新出版普鲁斯特的名作《追忆似水年华》。
《追忆似水年华》，并不是一部哲学意味深长的小说。正相反，它是一部生活气息极其浓厚，极具强烈的小说。它主要写的是一个非常神经质和过分的受溺爱的孩子缓慢成长的过程，他渐渐地意识到自己和周围人们的存在。而这，正提醒了我们对于自我认识的重要性。一个人无论再卑微，再弱小，首先他不能否定了自己。对自己的肯定才是前进路上的动力，因为只有自己才是最了解自己的。别人的评论可以影响到我们，但是绝对不能左右我们对于自己人生的判断，对于人生的每一个抉择。在若干年后，我们回过头去，或许会笑自己当初的青涩、莽撞。但是自己所做的决定是绝对不会后悔的，因为了解自己，因为“我”就是“我”！
总的来说，《追忆似水年华》是一部回忆录式的自传体的小说，从作者自己的童年生活开始，一直写到他晚年的心情。作者三十多岁由于严重的哮喘与气管炎，怕见阳光，怕吹风，把自己囚禁在斗室中，白天绝对不出门，也尽量少接见来访者。实际上从那时起，他已经与世隔绝。《追忆似水年华》，它是一个自愿活埋在坟墓中的人，在寂静的坟墓中回想生前种种经历与感受的抒情记录。
作为回忆录式的自传体小说，《追忆似水年华》和一般的回忆录以及一般的自传小说都有所不同。这不是一部普通的回忆录，作者对回忆的概念，对于时间的概念都与众不同。而对往事亲切而多情的回味，是作者创作《追忆似水年华》的主要线索。
读《追忆似水年华》，很自然地让人想起雨果的话：“比海洋和天空更为辽阔的，是人的心灵。”普鲁斯特的生活不算太曲折，生活阅历也不算太丰富，生活所见也是有局限性的。如果没有写《追忆似水年华》，人们在墓地回顾他的一生时大概非常平淡。然而在他的小说中，他把心灵之门打开，用他不由自主的回忆方式把这平淡的一生写得曲折而奇妙。心灵的世界是最神秘，也是最浩繁的。天地万物，都可以包孕在心灵的世界中，变幻无穷，缥缈无际。
波德莱尔读后感篇12
捧读《悲凉世界》，最突出的觉得，当是厚重之感。从平凡到卓越，同样是佳构，同样又厚又重，读《约翰·克利斯朵夫》，或者读《追想似水年华》，都没有这种觉得，这种厚重之感，不是拿在手上，而是压在心头，感触的是人类的苦难厚厚而沉重的沉淀。不是写苦难极重繁重的书，都能当得起这“厚重”二字。而《悲凉世界》独能当得起，只因这部大书压在作者心头，达三十年之久。
历时三十余年，从一八二八年起构想，到一八四五年动笔创作，直至一八六一年才终于写完全书，真是阴差阳错，这在雨果的小说创作中也是绝无仅有的。这部小说的创作动机，来自这样一件究竟：一八零一年，一个名叫彼埃尔·莫的穷苦农人，因饥饿偷了一块面包而判五年苦役，刑满释放后，持黄色身份证讨生存又随处碰壁。到一八二八年，雨果又开始搜集有关米奥利斯主教及其家庭的资料，酝酿写一个释放的苦役犯受圣徒式的主教作用而弃恶从善的故事。在一八二九年和一八三零年间，他还少量搜集有关黑玻璃制造业的质料，这即是冉阿让到海滨蒙特伊，化名为马德兰老师，从苦役犯酿成企业家，开办工厂并发迹的由来。别的，他还观光了布雷斯特和土伦的苦役犯_，在陌头眼见了类似芳汀受辱的局面。
捧读《悲凉世界》，最突出的觉得，当是厚重之感。同样是佳构，同样又厚又重，读《约翰·克利斯朵夫》，或者读《追想似水年华》，都没有这种觉得，这种厚重之感，不是拿在手上，而是压在心头，感触的是人类的苦难厚厚而沉重的沉淀。不是写苦难极重繁重的书，都能当得起这“厚重”二字。而《悲凉世界》独能当得起，只因这部大书压在作者心头，达三十年之久。
到了一八三二年，这部小说的构想已相称明确，并且，他在搜集素材的底子上，写了《去世囚末日志》（一八三零年）、《克洛德·格》（一八三四年）等长篇小说，揭破使人走上犯法道路的社会实际，并严格非难法律制度的不公平。
他曾经是一个拥有无数财产的市长，可他却把绝大多数的钱都捐给了慈悲机构和穷人们。以致于他往往出门时口袋里装满了钱，回来时又都空了。除此之外他还经常把面包送给受饿的人，把衣服送给挨冻的人；随处访贫问苦。对于穷人而言，他就像一顶掩护伞，一个正义的化身。
此中最具代表性的就是他对芳町与珂赛特母女的关爱。
波德莱尔读后感篇13
《悲惨世界》是一本多么伟大的书籍呀!它使我看到了雨果对社会下层人士的同情，对自私、贪婪之人的蔑视。一部闻名遐迩的世界名著，它将惨淡荒芜世界中人性的种种改变展现在我眼前，让我不禁感叹人性的微妙。
刚接触这本著作时，我对主角冉阿让怀有无比的同情。为了让受饥饿折磨的幼小侄女和外甥女能吃到东西而去偷了一片面包，因此被判徒刑的冉阿让，被关了十九年，到四十六岁才被释放出来。但是，当他被释放出来后受到的却是人们对他的歧视。幸好有仁慈的主教米里艾，对他十分客气。环境可以改变一个人的本性，在服刑期间，冉阿让早就养成了种种恶习。一开始，他并没有因主教的仁慈所改变，并且还偷了主教的银器。令人震撼的是，主教竟然原谅了冉阿让，并且把冉阿让偷的银器作为礼物送给了他。冉阿让终于醒悟过来了，他带着主教给他的一点点温暖和光明离开了这里，定居在法国的北部。他对于自己居住的城市尽心尽力，人们都被他感动了。冉阿让因此做了这个城市的市长。
冉阿让的一生是令人感慨的，也是令人深思的。一个人从一块面包彻底的变坏，再从一幅银器和人们对他的改变彻底的变好，成为当地的市长。这是多么让人吃惊的变化啊!人性的两种都在他身上体现出来了。
读了这本书，我被人性的巨大力量震撼。愿我们身边有更多人能加入到助人为乐、见义勇为的队伍中来。社会需要这样的人，世界需要这样的人，只有这样，才能创造我们的生活，创造出一个善良、和睦、光明的世界!
波德莱尔读后感篇14
诗意盎然，这个成语的初衷是用来形容气氛、趣味等十分浓厚的样子。虽然并没有提及是什么样的气氛和趣味，但是形容的对象基本上都是美好的事物，充满诗意这样的形容一般给人们的联想都是花香鸟语等。
中国古代的唐诗宋词里面相当数量描写风景的诗句可以说都是非常美好的，所谓的睹物思人在很多诗句中都能体现。这些美好的印象给无数后来人无尽的遐想。如《诗经》中《关雎》中脍炙人口的语句：“关关之鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”相信即使不怎么对诗词感兴趣的读者对此都比较熟悉，看到这首诗的时候相信如果自己有心上人的话，也会身临其境地产生思念之情。
以上还仅仅只是列举了中国诗词中的一个经典例子罢了，读者可以从很多诗词歌赋中看到这些诗人词人对于美好事物的刻画以及如何将自己的情感融入其中。即使诗人郁郁不得志，但是对其描写的事物和景色的选取还是主要以正面为主。但是当你看到这本由湖南文艺出版社出版，法国现代派文学的鼻祖夏尔·波德莱尔编著，郑克鲁翻译的《恶之花》一书中收录的诗歌则可能就颠覆了你对诗歌的通常认知。
在介绍本书正文之前有必要了解一下原著作者的背景，本阿里可能读者需要自行百度或者通过其他途径去搜索，而本书译者郑克鲁在“序言”部分就将作者夏尔·波德莱尔在诗歌创作上的理念进行了比较深入的介绍。读者在正文开始之前很有必要阅读这个部分。
作者波德莱尔的诗歌作品有一个比较显著的特点就是笔下的描写对象往往是我们普通人在日常生活中不常见或者比较讨厌的事物，例如尸体，而且是腐尸。这一类代表了“恶”的事物居然在作者的眼中有着非同寻常的美，这对于不了解的读者而言可能是重口味的象征。
不过当你耐心品味的时候，你会惊讶佩服作者高超的想象力。还是以《腐尸》为例，里面开头就这样写道：“心上人，曾记否，我们见到的景象，在夏日明媚的早晨：在小路拐角，铺着石子的床上，一句腐尸臭不可闻”，所谓的没有对比就没有伤害，作者在一开始的叙述对象竟然是心上人，与自己的心上人居然谈论的是腐尸。可以说这足以让我们感到震惊了，怎么要将视线瞄向普通人避而远之的可怕事物呢？在这首诗歌中，作者对这句“臭不可闻的腐尸”的细节进行了全方位的展示，可以说与“心上人”相比起来这句腐尸的分量已经排在了第一位，而且在诗歌结束之际对心上人的直白对话可以说让这首诗歌充满了黑色气息。
究竟作者为什么如此关注这些“恶”的事物，究竟这些事物中有着哪些不一样的地方，喜欢挑战自己极限的读者可以在本书中寻找答案。
波德莱尔读后感篇15
这书见过博友多次推荐，在这次为凑足100元享受当当的券，选择了《造梦的雨果》，厚厚的大本，黑黑的封面和边框，好在图面凑了页数，文字不太多，对于我这个爱追求情节的人来说，这书并不太厚，我一晚上就看完了，就是这样粗粗地翻阅，却也给了我深深的震撼。
有着电影的情节，曲折、扣人心弦、画面跳跃、想像冲击着现实，但文字的描写远比一般剧本丰富而细致，精彩而耐人寻味。
情节上有很多布局、铺垫，让一切到最后才能“哦”地一声，仿然大悟。伯伯去世，钟转与停，机器人的写与画，钥匙与零件无理由的巧合，小女孩子的身份与身世……这些，一一的出场，预出着情节、秘密将一一展现。
细节上，对于雨果心理的描写：他眼中的世界：如同一部大的机械在旋转，这是对于他的肯定，他内心世界的关注，他的天赋纵然，他想像的梦境？也许都是，也许都不是，因为，仅有想像还远不够的，他的生存都成问题，梦想又将站在飘渺的世界中，好在，总有一些冥冥之中的一些信念（机器人、父亲的遗言遗志、秘密的揭示、帮助乔治重视喜爱等）在支撑着他，帮助着他，让他的梦一步步走近他。
孤儿的雨果，命运无疑是苦难的，进入孤儿院的想法不是没有出现过，也许他孤儿的身份吸引着同是孤儿的小女孩，而因有女孩的引荐，认识了乔治太太，一位善良而温和的老妇人，描写她的文字不多，但她给予旁人温暖则如太阳一般：“哦，天呀，我身边怎么全是小偷呀！”“哦，现在我家都快成病房了”这些乐观、宽容、坚持的体现是如此温暖人心。
一位伟大的人身边总围着一群伟大的人，一部伟大的作品里，也总也不少了其他作品的出现。如这里有女孩子喜欢的《希腊神话》，神话中的神也会犯错，但就算是为人类的幸福，最终犯错的神也会受到处罚，这也许在默默告诉孩子们最基本的规则，而最后乔治的话，给了孩子们无限的宽慰：生存原则。圣经中会炼金术的人，是一种对于坚持的暗示、鼓舞，这些不用说教，随意间一句话，引出一经典，足以抵千言万语。当然需要对于这些经典的涉及与了解，这些同时可以给孩子们作知识点的延引。
喜欢这本书的总体旋律，一刻不停的大钟，充满齿轮的机器人，各种零件的玩具店，雨果眼中旋转的世界，这种感觉能通过文字能表现出现，而不是电影屏幕，实在是文字的精彩与魅力。在这里，感觉一种原本枯燥的机械轮回，在文字里旋转中，在纯文学的文字中展出了理工机械无限的魅力与乐趣。画面感，整页整页的画，大图的画，展示出了电影的原理，通过机器人画画，电影需要N多张不同步骤的画，不正体现出乔治作为一代电影先驱的睿知与聪慧嘛！是乔治的魔术师的身份，有些无穷的想像，把虚幻的、想像的画面，通过画的翻动与跳跃展现出来，实在人类的一大发明与创想，这种想像对于人类的影响是跨世纪。现在动作片的制作，想像片对孩子想像力引导，是不可估量的。
波德莱尔读后感篇16
终于读完了《追忆似水年华》，掩卷的刹那，时间会停留么？而我心中为你奔涌着的情感却无法停息，如水的节奏在寒冷的冰层下继续潜流着，带着散漫的心意用文字为你编织一件件暖衣……
多想用简短浓郁的诗歌为你而舞，可我害怕它如火的猝然，不，我要小心的将情感缓缓地衍生在你的时间里，不让你有丝毫的负重感，轻松上阵，在你的梦想之路上英姿飒爽，只希望我为你编织的暖衣能在你的胸怀留下一点点瘙痒和温情……
普鲁斯特用晚年的寂寞写就了一部伟大的充满诗意般的作品，他是在时间抗衡，同时用在留住那些美好的时光，重现生命华美的篇章。而我却想和你一起飞翔时间的前站，用追忆的目光细细记录下一寸又一寸的光阴，为我们共有的暗潮建造一座崖岸，让每一个月满之夜，任我们欢愉的潮水尽情的拍打戏耍……
整部书是一个无比宽广的花园，而其中的每一节文字都是一个精妙的角落，随意翻到哪一页，都能找到你所赞叹不已的精妙文字。这就是本书的奇妙所在，浩瀚之中不失之于细节，天马行空而自有节奏。
这样的书，可以一遍又一遍地读，每一次读起，都会有新的收获，体会到新的精妙之处，这就是经典的魅力。
看到书名时便想起很多，那些人和事一股脑儿堆积眼前，形形色色，分辨不清。这本书是我喜欢的，正在读的，永读不完，它太长，又有意思，你也别想着摸清它轮廓。里面的故事像穿越多年发生在身边，不由自主把周围人纷纷对号入座。记起《小王子》里的话“那时太小，还不懂得如何去爱她”，又讲到“我不知道我怎样才能走进他心里，不知何时才追上他的思绪，再一次和他一起向前走”，而哈姆雷特临终前对挚友说，我死了，你还活着，把我仇恨的缘由让那些不知的人知晓，并且他又重复一遍，你若真的爱我，就在这严酷尘间，将我的事情传扬。
当我再把已知的回忆，光怪陆离的故事，同引人深思的话相联系，我发现这种感情如黄沾所描绘的少年故事“你爱谈天我爱笑，又带一点惘，那是我们落魄美丽的天堂”。这种纯粹也正如亚里士多德所述“悲剧主人公之所以陷入厄运，不是他们为非作恶，而是他们犯了错误”。往往，这种错误是心智所致，是必然，而且这种错误让我们在成长过后回首，不至于惊呼少年时一无所有。想起我们在追忆，却永远赶不上它的脚步，不明白它在说些什么，却每次都在想着自己的事，跟着故事片断的发展，奇妙的组成了关于只属于自己的似水年华。不知道，要用多久，去追忆似水年华？
波德莱尔读后感篇17
我必须先承认，我读不懂波德莱尔。
这个读不懂不是字面上意思不明白，而是无法形成情感上的共鸣。也许有我太过肤浅的原因，但更多的还是因为我的时代局限，就好比我同样读不懂《瓦尔登湖》。
我们这是一个什么样的时代呢？
首先肯定是快，不论空间上还是时间上，都只能用“瞬息万变”来形容。快就容易急，今天的我们已经很难有“云淡风轻近午天，傍花随柳过前川”的心境了。
其次是碎，今天的我们每天都在应对着巨量信息的轰炸，我们每天都在区分选择，哪些重要，哪些紧急，哪些优先，我们惯用的时间单位是秒、分、时、天，至于月和年，早已移出我们的时间观。在这么碎的时间下，写个几百字的粗浅的书评也许还可以，要进入沉浸式的长久思考，是万万做不到的。
最后是浅，今天的我们，若论发散思维，眼观六路耳听八方，那是古人望尘莫及的，但论注意力的持久性，那我们可就差远了。虽说，我们今天的整体认知比古代高出了一大截，但若去除掉时代赋予我们的优势，就个人而言，我们在很多单个的点上，尤其是那些既不紧急也不重要的点，在思考的持续性和深入程度，是远不如古人的。
所以，有时候我在想，像写诗这样美好的事，之所以会远离我们这代人，尤其是年轻人。是因为，这个选择太昂贵了，它已经是我们这个时代不可承受的贵了。
波德莱尔读后感篇18
这个暑假我读了很多书，最近的一本是人物传记，书名为《雨果》，是一位叫张先德的作家著的书中记录了雨果平凡而伟大的一生。
雨果是19世纪前期积极浪漫主义文学运动的领袖、伟大的资产阶级民主派战士，还是一位伟大的文学家。
雨果1802年生于法国南部的贝藏松(Besancon)。这是一座闻名世界的法国历史文化名城。祖父是木匠，父亲是共和国-军队的军官。他家境平凡，母亲本身想要一个女孩(我想这一定会让他母亲失望)。雨果出生后身体虚弱、脸色苍白、两眼无神，连哭声也有气无力(我认为大人物出生时应该都会这样)，家人怕他活不到天亮，但他还是撑过来了。
长大后的雨果经历了法国大革命的动荡的漫长岁月，目睹了挣扎在生死线上的民众的疾苦。他勤奋写作，以自己的亲身感受，创作出《巴黎圣母院》、《悲惨世界》、《九三年》、《海上劳工》和《惩罚集》等一大批杰作，为世人瞩目，并成为一名民主斗士。
188X年6月1日，雨果灵榇置于凯旋门下，供万民瞻仰。最终葬于巴黎伟人墓园。
雨果一生追求真理，关心老百姓的喜怒哀乐。他的作品是我们全人类的财富。
世界上有一个人，他以不朽的巨著点燃了长明的火炬，照亮了世道人心，他就是雨果，一位伟大的、善良的、博爱的、公正的文学家，更是一位自由解放的民主斗士。
作家都是很有思想的人。因为他们都有着对社会、对人生的某种感触，才会把自己的思想用文字的形式表达出来。我们也要做有思想的人，智慧的火花才会从脑子里出其不意地溜出来。
人有了感情和思想人生才有意义，书有了中心和文采才是一本好书。雨果的书之所以那么引人入胜是因为书中溶入了他现实生活写照和雨果本人感受。可见，情感对文章是多么的重要埃
只要专心，人的才能就会在瞬间爆发出来。所有的人都很聪明，只要他专心。雨果常常投入地做写作，专心地忘了时间，完全沉浸在他自己的世界里，《悲惨世界》和《巴黎圣母院》就是他专心的杰作。我们只要全身心地投入自己要做的事情中去，就会有意想不到的收获。
我应该学习雨果有思想、专心的优点。做一个有思想的人，把同时思想溶入到作文中，这样的作文才能吸引人。还要专心，这样才能写出独具匠心的文章来。雨果教会了我很多东西，是教科书上学不到的。
波德莱尔读后感篇19
一本奇特的书，逗逗妈推荐的，故事我并不是很喜欢，做为迟钝的人，可能也只能在特定的时间，特定的场景下感受到特定的情绪。
作为绘本和电影的结合，这本书的形式是我第一次见到；绘画是很漂亮和仔细的，有些像以前学习的时候的黑白色的素描，不像传统汇本的彩色，也不像小时候看看连环画，光影和人物表情的描绘很清楚，从人物表情来说，连环画是否略显粗糙？（很多也是大师的作品，也许只是画风的不同罢了）
这部作品通过一个悬疑的故事，通过雨果的一段故事，穿插了乔治.梅里爱（电影表现形式的先驱）在电影刚刚开始出现的早期，通过电影来造心中的梦。作为对我们现在司空见惯的电影，在这几年已经上升到了日常消费的主流，但真的找不到小时候那种看电影的心情，“一件隆重的神奇的事”。我想每一项新技术的产生，发展和大面积的应用都是这样一个过程，《阿凡达》刚上映时3D带给我们的震撼到现在的粗制滥造；在一项新技术产生和发展的过程中，都是有这样一些人，他们的心里存在梦想，他们坚定的在这条路上走下去，带给我们新的生活，像腾迅，像淘宝；还有许许多多造着梦的人，一直没有实现。正是有了他们，有了梦，就如本书所写：所有的机器造出来都有个目标，人大概也是这要，如果没有了目标，就像坏掉了的机器一样。有了梦，生命的银幕才亮了。