动画毕业论文完整范文 第1篇
尊敬的xx
您好!
一年半前我毕业于广州番禺职业技术学院影视动画专业，在校期间学到了许多专业知识，如广告设计，影视广告，动画制作，等课程。毕业后，就职于一家外贸公司，从事平面设计，产品包装设计工作。过程中，的设计水评有了很大的提高，并且对印刷各个方面也有了一定的知识。后来因为公司的搬迁，我到了一家主要是设计手袋的公司。主要负责平面广告，平面海报，吊牌的设计。在设计同印刷得到很大进步的同时，也提高了自己的各个方面处事能力。
现望能到有发展潜能的公司发展，用自己的技术服务贵公司，体现个人更高价值!
个人 简历 及相关材料一并附上，希望您能感到我是该职位的有力竞争者。
感谢您阅读此信并考虑我的应聘要求!
敬礼!
动画毕业论文完整范文 第2篇
尊敬的领导：
您好!首先非常感谢您百忙之中关注我的求职信。以下是我的个人简单介绍。
我叫xx，是xx工艺美术学院影视动画专业的一名应届毕业生，在贵单位广纳贤才之际，我冒昧一试，诚盼与您共谋发展。
几年的大学生活，我经历颇多，收获颇丰，作为一名学动画的学生，作为一名学生干部，我认真负责，工作出色，得到同学的赞赏和老师的认可，作为一名新时代的青年，我积极参加社会实践，加强自身素质修养。
在大学期间，我学会了怎样站在观众的角度对待动画设计问题并做出设计解决方案，具有良好的表达能力和写作能力，经常利用课余时间与老师和同学交流，学习各类与动画设计相关的知识，形成了比较完整的知识结构，对项目从前期策划到投入市场有了深入的了解。
社会实践方面，积极地参加各种社会活动，抓住每一个机会，锻炼自己。曾在学校里担任xx社社长职务和数字艺术系论坛影视动画专栏的版主，极大的锻炼了我的团队合作精神和口头表达能力，在班里任班长，组织策划了诸如班级联谊会，中秋联欢等班级活动，从而锻炼了组织策划能力，被选为国内畅销杂志特约创作员，很好的锻炼了创意与写作能力。
我认为我有能力也有信心做好这份工作，因此，我希望加入贵单位，如果能够成为公司的一份子，我相信我一定在自己的岗位上尽职尽责、踏踏实实地贡献之集的一份力量，与公司共同成长。
我相信：是金子总会发光!过去的成绩已成为历史，未来的辉煌需要坚持不懈的努力去创造和实现。在这斑斓多彩，日新月异的年代，只有高素质，高质量，高能力的综合性 人才 才能够在激烈的竞争中立于不败之地。相信你的您的信任和我的实力的结合将会为我们带来共同的成功。蒙阁下抽暇一顾此函，不胜感激!
敬礼!
求职人：
20xx年xx月xx日
动画毕业论文完整范文 第3篇
尊敬的XX
您好!
一年半前我毕业于广州番禺职业技术学院影视动画专业，在校期间学到了许多专业知识，如广告设计，影视广告，动画制作，英语等课程。毕业后，就职于一家外贸公司，从事平面设计，产品包装设计工作。过程中，自己的设计水评有了很大的提高，并且对印刷各个方面也有了一定的知识。后来因为公司的搬迁，我到了一家主要是设计手袋的公司。主要负责平面广告，平面海报，吊牌的设计。在设计同印刷得到很大进步的同时，也提高了自己的各个方面处事能力。
现望能到有发展潜能的公司发展，用自己的技术服务贵公司，体现个人更高价值!
个人 简历 及相关材料一并附上，希望您能感到我是该职位的有力竞争者，
感谢您阅读此信并考虑我的应聘要求!
敬礼!
xxx
xxxx年xx月xx日
动画毕业论文完整范文 第4篇
动画专业论文提纲(二)
摘要：在动画的成长进程中，技巧的主要无需置疑，不管是从幻灯到胶片、从无声到有声、从诟谇到黑色、从二维到三维，哪一次变更也离不开技巧的提高。但是，进入三维时期，一些运用了高科技技巧的三维动画年夜作却犯了一个毛病，它只留意了寻求技巧的完善，却忘却去审阅魂魄的空泛。从而招致一些年夜制造的动画年夜片反而得不到宽大不雅众的爱好。因而可知，即使是三维技巧也是不克不及处理一切成绩的，二维动画仍然有着必定的成长空间，只要技巧与艺术可以或许完成完善联合能力造诣最好的作品。本文从分离从二三维动画动手，分离评论辩论了技巧提高带给二维和三维动画制造办法、表示情势、视觉后果的变更。还阐述了二维动画和三维动画比拟，在视觉抽象、脚色举措、场景创设、镜头组接方面有甚么分歧;也阐述了动画表示题材和采取二三维哪一种动画情势表示的关系;还阐述了受众的分歧对应选择动画情势的分歧;并睁开阐述了在科技年夜成长，年夜繁华的过程中，二维动画作品锐减的景象和应对方法。
Abstract 6
动画的特征 11
二维动画的特征 13
动画毕业论文完整范文 第5篇
我叫xx，是xx学校xx专业的应届毕业生，我是一个活泼、开朗、乐观自信的.人，我在大学生活中，学了扎实的专业知识，能力了也得到了提高，可以说在大学我收获颇丰。
作为一名学动画的学生，作为一名学生干部，我认真负责，工作出色，得到同学的赞赏和老师的认可；作为一名新时代的青年，我积极参加社会实践，加强自身素质修养。
在大量的学习实践中，我的学习能力，工作能力，创新能力都得到了较大的提高；但是我知道，成绩属于过去，未来仍需创造，我将做的更好！
请您给我一个机会，我定会向您展示我的综合素质，我一定会让您看到您的选择没有错。
动画毕业论文完整范文 第6篇
建筑动画毕业论文范文一：建筑漫游动画的发展论文
[摘要]伴随着我国经济的增长，城市化的步伐越来越快，建筑漫游动画成为近几年比较热门的行业，也成为未来建筑表现的一个发展方向，作为一个三维动画的设计人，掌握建筑三维动画的基本实现方法，在清晰的思路指导下，在短时期内完成未来建筑以及城市的动画展示过程，是获得更高的社会及经济效益的保障。
[关键词]建筑漫游动画三维动画动画制作方法三维模型动画特效制作
三维动画是一种用计算机模拟空间造型和运动的动画形式，是纯粹的计算机技术的产物。
三维动画的本质即通过计算机的运算和处理，建立三维物体造型，并使该物体在三维空间运动。
三维动画已经发展了很多年，从最初的三维物体造型，发展到目前的虚拟现实技术，在三维模拟的建立手段、计算方法以及三维真实效果等方面，具备了很高的技术水平。
一、构思创作
在建筑物或是城市的漫游动画中，在构思过程中，就需要至少两种思路的存在:
其一宏观场景制作和动画设计，想要得到流畅、高质量、高清的画面效果，必须保证画面中的构筑物和自然景观模型的总面数不超过5万个左右。
另外自然景观也建议尽可能使用插件进行制作，一方面其后期效果较好，制作的模型已经进行了优化，并且其参数功能利于动画制作;另一方面也比在三维动画开发软件中进行制作的效率高。
其二是在强调细部特征的表现时，在设定好一个动画漫游线路之后，按照该线路所要表现的建筑单体的具体形象进行科学的建筑单体的建模工作。
在构思表现手法时，还要突出三维技术优异于实景拍摄的特点，可以利用在实景拍摄中无法完成的以建筑物结构线框表现的画面实现方法。
二、绘制草稿
绘制草图就是将构思先简单的表现出来，当然也不是一定要这样，尤其是一些强调电脑制作技术的项目中，如果只是制作一些简单的内容，那么只要在头脑中形成大致的轮廓就可以了，如果要完成一些较大的、需要多领域合作的项目，那么最好是将绘制出的不同领域的表现草图以互相沟通，完成复杂的动画制作。
三、建模
在准备工作完成后，就可以开始建模，将客户提供的建筑物平面资料或是城市规划图纸等以三维模型展现出来，建模不仅需要耐心，还要有一些技巧，原则是应该在表现出必要细节的前提下尽量地整体大气的反映项目的确立点和优势点。
动画毕业论文完整范文 第7篇
基本信息
姓 名： 性 别： 女
民 族： 汉族 出生年月： 1990年4月1日
证件号码： 婚姻状况： 未婚
身 高： 165cm 体 重： 50kg
户 籍： 上海 现所在地： 上海徐汇区
毕业学校： 上海市理工大学出版印刷高等专科学校 学 历： 专科
专业名称： 影视动画 毕业年份：
工作年限： 职 称：
求职 意向
职位性质： 全 职
职位类别： 艺术/设计-动画/3D设计
职位名称： 建模师 ; 特效师 ; 动画师
工作地区： 上海 ;
待遇要求： 2500元/月 可面议 ; 不需要提供住房
到职时间： 可随时到岗
技能专长
语言能力： 英语 三级优秀 ;
教育培训
教育经历：
时间 所在学校 学历
培训经历：
时间 培训机构 证书
工作经历
其他信息
自我评价： 我很热情善于和人相处。。可以虚心接受一切建议。。好胜心比较强!要么不做要么就要做好!喜欢三维动画例如一些场景角色特效。。因为只有一年半的学习所以很多不足但是会不断地学习进步作出一些出色的作品是我的梦想。。而且我属于那种越挫越勇的人。。要我绝对赚不会亏!
发展方向： 我的意向就是从事动画方面的制作，因为我是学三维的，我很喜欢三维动画，虽然我只有刚刚学习的一两年时间，但是我通过不断地实践作出了一些作品，但是我更希望去公司不断学习做出更好的作品，我是个乐观开朗的人也是为了工作肯拼命地人虽然我是女孩子但是我不怕吃苦说到做到!
其他要求： 我希望有人能在我的工作中不断地指出错误并提意见。。
联系方式
动画毕业论文完整范文 第8篇
二、创意产业视角下加强高校动画专业教育的策略
（一）加强师资队伍的建立
由于我国的动画专业教育正处于发展的初期阶段，其师资队伍较为缺乏，培养出来的高素质新型的才人不多，从而造成动画行业人才的需求出现供不应求的情况，与此同时，我国各大高校对动画专业又进行大规模的开设，因此必须建立出具有高水平及高素质的师资队伍来满足其需求。在师资队伍的建立方面，应结合实际的情况，循序渐进的对师资队伍进行培养建立。同时采用校企结合的方式，将企业中优秀的人才引进到高校中，不仅能将丰富的动画专业知识以及实践的技能与经验传授给学生，同时还能够为老师与企业优秀人才进行交流与学习搭建一个良好的平台，使得老师能够发现动画教学方面的不足点，并予以改进，从而有利于老师专业水平的提高。通过高校与企业合作的方式，还能够为老师提供到企业一线去学习的机会，让老师熟悉了解每一个动画制作的环节以及体验一个完整动画产品制作的不同阶段，例如产品的策划、产品的制作、以及产品的完成和推广等。从而有利于老师专业水平的提升。
（二）根据创意产业发展的要求对动画专业的教育予以改革
随着创意产业不断的发展，对动画行业的人才有着更高的要求。为加快发展必须将动画专业教育进一步改革，因此目前各个高校应着重考虑让现有的资源与教育方面的资源实行相互组合的方式，并将动画产业和教育有效的结合在一起，科学化的对动画教学寄予改革。同时必须把动画产业的运行方式教于学生，在动画教育中合理引入动画行业是如今实际操作的，使得学习具有合理性，教学方式更具有效性。并且，利用校企合作的方式，在教学的过程中引入专业性的项目，从而为学生提供一个能够实际参与到市场产业项目的机会。使得专业知识进一步提高。
动画毕业论文完整范文 第9篇
陈XX
两年以上工作经验 |男| 25岁(1986年1月1日)
居住地：武汉
电 话：139********(手机)
E-mail：chenXX@
最近工作 [ 1年4个月]
职 位：3D动作设计
最高学历
学 历：本科
专 业：动画
学 校：武汉科技学院
自我评价
具有丰富的动漫知识和动画设计经验，熟练掌握MAYA三维制作软件、Photoshop、premiere、MaxonBody Paint 3D 等软件，能独立设计和完成3D动画短片，具有原创的动画作品。诚实守信、乐于奉献、能吃苦耐劳，能和团队默契合作，善于与各部门同事交流，善于学习各种新知识，希望实习自己理想的同时也能为动漫行业做出自己的贡献。
求职意向
到岗时间： 一周之内
工作性质： 全职
动画毕业论文完整范文 第10篇
尊敬的领导：
您好!
非常荣幸您能在百忙之中聆听我的求职之音，我叫向彬，是四川成都西华大学动画学院应届毕业生，在贵单位广纳贤才之际，我冒昧一试，诚盼与您共谋发展。我是一个活泼、开朗、乐观向上的男孩，几年的大学生活，我经历颇多，收获颇丰。作为一名学动画的学生，作为一名学生干部，我认真负责，工作出色，得到同学的赞赏和老师的认可;作为一名新时代的青年，我积极参加社会实践，加强自身素质修养。
在大量的学习实践中，我的学习能力，工作能力，创新能力都得到了较大的提高;但是我知道，成绩属于过去，未来仍需创造，我将做的更好!我殷切盼望成为贵单位的一员，请您给我一个机会，我定会向您展示我的综合素质，并在工作中勤恳努力，为贵单位的发展尽自己最大的努力。
敬礼!
求职人：xxx
20xx年xx月xx日
动画毕业论文完整范文 第11篇
浅谈建筑动画和游戏动画的场景表现
摘 要：建筑动画与游戏动画的场景表现有各自特点，本文主要从两者的动画文件特点、模型生成特点、材质贴图等与表现效果的关系等几个方面，结合实例进行探讨。
关键词：建筑动画;游戏动画;模型生成;贴图方式
建筑动画与游戏动画的场景表现，表达对象都是建筑以及相关场景;都用计算机软件工具进行建模、渲染合成(数字三维模型，以下简称模型);二者都需要事先设计方案，都是从设计图纸向计算机模型转化的过程;最终将会渲染成为视频动画产品;二者都存在数字模型块面的生成与数量控制问题。
二者具有相似之处，又各有特点。
本研究从两者的动画文件特点、模型生成特点、材质贴图表现特点等几个方面展开。
首先，发布去向与呈现方式不同。
建筑动画最终产品发布是建筑承包商、地产销售广告宣传营销等;游戏动画发布去向：游戏过场动画、游戏宣传动画等。
如果是目前正在普及的高清数字电视频道上进行发布，则需要动画制作机构在最终动画渲染生成的时候将渲染器设置为数字电视频道使用的高清级别。
即最终的动画画面为800*600像素以上。
动画毕业论文完整范文 第12篇
动画专业自我介绍
我叫自我介绍，是xx大学动画学院应届毕业生，我是一个活泼、开朗、乐观向上的男孩，几年的大学生活，我经历颇多，收获颇丰，
作为一名学动画的学生，作为一名学生干部，我认真负责，工作出色，得到同学的赞赏和老师的认可;作为一名新时代的青年，我积极参加社会实践，加强自身素质修养。在大量的学习实践中，我的学习能力，工作能力，创新能力都得到了较大的'提高;但是我知道，成绩属于过去，未来仍需创造，我将做的更好!请您给我一个机会，我定会向您展示我的综合素质，并在工作中勤恳努力，为贵单位的发展尽自己最大的努力。
动画毕业论文完整范文 第13篇
摘要:20世纪的中国动漫产业作为一项新兴的综合艺术，涉及了艺术、技术、文化、摄影、出版业、制造业等多种领域。它已经逐步演变为一种相互联系、相互影响的经济性的大型产业链。这其中包含影视动漫制作、生产、传播、衍生产品的研发、授权等多个环节。本文以中国动漫发展其中中国动漫产业的崛起为背景，简述动画的原理和制作过程，讲述用如意通动漫软件制作动画短片的制作过程，展望中国动漫产业的未来。
动画是艺术与技术的整合,动画的艺术性需要技术的支撑,技术需要艺术来呈现,动画技术的发展使动画导演和设计师完成作品的速度得到提高,艺术的表现效果上也越来越接近想象。
随着计算机数字技术的发展,二维动画制作也逐渐对传统的制作方式加以改进,将二维传统手绘动画的核心技术导入计算机,由计算机完成角色造型、场景绘制、分镜台本、原动画、上色、后期特效等相关技术,为企业控制成本、方便管理、加大核心竞争力提供了技术平台。时代与科技的不断发展,可能会有各种新式的动画制作技术呈现出来,但是二维动画所具有的独特艺术表现力是不可替代的。研究二维动画中数字化技术的实现,对推进二维原创动画的创作、培养熟悉二维动画数字技术环境、提供企业迫切需求的技术人才有很大的促进作用,为中国动画的发展提供理论和技术上依据,并能为广大动画爱好者搭建和创造一个高水平、高效率、高质量的理论与技术平台
关键字:动画原理;短片制作;软件;发展前景
第一章 引言
动画片：作为一种叙事艺术形态而成的为电影的一种类型，可以说是一种特殊形式，动画片与常规电影的不同点是：拍摄对象本身不是生命体而是用造型艺术手段制作的假定性形象，即美术范畴的形象，萨杜尔对动画片的解释是“以画平面上的图画或者立体的偶以及物品作为拍摄对象的电影”(摘自世界电影史)。作为一种文化传播方式，他有叙事、审美双成功能。动画片作为描述事件的手段利方法，这种方法是建立在强大的综合艺术基础上的技能。
早在19世纪的1872年法国人端安得，自制了一台设备，一个能转动的圆盒，它由能旋转的圆筒形盒子组成。当盒子旋转时，连续的画面就会进入人的视觉中;其后许多年中他一直致力于该设备的改进中，终于在1888年的10月份，瑞安的在自己家中做投影试验，放映了一部名叫《一只小鹿》的影片，最初的动画片雏形就这样诞生了，瑞安的便被称为动画技能上的“动画艺术之父”!
动画片：作为一种叙事艺术形态而成的为电影的一种类型，可以说是一种特殊形式，动画片与常规电影的不同点是：拍摄对象本身不是生命体而是用造型艺术手段制作的假定性形象，即美术范畴的形象，萨杜尔对动画片的解释是“以画平面上的图画或者立体的偶以及物品作为拍摄对象的电影”(摘自世界电影史)。作为一种文化传播方式，他有叙事、审美双成功能。动画片作为描述事件的手段利方法，这种方法是建立在强大的综合艺术基础上的技能。
动画是艺术同时也是技术，它是一种方法，其中包含了漫画家、插图画家、画家、剧作家、音乐家、摄影师、电影导演等艺术家的综合技能，这种综合技能构成一种新型的艺术家――动画家。要成为一名动画艺术家，首先要成为一位优秀的画家，同时要具备丰富的文化艺术知识，并且懂得剧作结构和视听语言元素。
动画：是把一些原本没有生命的(不活动)的东西，经过制作成影片(或电视)并放映后，成为有生命的东西。
21世纪，人类社会进入了信息时代与知识经济时代。在这个飞速发展的时代里，经济全球化与文化多元化已经成为不可阻挡的历史潮流。随之而来的是跨文化传播在全球的迅速兴起，而影视艺术作为当今世界影响力最大的艺术创造和文化传播方式之一，在跨文化传播中具有最广泛的观众群和覆盖面
第二章 动画原理
几种动画运动规律
(一)人的运动规律
在动画中表现最多的是人物的动作，虽然日常生活中的一些动作虽然有年龄、性别、体型等方面的差异，但基本的规律是相似的。所以，研究和掌握人物动作的一些基本规律也就十分重要。
1. 人的走路动作
左右两_替向前，带动躯干朝前运动。为了保持身体的平衡，配合两条腿的屈伸、跨步，上肢的双臂就需要前后摆动。人在走路时为了保持重心，总是一腿支撑，另一腿才能提起跨步。因此，在走路动作的过程中，头顶的高低必然成波浪状。当迈出步子双脚着地时，头顶就略低，当一脚支地另一只脚抬起朝前弯曲时，头顶就略高。还有，走路动作的过程中，跨步的那条腿，从离地到超前伸展落地，中间的膝关节必然成弯曲状，脚踝与地面成弧形运动线。这条弧形运动线的高低幅度，与走路时的神态和情绪有很大关系。还要注意一下脚与地面的关系。
2. 人的奔跑动作
人奔跑时身体的重心向前倾，两手自然握拳，手臂略成弯曲状。奔跑时两臂配合双脚的跨步前后摆动。双脚跨步的幅度较大，膝关节屈伸的角度大于走路动作，脚抬得较高，跨步时，头顶的高低的波形运动线也比走路时的运动线明显。在奔跑时，双脚几乎没有同时着地的过程，而是完全依靠单脚支撑躯干的重量。一顶要有腾空的动作。有些跨大步的奔跑动作，双脚腾空的动作在时间上可以停更长一点。
3. 人的跳跃运动
人的跳跃运动，是由身体屈缩、蹬腿、腾空、着地、还原等几个动作姿态所组成的。人在跳起之前身体的屈缩，表示动作的准备和力量的积蓄，接着，一股爆发力单腿或双腿蹦起，使整个身体腾空向前，落下时，双脚先后或同时落地，由于自身的重量和调整身体的平衡，必然产生动作的缓冲，之后恢复原状。跳跃时的运动线呈抛物线状，这个抛物线的幅度，根据用力的大小来决定幅度的高低。原地跳时，蹬腿跳起腾空，然后原地缓冲、落下，人的身体和双脚，只是上下运动，不产生抛物线。
兽类动物的基本运动规律
(1).走路----兽类的大部分均属于四条腿走路的“趾行”或“蹄行”动物(即用脚趾部位走路)。它的走的基本动作规律，可以分解成以下五点:
1.四条腿两分、两合，左右交替成一个完步(俗称后脚踢前脚)
2.前脚抬起时，腕关节向后弯曲;后腿抬起时踝关节超前弯曲。
3.走步时由于脚关节的屈伸运动，身体稍有高低起伏。
4.走步时，为了配合脚步的运动、保持身体中心的平衡，头部会上下略有点动，一般是在跨出的前脚即将落地时，头开始朝下点。
5.兽类动物走路动作的运动过程中，因注意脚趾落地、离地时所产生的高低弧度。
(2).跑----快速奔跑运动的基本规律可以分解成以下三点：
1.动物奔跑动作基本规律与走步时四条腿的交替分合相似。但是，跑的越快四条腿的交替分合就越不明显。有时会变成前后各两条腿同时屈伸。
2.奔跑过程中身体的伸展和收缩姿态变化明显。(尤其是爪类动物)
3.在快速奔跑过程中，四条腿有时呈腾空跳跃状态，身体上下起伏的弧度较大。但在极度快速奔跑的情况下，身体起伏的弧度又会减小。
(3).跳和扑----兽类动物跳跃和扑跳动作的运动规律，基本上和奔跑动作相似，不同之处是：在扑跳前一般有个准备阶段，身体和四肢紧缩，头和颈部压低或贴近地面，两眼盯住目标物体。跃起时爆发力强，速度快，身体和四肢迅速伸展、腾空，呈弧形抛物线扑向猎物。前足着地时身体及后肢产生一股向前冲力，后脚着地的位置有时会超过前脚的位置。如连续扑跳，身体又再次形成紧缩，既而有是一次快速伸展、扑跳动作。
烟、云、雾的运动规律
一、烟
大多数情况下，因火而生烟。画烟时需要注意，烟和空气的质量不同，和空气不相融，所以烟的边缘是比较清晰的，它只是慢慢扩散在空气中，这一点和水蒸气截然不同，水蒸气融于空气中要比烟扩散快得多 。
烟是一种有形气体，由天受到外界(风、空气阻力)的干扰，会产生一种摇动。轻烟、浓烟差异很大，表与手法也截然不同。
闪电和爆炸的运动规律
一、闪电
闪电一般有两种方法：有形闪电和无形闪电。
(1) 有形闪电：包括树枝形和图案形两种。
树枝形：树枝形从无到有再到消失，全过程大约7张图。如：除第7张拍两格外，其余的都拍一格。
图案形：这类闪电类型因图案而得名。图案形除了在闪电的造型上与树枝形有所不同，绘制拍法一样。
(2) 无形闪电：不直接描绘闪电光带，只表现闪电急剧变化的光线对某物的影响。这种镜头拍摄方法是在拍摄表上填上闪电效果，在拍摄时做技巧处理。这种拍法要求必须有4张画面，即夜景、曰景、白纸、黑纸。
无形闪电的一个过程大致为：
夜景――曰景――白纸――曰景――黑纸――曰景――夜景
二、爆 炸
爆炸的绘制的方法大致为：先画爆炸时发出的强光及飞散出来的碎片，接着画出爆炸产生的浓烟及其消散过程，整个过程大约需要22z张原动画，这样运动起来较生动。
火的运动规律
在动画片中，表现火的主要是描绘火焰的运动。火焰运动形态随着燃烧的过程发生变化，由于受到气流强弱的影响，从而出现不规则的曲线运动。这种运动变化多端的，但大体上，火焰的运动可归纳为七种基本形态：扩张、聚集、摇晃、上升、下收、分离、消失。
当空气中的高温达到一定程度时，便会产生燃烧，实际上是一种火焰运动。火的燃烧必须有氧气，在没有氧气的情况下，火不会发生。火必须有一个载体，和空气融合。在原画设计时，火的处理随意一些，而且火不是平面的，是一个团体，应分几层来画。
风，雨，雪的运动规律
一、雨
动画片中经常出现下雨的镜头，雨是烘托气氛的一种重要手段。雨产生于云，云中的水分子互相碰撞，体积、重量增大克服不 了地心引力时，降落下来，形成下雨。受风的影响，雨一般都是有斜度的，由于速度较快，我们看见的是雨线。由于大风的影响，有时也会看见雨团。
二、雪
由于低温的作用，小水滴从云层落下来未到地面时结成小冰凌，在下落过程中不断碰到其他小冰凌，结为一体，随着众多小冰凌的结合，增大面积，增加了下降的阻力，所以比比雨的下降速度要慢。另一方面，由于受到风力等其他因素的影响，所以下降路线是一条不规则的曲线形状，以固状为主，有细小的分叉。原画设计要注意雪的运动轨迹不能太有规律，要随意一些，要尽量打乱一些，而且雪花落在地面上要消失掉
动画片制作与工艺流程
动画片生产是许多人参与的工程：前期策划人员、中期创作与加工制作人员、后期专业技术人员、协调各工作环节的专职人员。
动画片的生产具有流水作业性质：前期策划包括――选题报告、形象素材筹备，故事脚本、角色与环境设定、画面分镜头初稿、生产进度日程安排图表;
中期创作与制作――分镜头故事版完成稿、对白台本、镜头表、造型设计、场景设计、镜头画面设计、规定动作设计、背景设计、动画、绘景、描线上色、校对;
后期技术包括：拍摄、印片、剪辑、录音合成、光学印片等
一、前期：
选题报告：写给投资人和管理机构审批的文案，用最精炼的语言描述未来影片的概貌、特点、目的、工艺技术的可能性以及影片将会带来的影响和商业效应
素材筹备：直接有针对性的写生、照相、录影;间接――相关的图片、音像作品、文字记载等。
故事脚本：(文学剧本)：按照电影文学的写作模式创作的文字剧本。要求故事结构严谨、情节具体详细、包括人物的性格，服饰道具以及背景等细节的描述。
画面分镜头设计：画面内容――镜头调度、场景变化、段落结构、色调变化、光影效果。文字指示――时间设定、动作描述、对白、音效、镜头转换方式等文字说明。(预览，导演与创作人员沟通)
二、中期(按工作流程)
造型设计：
内容――造型设计包括标准造型、转面图、结构图、比例图(其中包括角色与景物的比例，角色与角色的比例，角色与道具的比例)、服饰道具分解图、形体特征说明图。
功能――造型设计关系到影片制作过程中保持角色想象的一致性，对于性格塑造的准确性、动作描绘的合理性都具有指导性作用。
场景设计：
内容――场景设计包括影片中各个主场景色彩气氛图、平面坐标图、主题鸟瞰图，景物结构分解图。
动画毕业论文完整范文 第14篇
现阶段高校数字影视动画专业在人才培养中存在若干问题，其中表现最为突出的有以下几个方面：
1.教学目标与市场需求的脱轨高校影视动画专业的人才培养目标通常是院校根据自身的师资、设备等软、硬件条件确定，或偏重艺术层面，或偏重技术层面，往往忽视了市场、行业对相关人才的素质要求。人才培养目标的偏差导致课程体系与教学体系设计的一系列问题，课程教学中出现了两种倾向：一种是重技术轻艺术，一种是重艺术轻技术。偏技术型学生可能会熟练操作动画制作软件，但由于美术功底不扎实，导致在造型上无法深入；在进行动画影片后期处理中，虽然对剪辑软件能很快上手，但由于对镜头语言把握不精准，使后期剪出来的影片效果不佳。偏艺术型学生又很可能由于硬件设备的局限与自身实际操作能力的缺失，即使前期有思想有创意，后期制作也是心有余而力不足。
2.设备投入不足影视动画专业的教学需要有大量先进、昂贵的数字化设备作为满足实践教学需要的支撑，学生只有掌握了这些设备的性能与基本操作技巧后，才能更为全面地了解动画的创作流程，熟练掌握某些制作环节的关键技术。由于组建数字影视动画实验室投资巨大，而且以计算机为基础的硬件设备升级换代的周期越来越短，一些高校难以跟上设备更新的速度，只能删减相关课程或是采用价格便宜的替代设备和软件，导致已建的动画实训基地和工作室只能是象征性投入。由于这些软、硬件设备投入不到位，本应重视的实践教学只能局限于小规模、小范围、单体的动漫形象的构思与制作，因此，影视动画的实践教学大多数形同虚设。
二、对高校影视动画专业人才培养的建议
1.以市场需求为导向，定位人才培养目标只有明确了高校影视动画专业的人才培养目标，才能合理设置课程结构与教学目标，才能培养出紧贴市场需求的既懂艺术又懂技术的高素质影视动画人才。高校可依托自身专业的学科群与人文环境，如影视文学、影视编导、影视表演、影视节目制作、录音艺术、戏剧美术设计、数字媒体艺术等相关学科优势，并与企业共建专业指导委员会，根据企业掌握的最新市场信息以及前期对区域产业、行业技术与就业岗位的调研分析，细化影视动画专业学生的专业核心能力与职业素养，构建“以市场需求为导向，培养综合素质人才”的影视动画专业人才培养目标，使学生具有较高的影视学科、计算机软件的基础知识，能熟练掌握各种影视动画制作软件，具有较好的艺术鉴赏能力与创作能力，了解相关学科的发展，具有较强的学习迁移能力与创新能力，具有良好的艺术修养与人文素养。
2.加强工作室、实践教学基地建设动画制作需要多方面的实践技能。高校影视动画专业通过基训实践、专业实践、实习、毕业设计等，可加强学生理论联系实际的能力、独立分析与解决问题的能力，实现有针对性的实践技能训练。影视动画应按专业进行阶段化教学，建立包括影视动画拉片观影室、数字手绘工作室、透写拷贝室、线拍系统工作室、动作捕捉系统工作室、渲染器合成室、二维动画创作室、三维动画创作室等动画实验室，并注重各个工作室之间的配合与协作。高校影视动画专业还应充分利用自身优势，加大与外界的交流互动，扩充优质的社会教学资源，与社会行业以及动画企业共同建立比较稳定的教学实践、实习基地。学校在利用好校内资源建设实验室、工作室的同时，更要利用好校外资源建立生产性、制作性实践教学基地。学校可在校内为企业免费提供场地，企业负责配备相应的设备，共建动画设计工作室，并按企业实际生产情况进行设置；校企联合共建校内外的实践教学基地，并通过企业的动画制作人员将动画创作的精神与技巧以真实项目的形式传授给学生。
3.完善影视动画专业的课程体系和教学管理动画是技术与艺术的集合，它集影、光、声、色于一身，融文学、绘画、摄影、设计于一体，只有技术的动画是不完美的。动画人才应具备良好的艺术修养和审美素质，故高校影视动画专业的课程体系应涵盖对学生美感、技术与创意等多个方面的训练，每门课程之间彼此衔接呼应又逐步深入。设置课程要合理地协调理论与实践、软件学习与艺术修养等课程的比例，同时还可以开设不同专业方向的选修课和跨学科选修课，开阔学生的眼界，拓宽学生的知识面。教学过程加大真实课题、项目的实践教学，培养学生的实践应用能力，使课程体系和教学管理既符合教育规律、艺术规律，又紧跟时代前沿、与市场需求和发展同步。高校在教育教学管理上应建立课程内容遴选机制，包括建立用人单位和毕业生信息反馈制度，成立专业建设指导委员会定期召开校企合作交流会，及时吸纳新知识、新技术、新工艺和新方法，不断充实和更新教学内容。教材是课程的载体，为了保证教学内容的先进性，应注重教材的更新以及与企业合作开发教材，确保课程内容的先进性和实用性。在课程内容上，打破传统的学科体系结构，实行模块化教学，构建起基于影视动画生产任务和工作过程的学习领域课程体系，注重理论与实践的结合，突出专业能力的培养；在教学时以项目教学为主，使教学言之有物、学生学以致用。
4.加强专业师资建设高校应加强师资队伍建设，制定教师培养规划，提供师资队伍建设专项经费。在师资队伍的建设方面可以采取三个方面的措施：第一，采取“外送”。对本校教师可以鼓励一部分有发展潜力的青年教师到优秀动画公司、企业进行产学研合作，参与实际项目，了解行业的最新发展动态，系统地获取实践经验，提升自身综合专业素质与水平。学校还可输送部分教师到国内外办学经验丰富、实践教学有特色的重点院校进行学习深造或短期进修，以开阔眼界，学习专业前沿知识，掌握最新的制作技术。第二，采取“外引”。可以聘请业界的资深人士、一线的创作人员作为兼职教师补充进教师队伍，以提高教师队伍的实践技能水平，壮大本校的“双师型”师资队伍。第三，采取“内训”。高校可以引进一些实践经验丰富、理论水平较高、具有高级职称或职务的其他高校教师补充进来成立“名师工作室”，既可以对优选的学生单独组织“精英教育”强化性教学，还可以作为指导教师加强对青年教师的“在岗培训”，指导并促进青年教师的专业成长。
三、结语
动画毕业论文完整范文 第15篇
动画专业人才培养方式思考论文
1针对专业划分的思考
把动画作为一个较大的专业方向，根据其技术和应用特征，我们可以在动画这个大的专业特征的基础上对其专业方向进行进一步的细分，这样既可以解决专业涵盖过大而教学和培养目标不够明确而引起的专业设置问题，也符合动画创作本身的团队模式的创作流程的衔接和社会行业划分的需要。
2针对基础教学的思考
任何一个艺术专业的教学体系都包括专业教学和基础教学两个大的板块，传统的高校艺术专业基本都能较好的解决基础教学的内容设计和基础教学与专业教学的'教学衔接的问题。作为新开设专业，针对动画自身的复合性专业特征和现在高校普遍的人才培养的宽基础的要求，我们大致可以把动画专业的基础教学归纳为：文化基础、影视基础；美术基础；技术基础；商业基础。在这个基础上我们所设计的专业划分的思考才有实施的可能性和可行性，才能有效解决现在高校扩招、学生素质下降、对专业缺乏了解的实际情况。
3针对专业教学的思考
动画是一个实践性很强的学科，培养目标中人才的实用能力与创造能力的素质培养必须在实际的专业创作和专业实践中来实现，学习绘画等传统学科的教学经验，我们需要平衡基础教学与专业教学的时间，将一些专业教学的内容放到基础教学中，在有限的4年教学中尽可能地让学生尽量早和尽量多的接触到专业创作，延展基础与专业之间的磨合与转变周期，为学生能够尽早地进入专业思考与研究提供条件，顺利地进行专业过渡。
4针对基础与专业的思考
在以往的动画教学中，特别是美术学院的教学中往往将传统的绘画等造型与审美的培养作为基础，而将动画制作中的计算机技术等作为专业，这种看法直接导致的后果就是专业视野狭隘、专业基础残缺和专业实践缺乏。针对这种情况，我们现有的教学和人才培养模式的改革在于首先重新对专业基础进行划分和定义，将技术性的内容中的一部分放置到基础课程中，在前2年的学习中使学生对动画专业的各个方面都有初步的接触，而在后两年学习中，依据专业技术应用的特征对动画专业进行分解，在动画专业的前提下划分出具体的专业方向，在更明确和具体的专业方向上进行深入的专业实践和学术研究。专业创作和专业实践是整个教学的最主要和核心的内容，在这种教学模式下既可以兼顾最大多数人的教育需求，也可以在扩招后的普及式教育与传统的精英式教育间找到一个折中的办法。
5针对“实用型人才”培养模式与“创造型人才”培养模式的思考
在很多艺术类高校的传统专业的人才培养目标的叙述中都可以看到“实用型人才”、“创造型人才”和“高素质劳动者”的字眼，但是在动画专业的人才培养模式的划分上，是不能这样定义的。在前面对动画专业的特征分析中我们突出强调了其专业涵盖的广泛性和创作的复杂性。作为动画人才培养就“实用型”与“创造型”、“高素质劳动者”的人才类型的划分在很大的程度上是在学习和专业创作实践中自然而然的形成的。
针对动画专业的自身特点与国内现有的实际条件，在完整专业基础设置上的艺术创作和艺术实践为主导时，师生共同参与多形式、多层次的实践式教学是解决现在扩招后艺术类高校动画人才培养与专业教育的切实可行的模式，而脱离这个来片面强调动画人才培养目标的“实用”与“创造”是荒唐而不可行的。
动画毕业论文完整范文 第16篇
动画专业的毕业论文致谢词
三年的读书生活在这个季节即将划上一个句号，而于我的人生却只是一个逗号，我将面对又一次征程的开始。三年的求学生涯在师长、亲友的大力支持下，走得辛苦却也收获满囊，在论文即将付梓之际，思绪万千，心情久久不能平静。天下没有不散的宴席，虽然大学三年的生活多半时间还是呆在学校里，但是论文致谢语写就的那一刻也真正标志着我与这所学校就此别离了，没有伤感，更多的是遗憾，但是总归不如意事十有八九，过去的不能挽回，人应该大胆向前看，所以这段文字应该像它的标题一样充满感恩和致谢，感谢三年来在我的成长道路上扶持过我，指点过我的人。
这篇论文所涉及的议题是和我的指导老师胡玮芳老师交流后定下的，在前期的实习积累经验，到中期的修改和讨论，及最后的反复斟酌，我希望能尽自己最大的努力，写出一篇具有现实意义的论文。但是在具体实施的过程中，我还是遇到了相当多当初没有预料的困难，也曾经令我迷茫和彷徨，论文最终的定稿，也没有我当初设想的那么完美，但是总归是通过老师同学的帮助和自己的努力完成的。
论文得以顺利完成，要感谢的人实在太多了。首先要衷心地感谢我的指导老师胡老师，您严谨的治学态度，开阔的思维，循循善诱的指导一直给我很大的帮助。当我对论文的思路感到迷茫时，您为我理清思路，指导我往一条比较清晰的思路上进行修改。在论文的不断修改中，我也努力做到及时积极地跟胡老师交流，因为我觉得这样可以使得我的论文更加完善。还有就是我的FLASH课程老师黄昱栋老师，要是没有黄老师的帮助和知道，也没有这篇论文的诞生。在不断完善和修改的过程中，也让我更加懂得“一分耕耘才有一分收获”的道理。感谢所有教育过我的`老师!你们传授给我的专业知识是我不断成长的源泉，也是完成本论文的基础。师恩伟大，无以回报!
然后还要感谢所有在大学期间传授我知识的老师，每一位老师的悉心教导都是我完成这篇论文的基础。特别是班主任胡秧老师，一直以来对我的鼓励和支持，跟我们一起讨论人生，帮着大家规划未来，并在我陷入困境的时候给予我最中肯的指点，大学里有这位恩师的存在让我少走了很多弯路。胡老师，虽然学生没有能力和胆量去实践自己心中的梦想，但是您对我的寄语会一直在我的脑海里永存，有理想就有希望，有希望就能看到理想实现的那一天。人生是那么的不确定，学生绝对不会甘于平庸和妥协。 感谢我的母校绍兴职业技术学院给了我在大学三年深造的机会，让我能继续学习和提高。绍兴职业技术学院，在这里度过了三年愉快充实美好的大学时光。感谢绍兴职业技术学院的所有老师和同学们三年来的关心和鼓励。老师们课堂上的激情洋溢，课堂下的谆谆教诲;同学们在学习中的认真热情，生活上的热心主动，所有这些都让我的三年充满了感动，这些必将成为我以后人生道路上无比宝贵的财富。 还有在大学三年期间认识的那些十分重要的师姐师兄、师弟师妹们，以及我结识的朋友们。他们不仅在学术上给予我指点，同时也是我生活中一起同行的人，在交往的过程中我们建立信任、彼此鼓励、互相支持与帮助。
最后要感谢的是我的父母和家人，我永远都不会忘记你们的良苦用心和一如既往的支持与鼓励。特别要感谢我的爸爸妈妈，焉得谖草，言树之背，养育之恩，无以回报，你们永远健康快乐是我最大的心愿。三年来，快乐的事情因为有你们的分享而更快乐，失意的日子因为有你们的关怀能忘却伤痛，坚强前行。无论我成功与否，你们总以鼓励的言语告诉我很棒，谢谢你们，我会继续努力。
现在的自己已经不再是刚进大学时的那个小男生了，三年的磨砺让我的肩头多了一份责任和承担，已经踏入社会开始工作的我，面临的抉择和困难也非常之多，但是不管前途多么的未知和艰难，我会毫无畏惧地前行。三年寒窗，所收获的不仅仅是愈加丰厚的知识，更重要的是在阅读、实践中所培养的思维方式、表达能力和广阔视野。很庆幸这些年来我遇到了许多恩师益友，无论在学习上、生活上还是工作上都给予了我无私的帮助和热心的照顾，让我在诸多方面都有所成长。感恩之情难以用语言量度，谨以最朴实的话语致以最崇高的敬意。
“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”这是我最喜欢的诗句。就用这话作为这篇论文的一个结尾，也是一段生活的结束。希望自己能够记取少年时的梦想，永不放弃。
动画毕业论文完整范文 第17篇
个人信息
姓 名： XXX 性 别： 女
民 族： 汉族 政治面貌： 团员
出生日期： 1987年08月 姻状况： 未婚
学 历： 本科 毕业院校： XX邮电大学
毕业时间： 07月 所学专业： 动画
外语水平： 英语 (PETS-4) 电脑水平： 一般
工作年限： 实习/应届 联系方式：
求职意向
工作类型： 全职
单位性质： 不限
期望行业： 印刷、包装、艺术、广告、影视制作、新闻出版、家居、室内设计、装潢
动画毕业论文完整范文 第18篇
一、以课程设置为指导，对教学方案进行改革
在对中职学校的影视动画专业的教学开展中应该将重心放在教学方式及教学内容的改进方面，在提高学生的实践应用能力的基础上将这两个问题加以落实。首先需要改革的是教学的教案，分析传统的教案就会发现，那些教案都是教科书的浓缩本，主要将教材中的重点内容搬至教案本中而已，在进行教案的改革过程中，应该将企业的实际需要放在第一位，参考目前最新的动画设计方式、理念和工具，重新进行教案的改编。其次，需要在教案的设计中引入动画企业中的动画的设计流程，将以往的模拟或者口头设计转换为真正的设计工作，不单单要求学生完成作业的设计，还应该为学生确立一个项目，要求学生通过互相合作进行项目的设计，使学生在完成课程要求的同时学会解决实际性的问题。再次，应该对教学方法加以改善和改进。在传统教学中，老师的责任是对知识的传授，而对于学生的掌握程度则并不是非常的关心，而在新的教学方法的指导下，老师的角色转化为各种活动的引导者和组织者，改变了以往的教学演示，在改革的过程中，把教学的重点放在了方法的改变上，教学不再是一对一的教授而是将学生分为一组一组的进行学习，并结合企业的岗位工作需求，模拟商业活动的形式完成动画的设计。最后，在教学的思路上，应该以促进学生的职业生涯为主，促进学生角色的改变。中职学校之所以要在学生学习期间与企业进行合作就是为了让学生可以提前获得社会工作经验，使他们及早的习惯于企业的工作模式和要求，在企业与学校的合作中，为学生争取到进入企业实习或者学习的机会，使学生提前实现角色的转换。
二、结束语
总之，为了实现中职学校影视动画专业与企业的强力合作，就需要根据目前动画发展的需求和趋势，结合自己的学校学生的学习状态制定具有自身特色的教学理念和方式，把职业教育和企业的合作两方面的内容相结合，促使教育与经济的紧密联合，促进二者的良性互动，最关键的是提高职业学校的学生进入社会后的专业竞争力，这样的道路将是适合中职学校的发展和人才的培养需要的。
动画毕业论文完整范文 第19篇
高等院校动画专业素描教学研究论文
内容摘要：动画专业在我国高校起步较晚，随着动画专业的快速发展，迫切需要以科学、严谨的治学态度对动画专业基础理论、学科理念及发展进行严肃认真的研究。素描教学作为基础训练的核心课程，在动画专业教学中占据重要地位。如何将素描教学与动画专业方向进行结合，成为一个新的研究课题。
关 键 词：动画专业 素描教学 课题训练
改革开放以来,我国高校经历了巨大的变革，生源的扩大、市场经济的深入发展以及与国际间学术交流的逐渐增多，高等院校在学科结构、办学理念等方面都发生了较大的变化，新型学科、交叉学科不断设立。从属于艺术学科的动画专业在此背景下在我国高校设立并迅速发展起来。从上世纪后期到今天，短短几年的时间，动画专业已经遍及我国大部分高校。从教学规律与理论方面来讲，动画专业还处于起始阶段。根据教育规律，对于动画专业基础理论、学科理念、专业发展必须进行严肃认真的研究，结合现状在实践中发展总结，站在学科前沿的高度以科学、严谨的治学态度对动画专业具体的课程设置、教学大纲以及教学内容和方法进行研究论证，从宏观发展到教学方式等各方面对动画专业学科建设进行完善。
素描教学作为基础训练的核心课程，历来在艺术学科中占据重要地位。随着艺术设计相关专业的发展，关于设计专业素描教学的改革及探讨相继出现，触及到素描教学与专业方向结合的课题，产生了许多具有建设性意义的探索。目前对于艺术设计中的平面设计、环境艺术设计等在中国高校艺术设计专业起步较早的学科，素描教学初步发展出一套相对完整的体系，教学改革迈入稳步发展的阶段。但针对于起步较晚的动画专业，素描教学与其学科的结合还处于初级阶段。既不能用传统的艺术教学方式对待动画专业的素描教学，也不能套用其他设计专业的模式。对于动画专业如何开展素描教学，成为一个新的研究领域。
一、素描教学与动画专业结合的意义
动画专业对学生的要求不同于其他艺术专业，有其自身的特点。素描教学如何与动画专业紧密结合已成为一个课题。
根据动画专业的学科特点，素描训练的重点包括对人物、场景、空间的把握和造型能力以及对专业的控制能力等。具体来讲，首先是动画专业的学生要具备较强的描述能力，由于动画专业对于计算机技术的要求较高，因此许多学生过分依赖计算机技术，忽视了动手能力的训练。然而，严谨的造型、出色的控制能力依然是动画专业学生必须具备的专业素质。高校动画专业的培养目标是动画设计艺术人才，而不是计算机软件操作人员，因此艺术素质和能力的训练成为基础训练中的一个重点。其次，动画专业的学生要具备形象创作能力，这是动画专业的重中之重。形象创作能力的培养无疑具有重要的意义，这种能力来源于对生活的细致观察以及进行专业的训练；此外，还有动态把握能力和场景表现能力。针对动画专业特点，对人物动态和场景的表现是素描训练中的另一个重点，通过系统的训练可以使学生具备良好的创作能力，并在动画设计环节发挥作用。
设计专业的学生要在短期的素描训练中迅速地改变早已形成的视觉思维习惯、视觉审美习惯和视觉表达习惯。要破坏旧的审美价值观，建立新的审美价值观。在素描训练中，技术要适应思维的变化，即技术语言为思维服务。
遵循艺术教育规律并针对专业要求，可以将素描教学安排为上、下两个学期进行，以明确的课题训练为单元，对不同的内容采取不同的教学手段和方式，明确训练目的，以期达到良好的训练效果。本文将以第一学期的课题训练作为研究内容，进行具体的探讨。
二、动画专业素描课题训练
课题训练一：描绘能力训练
描绘能力训练安排在学生入校后的第一学期，由于我国艺术招生考试制度存在一些问题，大多数学生在入学前接受的几乎是完全一样的绘画训练。这样的模式，一方面使招生考试有了一个容易划分的标准；另一方面却或多或少地扼杀了学生的个性。本课程首先要对学生进行专业方向分析，改变学生的应试状态，从开始便进入专业状态。此部分的教学重点是描绘能力的训练，根据专业特点选择描绘对象，使学生进入一个全新的思维状态。
有机物描绘（自然生命体）
花卉、植物、动物、贝壳、化石、地貌、水纹宇宙、景观氛围等自然事件成为视觉世界中最为普遍与生动多变的'图像；同时，自然的表现样式的发展也典型地反映了“视觉方式”的演化：从稚拙的模仿发展为技法成熟的再现，从线性透视的三维空间表达转化出多维及抽象的挥写，从寄景抒情的意境渲染演绎为隐喻的象征语义……视觉艺术实践表明，自然物象与自然景观无疑是创造性设计活动的不竭源泉之一，是激发创造灵感的动机之一，是获得创造动力的启示之一，是形成设计的艺术风格、语言形式的文本之一。
大自然中隐存着视觉形式的所有要素：对称、比例、平衡、协调、对比、线条、形态、空间、光影、色彩、肌理、图案等。在自然中进行课题的选择，其意义就在于研究如何将这些要素从自然形态中辨识、分析、生成出来，从不同的层面理解自然的表现语义，实现在动画设计艺术中具有独立价值的表现与运用。
在自然物体描绘训练过程中，有针对性地选择物体，引导学生从不同的视角感受对象，体会自然形象的转换，同时掌握由三维向二维转换的规律和技巧。
无机物描绘（强调质感）
任何物体的外部形态，除了自身的外部造型以外，都是通过形成外部形体材料的表面结构关系来表现自己的存在，都隐藏着物体材质的美感，作为未来动画设计师的学生应该深刻地研究它，挖掘它材质的美感，以便在将来的设计中将物体材质的美感更深刻地表现出来。
通过这个单元课程的训练，进一步深化学生对客观物体特性的观察、思考和认识的敏感性，提高学生应具备的眼、心、手三位一体的表达能力，同时也进一步训练学生细腻的观察能力、坚毅的态度、专注的精神状态和丰富的表现手法。我们有着各种物体的质地感觉，不同的质地产生出丰富的质感。画面中质感的表现一般是由模仿物体表面形态开始的，平面描绘的方法能够产生视觉想象，利用各种工具、材料制作的方法可以使质感的表现更为丰富。
质感既是视觉的又是触觉的，有时需要眼睛和手的共同参与，许多物体表面细微的肌理需要结合皮肤的接触才能感觉到。同类的材质，外表一样，但手感不同，有些材质的外表与手感是相反的。选择生活中的无机物进行质感描绘训练，根据质感类别选择物体，如金属、塑料、玻璃、纸品、织物等，对物体进行深入描绘，通过细节感受形体，通过训练使学生体会无机物与自然生命体的不同状态，产生鲜明的感受，同时极大地提高学生的描绘能力。
课题训练二：形象创作能力训练
形象的创作能力在动画专业中有着非常重要的意义，也是基础训练中的重点，需要用较多的学时来完成。这一课题分为两部分进行，即人物写生训练和人物形象创作训练。(转第117页）
(接第111页）
人物写生训练
在造型语言中“形”具有深刻的内涵，它是一种立体的、全局的、内在的物态现象。艺术家的观看，是对外在诸多因素的一种整体观照。当我们想进一步观看物象时，总是在比较、目测的过程中接近我们想要了解的，必促使感受系统在观看过程中获得一种整体经验，如此，才能便利我们更大范围地观察物象，把握比例的可能性。当物体的整体印象贯穿于素描的始终，并在深入确定物象关系的过程中，始终把握住基本的脉络，这便是达到准确描绘目的的前提，也是整体观察的意义所在。人物写生训练中对“形”的把握相当重要，它直接影响着后期的形象创作。
人物写生训练部分强调对人体结构知识和表现技法的掌握，着重进行结构、动态的表现训练。人物形象的选择应广泛，男、女、老、幼以及各个行业的形象都应该有所涉及。训练过程分组进行，分别以头面部表情、肢体表情为主题进行训练。
不同于传统的人物写生，头面部表情训练部分更加注重情绪的表现，课堂教学采取短期作业的方式，使学生体会不同性别、年龄对象的喜、怒、哀、乐等状态，训练迅速捕捉表情、表达情绪的技巧。肢体表情训练部分分为着衣和人体两个方面进行，重点放在动态结构和肢体语言两个方面，首先使学生具备相关的人体结构知识，并能够熟练地运用，同时通过不同的动态表现，进一步体会肢体语言所体现出的情绪，将肢体表情与面部表情相结合，更加生动地表现人物形象。
人物形象创作训练
人物形象创作训练是在前期写生训练的基础上进行的主题创作。主要分为三个主题进行（根据学时可适当增加）。
主题创作一，设计创作一个典型人物的系列状态。要求学生结合模特或图片，自己设计一个人物形象，完成一个不少于二十个表情和动态的系列形象创作。
主题创作二，根据文学作品描述，创作一个人物形象，描绘其一天的生活状态，此系列不少于20个表情和动态。
主题创作三，结合场景创作人物形象，设计（或根据文学作品选择）一个较简单的情节，结合室内、外场景进行创作。此系列篇幅不限，要求形象生动，场景和谐，情节完整。
人物形象创作阶段介入实质性的动画形象创作，此阶段要采用多种形式帮助顺利完成课题训练，如模特的配合、图片的利用、速写练习、计算机模拟等各种手段进行辅助，严格根据要求，创作完整、生动的人物形象。
综上所述，动画专业作为一个快速发展的新兴学科，对其教学理论和方法进行探讨有着重要意义，素描作为基础训练的一部分，为学生的专业发展打下坚实的基础。通过课题训练的方式使学生从客观世界的存在规律中发现“素描”中的设计因素，使素描训练从技法的思考和表达向思维的变化和表达方面转变，培养学生对客观世界多角度地观察、分析、理解的能力以及由此而发的想象和创造能力。动画专业素描基础训练过程应该是培养学生创造性思维的过程。在这个过程中所有的表现技巧都要随着视觉和思维的变化而变化，在变化中形成适应现代动画设计需要的新的视觉思维基础、新的审美基础和新的技术语言基础。研究动画专业的素描教学理论和方法，必将对高等院校动画专业的健康发展奠定基础。
参考文献：
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[2](美)S.阿瑞提著，钱岗南译.创造的秘密.辽宁人民出版社，1987.
动画毕业论文完整范文 第20篇
在动画专业中开展素描课程教学工作具有重要的意义,不仅仅在于提升学生的造型基本功,同时对于学生绘画设计整体认知能力的提升也具有重要的意义。针对当前动画专业中素描教学的弊端,应该采取科学合理的教学策略,充分提升素描教学的整体质量和水平。
通过分布式的教学策略
动画专业与素描专业是存在紧密联系的,但两者又属于不同的艺术形式,在动画专业中开展素描教学,切忌囫囵吞枣,切忌过分追求速度,而应该采用循序渐进的分步式教学策略,只有这样才能综合性地提升素描教学的`质量,才能有效地发挥素描教学的整体水平。
以静态为基础,逐步转向动态在素描教学中,静态实物的刻画与训练不能拖延太长的时间,更不能挤占动态训练的时长。但如果直接从静态跳转至动态,学生的绘画基本功难以扎实与稳固,也不利于提升学生的学习信心。因此,在素描教学中,应该以静态为基础,从静态循序渐进地转换至动态。在实际的教学过程中,教师可以安排一定时长的静态训练,通过这样的训练来提升学生对动画专业的学习信心,使学生掌握最基础的素描技巧和方法。在静态训练的基础上,逐步转换到动态训练中。在动画专业素描教学中,动态训练是非常关键的。在动态训练中,应该着重培养学生的观察认知能力,总结归纳能力。如人物的观察,不仅是观察人物外在的表现,同时更应该观察人物的性格特征及特点。当然,动态训练无法通过直接的写生来刻画,但教师可以引导学生通过拍照的方式,将动态的景物或者人等核心动作及特点保存下来,后期再进行归纳与分析。这是动画专业教学的基础,也是素描教学之于动画专业的最主要的作用。
以室内训练为起点,实现室外训练的跨越在素描教学中,一定时长的室内训练对于提升学生的素描基本功具有重要的作用,尤其能够提升学生的造型刻画能力。但室内训练模式比较单一,学生的思维会受到一定的限制。因此,在素描教学中,可以通过一些教学策略的实施,来实现室内与室外的合理转化,同时还能够营造出一种“过程中”的教学效果。如教师可以安排一名女生,通过缓慢的脚步从室内向室外移动,在这名模特移动的过程中,要求学生通过自行观察,通过归纳与分析来把握移动中模特的特点,进而对比分析静止与动态实景之间的差别。实践证明,这种创新性的教学策略,不仅有助于提升学生对素描课程的兴趣,同时还能够有效地激发学生的创造性,有效地扩展学生的思维,充分提升学生的主动性和积极性。
以慢速为基准,逐步实现快速运转动画专业的学生要求必须具备快速捕捉的能力,而长时间以来学生在学习素描的过程中,往往更多的是以静态景象为主,这种素描教学方式显然不利于学生快速捕捉能力的培养。因此,在素描教学实践中,可以构建在慢速作业的基准上,以慢速为基础,通过慢速向快速转化的方式来提升学生快速分析和把握事物特质的能力。如在素描教学中,教师可以以纸飞机为例,通过手拿的方式进行慢速的练习,在学生初步掌握慢速状态下的写生和纪实方式后,教师可以将纸飞机抛出,引导学生通过观察纸飞机的运行轨迹及运行状态等来进行快速作业。当然,在慢速与快速的转换过程中,必须以慢速为基准,一周开设两节慢速写生课程,逐步向快速转变。
通过特殊强化的教学策略
动画专业的特殊性,要求在素描教学中,必须进行特殊化的强化,通过特殊化的教学设计来提升学生的综合能力。
多个角度来进行素描练习动画专业培养的学生是具备一定的三维立体空间意识的学生,因此在动画专业素描教学中,必须培养学生的三维空间意识。但素描教学的特殊性,要求在其教学过程中,必须通过多个角度来弥补素描的平面化问题。比如在人物素描的绘画中,教师可以要求学生从正面到反面等多个角度来进行人物素描的刻画,这种练习方式能够优化学生的立体思维,使得学生在动画设计的学习中,更加的形象和贴切。
连续动作的重复训练动画形象是生动活泼的,素描则是呆板僵硬的,如何将二者有效的连接起来。这就需要在动画专业的素描教学过程中,必须注重连续动作的解构和重复,通过对一个连续动作的着重描述,通过对素描人物形象的整体把握,能够使得学生具有较高的连续思维,进而以连续思维来判断和分析某一动作。如教师可以安排一名学生模特,在讲台上以走台步的方式来进行左脚右脚迈步子的重复动作,其他学生根据自己的观察来绘画出五幅以上的素描。这些素描必须具有动作上的连贯性,且前后差异不能太大,在这一特殊的训练环节中,能够有效地优化学生的连贯思维。
3结语
在动画专业的教学中融入素描教学能够切实有效地提升学生的造型设计及刻画能力,在素描教学中,针对当前实践教学中存在的问题,必须采取分布式教学策略和特殊设计教学策略,综合性地提升学生的整体造型能力,不断激发和培养学生的创新意识和创新思维。
参考文献
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动画毕业论文完整范文 第21篇
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[11]刘姚新.基于 GPU 的实时绘制算法研究[D].重庆：重庆大学，2007.
[12]Luebke D,Reedy M,Cohen J D,et of D地球科学期刊etail for 3D Graphics[M].Morgan Kaufmann Publisher,2003:P3-83.
动画毕业论文完整范文 第22篇
在写本篇论文时，我要感谢帮助我的人，你们给了我很大的帮助，通过这一阶段的努力，毕业设计终于完成了。这意味着大学生活即将结束。在大学阶段，我在学习上和思想上都受益非浅，这除了自身的努力外，与各位老师、同学和朋友的关心、支持和鼓励是分不开的。
写作毕业论文是一次再系统学习的过程，毕业论文的完成，同样也意味着新的学习生活的开始。我会记得我曾经是你们的学生，我也会把你们教会我的所有的东西运到以后的工作中去，我会努力的去工作，不会给你丢脸的，谢谢你们我的各位老师。
我要感谢我的导师老师，在本课题的选题及研究过程中得到了金老师的悉心指导，他曾多次询问论文进展情况，并对我的课题研究和论文写作提出了很多建设性的意见。他的严格要求、热情鼓励，为我创造了很多锻炼提高的机会，为我的论文的顺利完成指出了很好的方向。
其次，我要感谢我的父母，焉得谖草，言树之背，养育之恩，无以回报，你们永远健康快乐是我最大的心愿。在论文即将完成之际，我的心情无法平静，从开始进入课题到论文的顺利完成，师长、同学、朋友给了我很多的帮助，在这里请接受我诚挚的谢意，谢谢!
最后，要感谢各位评阅及答辩老师在百忙之中抽出时间对论文进行审阅并参加答辩。
本论文的完成远非终点，文中的不足和浅显之处则是我新的征程上一个个新的起点，我将继续前行。
动画毕业论文完整范文 第23篇
高校动画教学改革探析
摘要：自进入新世纪以来，动漫产业实现了较快的发展速度。
在信息时代的影响下，各种新型社交媒体的应用，使得不同国家、地区之间人们的信息交流更为便利、高效。
受此种影响，随着域外动画作品的不断传入，国内的动画市场受到较大的冲击，尤其是域外动画作品以其同国内动画作品截然不同的艺术表现风格，受到国内年轻群体的欢迎与追捧。
面对这一形势，国内各大高校的动画专业必须积极进行课程改革，以便推动国内动画事业的发展。
本文将就此展开论述，以供参考。
关键词：动画教学;工作室;课程关联;职业素养
目前，部分高校动画教学存在着教学方式陈旧、课程关联性差、教学方法落后、教师职业素养相对欠缺的问题，需要加以改革和创新。
为此，本文将从实施工作室项目教学法、注重课程之间的关联性与独立性、注重教学方法的创新、提升动画专业教师的职业素养四个方面对高校动画教学改革进行探究，以供参考。
一、实施工作室项目教学法
所谓的项目教学法，即指通过教师为学生布置具体的学习项目以及要求，由学生独立完成项目的教学模式，在这种教学模式下，学生将通过一系列实践活动强化自身专业技能。
同时，此种教学法将帮助学生实现对专业知识的融会贯通，将课上习得的专业知识应用于课下实践之中，从而强化自身的实践能力。
此外，通过学校同企业的合作形式，将使学生获得宝贵的动画技能展示契机，进而借助校企合作形式实现对人才培养情况的检视。
对比于传统的动画专业教学授课情况来看，传统的教学模式往往受到教学计划安排的限制，同时固定的课时安排使得课上教学时间较为有限。
而工作室项目教学法的不同之处在于，通过此种教学模式，实现了产学结合，一方面使学生的课上学习时间得到充分的保证，另一方面通过校企项目合作的形式，
为学生安排了较为集中的实训时间，使学生不仅能够学习专业技术知识与技能，同时亦能够在完成校企合作项目过程中提升自身的实践技能。
尽管工作室项目教学能够为动画专业学生提供实践契机，使其得以获得专业技能提升的机会，不过这并不意味着专业动画教师可以彻底放手，
教师必须为学生创设实训主线，同时给予学生足够的指导与指正，对于学生在完成项目过程中所遭遇的难以解决的问题应当给予启发和帮助，如此方才能够真正实现培养现代应用型动画专业人才目的。
作为一种新型教学模式，工作室项目教学对校方教学方案的制定要求较高，它要求打破公司上课、学生实习的传统思想观念，要求校方保证教学质量和企业收获利益的双赢。
同时它也是一种开放式教学，企业为校方提供培养动画制作人才的实践基地，让学生将课堂理论知识充分应用至实际问题中，活学活用，学生在解决实际问题时还能不断提高动画制作方面的创新能力和专长的培养。
二、注重课程之间的关联性与独立性
动画专业教师在设计专业课程时，应当构建系统化、规范化的动画专业课程体系，在具体的课程授课安排方面应当遵循由基础课程至专业课程的授课进路，同时必须保证每门专业课程的独立课程地位。
以动画场景课为例，该课程不但能够向学生讲解有关动画场景的相关知识内容，同时学生在学习该门课程时还会接触和学习到室内设计与装修等相关知识，如此便使学生具备了就业发展的多种可能性。
此外，在课程安排方面，应当立足于同动画制作企业的实际岗位设置情况相结合，比如，动画造型设计这门课程，学生通过这门课程的学习，要能达到动画公司原画岗位的要求，
再比如动画剧本这门课程，通过学习学生要达到能独立创作改编动画剧本的能力，还要能胜任编剧这个职位。
三、注重教学方法的创新
在传统的教学模式中，专业教师往往将自身定位于课堂的主导者，以自己的意志掌控课堂的教学节奏与教学进程，向学生发出各种教学指令，在此种情况下，学生的主体地位不复存在。
有鉴于此，动画专业教师应当积极立足于创新性动画人才培养的考量，在教学中注重凸显出学生的主体地位，为学生创设供其展示才能与创意的契机，并积极同学生进行平等沟通，鼓励和肯定学生提出的想法与创意。
如此将使学生在此种教学情境下，专业能力得以提升，创造性思维得以发展。
动画毕业论文完整范文 第24篇
动画专业的毕业论文提纲
论文题目：丝路文物主题自媒体动画创作研究
Abstract
1、绪论
研究背景
自媒体信息传播方式的普及
自媒体与动画技术结合的优势
丝路文物的文化价值
研究的目的与意义
研究目的
研究意义
研究现状
自媒体的研究现状
自媒体与动画相结合的研究现状
传统文化与自媒体相结合的研究现状
研究的内容与创新点
研究内容
创新点
研究方法
前期调研
论文主题研究运用的方法
2、自媒体作品创作发展现状分析与思考
自媒体的概念与发展探析
自媒体的基本概念
自媒体的发展探析
自媒体的分类
以媒介符号分类
以运营主体分类
媒体案例调研实例
华商报访谈实例
《TESTV值不值得买》自媒体调研实例
《大虎说球》自媒体访谈实例
访谈总结
自媒体动画创作现状分析
自媒体动画的界定范畴
自媒体动画的创作特点
自媒体动画的创作趋势
自媒体作品创作的特征
内容的创意性
日常化与即时性
互动性与包容性
自媒体中的.审美活动
审美活动的普及
作品的“游戏”精神
创作与审美的实时互动
本章小结
3、丝路文物与自媒体动画创作结合的分析
丝路文物的历史背景
丝绸之路的'开通
丝绸之路上的贸易与文化交流
丝路文物的分类.
自媒体在丝路文化作品创作中的优势
结合数字技术提升丝路文物的活力
结合新媒体对现有宣传方式的有益补充
扩展新平台促进丝路文物文化的广泛传播
丝路文物的自媒体动画创作思路
提炼丝路文物的艺术价值、文化特征
自媒体动画创作视角下丝路文物叙事方式
本章小结
4、丝路文物主题自媒体动画创作实践
前期调研与策划.
丝路文物个案的选定与分析
自媒体平台的选定与创建
丝路文物主题自媒体动画的创作流程
剧本与解说词的设定
动画角色场景设计与分镜的绘制
创作实践过程
5、总结
总结.
课题完成存在的不足
参考文献
动画毕业论文完整范文 第25篇
姓 名：张某某
国籍： 中国
目前所在地： 天河区
民族： 汉族
户口所在地： 湛江
身高： 170 cm
婚姻状况： 未婚
年龄： 19
个人联系方式
通讯地址：广州天河区
手 机：
QQ号码：
电子邮件：
求职意向及工作经历
人才类型：普通求职
应聘职位：动画/3D设计
工作年限：1
职称：中级
求职类型：全职
可到职日期：随时
月薪要求：面议
希望工作地区：广州 天河区
个人工作经历：
公司名称：
动画毕业论文完整范文 第26篇
在动画专业中开设素描教学课程,能够通过扎实的作图结构分析,完整的结构设计,准确客观的绘画表达语言等来提升动画专业的教学质量,帮助学生熟练掌握动画专业的设计特点,这业已成为了很多艺术院校的重要认知。但不可否认,当前动画专业素描教学中存在着非常明显的问题,集中表现为以下方面。
缺乏对学生捕捉及概括能力的培养
在动画专业的学习中,学生快速捕捉能力及精准的概括能力是最核心的能力,学生通过这两方面能力的训练,能够不断提升动画专业的设计水平,能够不断优化动画专业的整体能力。在动画专业中,开设素描教学课程能够精准的提升学生这两方面的能力。但在教学实践中,特别是在素描教学课程的安排方面,学校往往过分地拖长静态素描的学习,这使得学生长时间沉浸在静物刻画的训练中,不利于培养学生快速捕捉能力和概括能力。这是很多动画专业的教学弊端,同时也是素描教学必须突破的瓶颈。
动画专业和素描训练不匹配
动画专业是一门偏重技术性的学科,在动画专业的诸多设计中,讲求非常精准客观的数据表达,如动画专业中的分镜设计、原画设计等,都讲究固定的尺寸,一般为12或16英寸,这是比较小的尺寸。但动画专业中的素描教学过程中,学生画板的尺寸往往比动画的规定尺寸要大很多。如果学生长时间进行大尺寸的训练,将很难适应小尺寸的训练。因此,动画设计与素描教学的长期脱钩,不仅影响学生的习惯培养,也不利于提升学生的动画设计能力。
三维空间和平面造型的冲突
动画以三维立体效果为主,在动画专业的教学中,应该培养学生的三维立体设计能力,培养学生的空间意识。素描教学则以平面造型为主,学生在画板上无论对静态物体,还是对动态物体,都难以画出三维的效果来。即便部分学生在教师的引导下,刻画出了具有三维效果的图像,也无法实现图像的动态运转,这是二者之间的冲突与矛盾。在动画专业素描教学中,必须注重二者之间的矛盾性和冲突性,有效规避这种矛盾,才能提升素描教学的效果和质量。
动画毕业论文完整范文 第27篇
姓名：xxx
性别：男
出生年月：1985年6月
身高：172cm
籍贯：临沂市
居住地：济南市
民族： 汉
政治面貌：团员
求职类型：应届毕业生
毕业院校：西华大学
专业：动画
移动电话：
E_Mail：
QQ：
☆ 工作经历
10月--1月在广州天瞳影视有限公司实习，参加无纸动画电影《孝女曹娥》，动画剧集版《孔子》的制作
☆ 技能水平
能熟练的掌握maya、flash、AE、potoshop等软件，并运用相应软件制作短片
☆ 培训经历
9月--206月就读西华大学 年4月--2008年11月就读济南游戏学院（在校期间培训，主修maya）☆ 获奖情况 在校担任班生活委员, 多次获得西华大学三好学生、优秀学生干部等荣誉，
动画专业个人简历
☆ 自我评价
尽职、尽责、上进，易沟通，有团队精神
☆ 求职意向
动画制作,影视后期制作
动画毕业论文完整范文 第28篇
尊敬的xx：
您好!
一年半前我毕业于广州番禺职业技术学院影视动画专业，在校期间学到了许多专业知识，如广告设计，影视广告，动画制作，英语等课程。毕业后，就职于一家外贸公司，从事平面设计，产品包装设计工作。过程中，自己的设计水评有了很大的提高，并且对印刷各个方面也有了一定的知识。后来因为公司的搬迁，我到了一家主要是设计手袋的公司。主要负责平面广告，平面海报，吊牌的设计。在设计同印刷得到很大进步的同时，也提高了自己的各个方面处事能力。
现望能到有发展潜能的公司发展，用自己的技术服务贵公司，体现个人更高价值!
个人简历及相关材料一并附上，希望您能感到我是该职位的有力竞争者。
感谢您阅读此信并考虑我的应聘要求!
敬礼!
求职人：xxx
20xx年xx月xx日
动画毕业论文完整范文 第29篇
2新建应用型本科院校的专业培养规格定位
基于实践教学体系的要素分析，合理构建实践教学体系的核心环节，首要前提是明确应用型本科院校的培养规格定位，其次是要明确实践教学体系构建的目的和意义。普通高校的学生培养目标与应用型本科教育学生培养目标的区别主要体现在两个方面：一是在服务方向上，应用型本科教育主要面向中小企业、基层单位，而普通高校主要面向科研设计等部门；二是在规格类型上，应用型本科教育培养的是应用型人才，突出学生的动手能力，而普通高校培养的则是偏重于理论型或应用设计型的人才。从具体目标来看，普通高校通常是承担培养继承、发展、传播科学技术、文化理论，实现科技向生产力第一次转化所需的人才；而应用型本科教育更多地是培养从事科技向生产力第二次转化的技术与管理人才，即培养技术型工艺人才，所承担的工作是把成熟的技术规范、管理规程用于现实的生产和工作中，把管理层决策的意图具体贯彻到实际业务工作中。
3应用型办学定位下的实践教学目标的确立
应用型本科教育实践教学的核心是培养学生的专业应用能力，应用能力既不是普通教学的实践能力，也不是学科知识的应用能力，而是从社会应用岗位的需求出发，面向专业应用的能力总和。
4实践教学体系构建的核心环节
通过以上从传播学的角度对实践教学体系要素、前提、目的的分析，其核心环节的设计思路上已经柳暗花明，如何具体地设计出环环相扣的几个环节呢？
师资队伍培养是前提
从传播效果的角度看，作为传播主体，广泛的师资队伍概念在这种传播形式中处于流程的第一个环节，由学校领导、院系领导、任课教师、管理服务人员、各个岗位上的教职工组成。作为处于教育传播学意义上最优越地位的师资队伍，不但掌握着传播工具和手段，而且决定着信息内容的取舍选择，作为传播过程的控制者发挥着主动的作用。其信誉，包括诚实、客观、公证等品格及专业权威性，即传播者对特定问题是否具有发言权和发言资格，构成了能否成为合格的传播主体的基础。为此，学校要积极、主动地通过各种方式，加强其师资队伍尤其是任课教师的培养。以黄淮学院动画学院为例，近几年来，学校采取新教师引进、教师进修、企业教师兼职、业内专家聘请、外籍教师引进等措施，努力打造出一支专兼职结合、多元化、动态化的师资队伍。另外，从理念的更新看，必须要明确应用型人才培养中实践教学基础性和关键性的作用，做到每个人的工作都有标准可依。
实践教学内容精选是关键
作为传播过程中互动的介质，实践教学内容扮演着重要的角色。为此，精选实践教学内容尤为核心，其直接依据是新建应用型本科院校的实践教学目标，其注意事项应该体现在：第一，遵循专业技术和职业能力的形成规律；第二，要符合专业的性质、特点及职业技能规范的要求；第三，要遵循教育教学基本规律；第四，要注意理论教学和实践教学双向对接。从授课的地点来划分，实践分为课堂内实践教学和课堂外实践教学。以动画专业“3+1”培养方案为例，课堂内实践教学指从一年级到三年级培养过程中包含于具体课程（分通识教育课程、专业教育课程、专业方向课程、素质拓展课程四个模块）内的实践部分，具体体现在某一具体课程的教学大纲内有专门的实践教学大纲，包含项目实施及考核方式、学时分配等。以动画设计方向为例，目前实践学时比例占到，实践学分比例占。以“二维动画软件”为例。课堂外实践教学是围绕总体专业培养目标，从第一年到第四年连续的不断线的实践教学活动设计。结合黄淮学院“3+1”人才培养模式和专业发展规划，动画学院在2012年12月份之前，已初步构建出“大一（写生、外出考察）大二（二维动画创作）大三（三维动画创作）大四（实训实习、毕业设计）”一套系统的实践教学模式。
实践教学条件建设是基础
实践教学条件是实现整体传播目标的基本平台，基于培养和提高学生的专业理解、应用、执行能力和素质的要求，应用型大学实践教学条件的构建应该依托校企合作、学校、地方行业等资源，体现条件建设的立体化和多元化。具体可体现在：第一，加强实验室建设，要建成从基础实验到专业实验、模块实验到综合实验的立体实验教学体系；第二，加强专家工作室建设，为师生提学研结合的活动平台；第三，加强校内外实习实训基地建设，与行业企业、科研院所、政府机关实现优势互补、资源共享、项目共担、发展共赢，为学生搭建更广阔的职业技能培训平台；第四，加强职业认证基地建设，建立健全职业资格认证管理制度，规范职业资格认证的培训、考试等环节，为学生提供认证咨询、认证培训、认证考试、证书申领等一站式服务。基于以上立体化、多元化的教学条件建设及教学内容的分类型、分层次的选择，其对应的实践教学形式应该是灵活的。真正的教育面对的不是少部分学生，也不是多部分学生，而是所有学生，如何在固有模式下兼顾到每位学生个性化的学习需求，依赖于教师教学方法的灵活性。
规范实践教学管理是保障
以动画学院为例，近几年来，结合培养方案，完善明确了教学大纲中的实践教学环节的项目实施及考核方式；针对专业特殊性，为强化实践教学，使实践教学内容与行业做到科学、规范，有章可依，特制定《动画专业外出考察方案》《动画专业外出写生方案》《黄淮学院动画学院2013届本科毕业设计指导任务书》《黄淮学院动画学院2013届本科生毕业设计工作细则》和《动画学院2013届毕业设计指导教师分配意见》等管理办法；结合“3+1”培养模式，组建集业界名师、行业专家、教研室主任、国内外专业教师、往届优秀毕业生于一体的科学的论证团队，共同研究、制定出《动画专业实训课程大纲》《动画专业实纲》。在上述的方案或细则中，应明确规定各类实践教学活动中涉及的教学目标、教学计划、教学大纲、实践教学配套文件、实践教学考核评价等环节，使实践教学内容和标准符合行业技术规范的同时，通过完成专业技术培养的过程和途径、方式和方法，探索更加有效的训练模式，并且严格评价、及时反馈，最终实现实践教学效果整体优化的目标。
5结语
动画毕业论文完整范文 第30篇
浅谈建筑漫游动画制作流程
摘 要：改革开放以来，我国经济持续高速发展，各行各业都有了飞速的进步，环境艺术设计领域亦是如此。
随着人们艺术修养和欣赏水平的提升，对于住房的要求已经不仅仅局限于居住，还提出了对于绿化、人文气息等居住环境的要求。
“未动工，先见形”已经成为建筑业的基本要求。
建筑漫游应运而生，现在、将来都将是一个非常热门的字眼。
关键词：建筑漫游动画 漫游动画制作流程 三维动画
建筑漫游动画应用数字动画技术，依据规划设计图纸，将建筑、园林景观、生活配套设施等环境艺术设计元素展现，以视频方式直观、明确的呈现给观众。
建筑漫游动画的可全面展示楼盘整体的未来形象，可以制作出实拍无法表现的镜头，把楼盘设计师的思想，完美无误的演绎。
通过它观众能够提前感受到未来家园的美丽和真实。
地产项目在开发以前，使用三维图像技术对建筑环境进行模拟，可以提前预知设计效果。
根据工作的侧重点，可以把建筑漫游动画的制作流程分为三个部分：前期设计、中期制作和后期合成。
一、前期设计
本阶段需要完成项目策划、设计等工作，对整体的工程计划、景观规划等统筹安排，完成图纸设计、模型预览工作。
策划：为什么要制作本项目、制作成何种质量、达到什么样的预期效果，是策划阶段要完成的人物。
根据项目投资人的要求，明确项目对象是计划中未实现的社区规划还是对现有楼盘的展示，确认成片的播放媒介和渠道和预期经济效益。
策划阶段，需要对漫游动画的时间、立意、主旨等有明确的定位。
建筑蓝图规划：通过原始图纸、现场测量等手段，获得大量的场地数据。
根据这些数据，对项目进行规划、设计，完成项目平面设计图和鸟瞰图。
本阶段，需要定义出成片的主题风格和主要设计理念。
CAD图纸整理：根据蓝图规划和场地数据，将信息整理到Auto CAD中归纳梳理，保存成为图形文件，方便之后的工作更加严谨、精确。
图纸中需明确标识出方位、尺寸、建筑用途等信息。
动画模型预览：根据建筑图纸标识出的尺寸，在三维软件中使用几何体代表建筑、景观等模型，制作摄像机动画。
通过预览，可以整体把握摄像机镜头角度、行走路线、设计规划等，对不满意的地方进行调整。
传统的漫游动画需要绘制分镜头脚本，对于工作人员的要求比较高，在方案修正、直观等方面远不如动画模型预览。
建筑草图绘制：模型预览制作的同时，可以展开建筑草图的绘制。
建筑草图没有必要一味追求画面的细节，主要是指导模型制作人员确定建筑风格、色彩倾向等内容，将设计师对策划案的理解以建筑草图的方式表达出来。
二、中期制作
根据前期设计得到的方案，我们能够得到非常明确的制作内容。
中期需要将方案中的建筑、园林景观等通过三维软件制作成模型、赋予材质、架设灯光、制作动画、渲染输出。
制作阶段是建筑漫游动画中最繁琐、工作量最大的阶段。
模型制作：根据CAD图纸尺寸和建筑草图，使用三维软件把模型制作出来。
在制作时，首先应该统一场景尺寸，避免将来场景合并时因为场景尺寸不统一带来不必要的麻烦。
另外还要注意控制模型的面数，尽量避免系统资源浪费。
模型UV展开：制作完成的模型需要即时将UV贴图坐标修正，做到UV方格均匀、无拉伸。
完成后将模型统一指定为标准灰色材质、黑色轮廓线。
模型导入：按照蓝图规划，将完成的模型导入到动画预览场景文件中，替换掉原来的简单几何体。
保存好整体的布景源文件，根据镜头需要，对镜头外的对象进行剔除，按照镜头号分别存储镜头场景。
灯光铺设：根据方案质量要求，为素模场景搭设灯光。
灯光色彩倾向、明暗、光源方位等都需参考策划案，围绕整体氛围来创建。
制作过程中注意阴影的虚实、过渡，要与整体风格相匹配。
此外，阴影质量切忌太高，否则渲染的时间将会呈几何倍数增加。
材质和贴图制作：针对不同的材料、质地、纹理等特点，参考方案要求和设计规划，为场景中的素模制作材质、贴图。
贴图可以采用照片取材、数字图像处理等手段制作。
不同镜头场景文件的相同材质，可通过复制粘贴材质的方式予以快速指定。
动画制作：完成上述工作后，需要根据方案要求，制作角色、交通、气候变化等动画。
另外，还要完成诸如喷泉、烟雾、火焰等动画特效的制作。
渲染输出：根据镜头设计，选择合适的分辨率，将动画输出为序列帧图片，中期制作阶段完成。
渲染对于硬件的要求比较高，硬件水平直接决定渲染的效率。
通常，镜头的开始与结束帧需要复制两至三张，方便后期剪辑工作。
三、后期合成
漫游动画最终呈现给观众的可视的视频文件。
由三维软件渲染输出的序列图片经过剪辑、合成，才能生成最终绘声绘色的动画视频。
剪辑：根据策划案，将序列文件导入到后期剪辑软件中，对镜头，包括片头和片尾，进行剪接、编排，制作转场动画，使漫游动画能流畅的播放。
剪辑师不能只是简单的将镜头罗列，要正确的领会策划案的意图，能够通过视听语言把设计师的设计理念呈现给观众。
合成：合成包括两方面，即特效合成和音效合成。
特效合成要完成云雾、闪电等在三维软件中处理起来比较麻烦的特效效果。
音效合成需要把背景音乐、环境音效的音响效果融入到动画中。
此外，根据需要，还要为视频添加字幕、旁白等内容。
渲染输出：完成所有的剪辑和合成工作后，就可以渲染输出为最终的建筑漫游动画。
建筑漫游动画是一门艺术，通过非常直观的方式来表达设计师的思想。
科学合理的工作流程，能够显著的提高工作效率，节约劳动成本，提高经济效益。
建筑漫游动画属于团队项目，需要综合多种专业知识，集合人才共同协作。
根据工作流程，各司其职，相互配合，才能完成高质量的作品。
伴随着我国城市化进程的加快,建筑漫游动画已经成为三维数字动画技术最有发展前景的应用领域,也是未来建筑表现的一个发展方向。
它把单一的静态表现转向精彩的动态表现,同时也把观众的视角由平面引向全方位。
了解其制作方法及工作重点,是有效合理地安排工作进程的基础和出发点,尤其是作为一个建筑动画项目的主持者，必须做到思路清晰、合理安排工作重心、有效组织,保证在短时期内实现对未来建筑的动画展示过程,从而获得更高的社会及经济效益。
参考文献:
[1] 连承洙(韩国).3DS MAX建模设计经典[M].人民邮电出版社.
[2]龙季康.3DS MAX6建筑动画风暴[M].北京:科学出版社,北京科海电子出版社.
动画毕业论文完整范文 第31篇
本课题在选题及研究过程中得到×××老师的悉心指导还有很多老师、同学和同事的帮助。×××老师多次询问研究进程，并为我指点迷津，帮助我开拓研究思路，精心点拨、热忱鼓励。屈云霞老师一丝不苟的作风，严谨求实的态度，踏踏实实的精神，不仅授我以文，而且教我做人，虽历时三载，却给以终生受益无穷之道。对屈云霞老师的感激之情是无法用言语表达的。
另外，感谢校方给予我这样一次机会，能够独立地完成一个课题，并在这个过程当中，给予我们各种方便，使我们在即将离校的最后一段时间里，能够更多学习一些实践应用知识，增强了我们实践操作和动手应用能力，提高了独立思考的能力。再一次对我的母校表示感谢。
范文二：
本论文在×××老师悉心指导和严格要求下完成，从课题选择到具体构思和内容，无不凝聚着组成员的心血和汗水，在三年的学习和生活期间，也始终感受着导师与学校的精心指导和无私关怀，我受益匪浅。在此向各位领导老师表示深深的感谢和崇高的敬意。这次做论文的经历也会使我终身受益，我感受到做论文是要真真正正用心去做的一件事情，是真正的自己学习的过程和研究的过程，没有学习就不可能有研究的动力，没有自己的研究，就不会有所突破，那也就不叫论文了。希望这次的经历能让我在以后的学习中激励我继续进步。本设计能够顺利的完成，也归功于各位任课老师的认真负责，学校的精心栽培使我能够很好的掌握和运用专业知识，并在设计中得以表现。
范文三：
经过几个月的忙碌和学习，本次毕业设计和论文已经接近尾声。作为自己独立完成的毕业设计，由于经验的匮乏，难免有许多考虑不周全的地方，如果没有指导教师的督促指导，想要完成这个设计是难以想象的。这里首先要感谢我的指导老师周刚伟老师。周老师平日里工作繁多，但在我做毕业设计的每个阶段，从选题到查阅资料，开题报告的确定，中期检查的修改，后期论文格式调整等各个环节中都给予了悉心的指导，倾注了导师大量的心血。除了敬佩周老师的专业水平外，他治学严谨和科学研究的精神也是我永远学习的榜样，并将影响我今后的学习和工作。
其次要感谢在毕业设计中给予我帮助的同学和朋友，他们在本次设计中给予我很大的帮助，让我克服了许多困难来完成此次毕业设计。如果没有他们的帮助，此次设计的完成将变得非常困难。还要感谢大学两年来所有的老师，特别是牛晓玲老师，魏继松老师，何亚楠老师，她们在我的毕业设计中也给予了很多指导。在老师们的无私指点下，我掌握了坚实的专业知识基础，为我以后的扬帆远航注入了动力。同时还要感谢所有的同学们，正是因为有了你们的支持和鼓励。此次毕业设计才会顺利完成。
最后我要感谢我的母校——××××职业技术学院两年来对我的大力栽培。在此，我谨向学院的各位领导和尊敬的导师表示我最崇高的敬意和衷心的感谢!两年的大学生活带给我们每个同学的是丰硕的果实和美好的回忆，我们即将踏入社会，走向工作岗位。虽然时间无情，但是我们联系不断;真心祝愿敬爱的老师身体健康，工作顺利，万事如意;也祝亲爱的同学们工作顺利，前程似锦!
动画毕业论文完整范文 第32篇
目前，我国动画从业人员大约为40000人，而缺口为15万人。2006年，我国开设动画专业的高校从2000年之前的两所增加到447所，开设了与动画、漫画专业相关的院系达1230多所。截至2005年，我国动画专业相关的本科毕业生达到万人，在校大学生万余人。截至2009年年底的数据显示，全国开设动漫专业的本专科院校1279所，设置动漫相关专业1877个。所以，目前我国动画教育规模比动漫产业大，也就是说，按照我国目前动画教育规模，培养的专业人才应该能充分满足产业的需求，而事实并非如此。据有关统计，目前我国有2000家省市电视台，动画频道有4个，少儿频道25个，少儿栏目289个，动画栏目有200个，动画片播放年需求量是26万分钟，如果与以上相适应，需求动画人才数量应该在15万人以上。动漫企业虽然需求大量人才，但求才无门。现在高校动画本科招生规模不断扩大，科班出身的毕业生不适应动漫产业的需求而找不到工作，动漫企业缺乏动画人才，不缺动画人员。一是动漫产业需要大量人才；二是大量科班出身的毕业生找不到工作，毕业就意味着失业。以上就是我国动画教育培养人才既过剩又不足、与产业相脱节的表现。
二、教学模式单一，培养目标不明确
众所周知，动画专业是一门跨学科、复合型的特殊专业。在高校本科开设动画专业是近几年才出现的。因此，动画本科教学是沿用高校传统的教学模式和教学方法进行的。随着招生规模的逐渐扩大，以前艺术类专业几个或者十几个学生在一间教室上课，这能保证艺术类学生的质量，而现在很多院校设计、动画专业招生规模太大，上专业课只能实行大班授课甚至几十个学生在一间教室进行专业课学习。一位教师面对几十个学生，在这种情况下，教学质量怎么能够保证呢？怎么能够因材施教呢？
1.教学模式单一在本科生的四年学习中，第一年是素描和色彩基础课训练，学生毫无目的地去练习绘画的基础，不知道画这些能做什么，学习也毫无动力，绘画基础没有和动画专业课很好联系起来，以至于绘画的基础课对将来的专业课起不到作用。通过两年的动画教学，学生跟我说，在上大一学素描色彩的时候，他们觉得很茫然，不知道画这些是为了什么，没有任何动力。还有学生说，这些素描色彩画，在高中的时候他们画过，为什么本科学习还画这些？这说明学生在上基础课的时候，认为这些基础课并没有和他们的专业联系起来，这对后面的动画专业课起不到美术基础的作用。
2.培养目标不明确理论和实践没有很好结合，高校动画专业培养的学生与公司需求很不相符，高校大学生在学习过程中只注重理论的学习，实践能力太差。高校出来的毕业生不能适应企业的要求，也因为和高校动画专业的培养目标不够明确、课程设置不规范有关。本科教学要讲求务实，结合社会实际，公司需求什么就去做什么，因为动画创作是一个集体完成的，一切都要服从制作环节的要求。所以在本科教学中，应让学生结合工作实际的需要，去磨炼学生的性格，去适应社会工作的需要，有针对性地学习专业知识。
三、生源质量有待提高
目前报考动画专业的人数逐年增加，即便是就业前景不乐观。为什么还会出现这样的情况呢？原因是动画专业的升学考试要求考生的美术基础低于传统绘画专业，文化课的要求也低于其他文理科的考生，这就造成了这些“非艺术”“非文化”的学生报考动画专业。艺术专业的考生文化课分数相对较低。因此，很多学生是为了能考上大学，临时调整改学美术，临时报考辅导班学习素描和色彩，训练时间较短，学习目的也不明确。由于很多考生只是为考大学而盲目选择动画专业，造成所录取的大部分的艺术类考生基本功薄弱，缺乏专业素质，光是混文凭的现象很严重，并已成为一种普遍的现象。
四、教师与社会行业缺乏交流，教育质量不高
目前，很多教师长期在校内教学，不与社会相关行业交流，使得其专业技术水平有所下降。企业要求员工具有实践操作能力，并了解最新、最前沿的动画制作技术，目前高校动画专业学生无法达到要求。院校设置专业大多着眼于理论层面，培养周期长，教师对新技术的掌握相对较少。学校不能像企业一样，能很快得到最新的资讯，动漫教育与动漫产业相脱节，专业教师与实践相脱节，动画专业课程设置与动漫产业要求相脱节。动漫产业迅速发展，没有人才的积累，大多数动漫师资从相近行业如绘画、设计、计算机行业转到动画专业，都是“半路出家”。又加上高校逐年大规模扩招，动画师资怎能跟得上发展呢？这样的师资，怎能让他们的学生满足动漫产业的高标准要求呢？所以，目前我国高校动画专业培养的人才无法达到企业的要求。
五、教学设备更新慢
当今的数字时代，使整个社会的发展加快了脚步。高校作为传统的教学单位，全部依靠行政投入，所以软硬件设施更新滞后。很多高校动画专业的学生长期在这样条件下，使用已经陈旧的软硬件，这必然导致学生对学习动画的兴趣下降，导致他们动手能力跟不上，进入实际工作不适应等问题。这也是高校动画本科教学与产业相脱节的一个重要因素，无法培养出产业需求的人才。
六、利用社会培训力量帮助学生成才
一个相对完整和成熟的动画产业教育仅仅在高校完成是远远不够的，我国高校的动画教育和社会企业需求相脱节，让学生实践的机会太少，学生一开始学习动画，就没有商业的意识，只是为学习而学习、为创作而创作。因此出现了学生毕业后还要另付学费去报培训班学习软件等现象，或者在校学生在学校学着专业，还要再付学费报一些动漫培训班。他们学习动画的情绪很被动，而又面临毕业找工作，对就业觉得很茫然，只能额外报培训班增加就业的自信。据了解，国外有三分之一的课程采用商业化的动画公司的专业人员来授课，这样就把商业动画和教育紧密结合起来。很多动画公司将自己的动漫项目带入校园，学生根据自己的申请加入到项目进行部分的设计制作，这样学生就相当于开始工作了，学生的毕业创作本身就是一个成功的项目，教育与产业的紧密结合，实际上就是产业教育。事实上，电影、动画这样的专业，必须要依托产业背景来发展，把培养的人才送到这个产业来发展，让其成为产业链条中的一个环节，这才是培养人才的关键。
七、总结
动画毕业论文完整范文 第33篇
在国内很多艺术院校动画专业的教学过程中,为了培养和塑造学生扎实的造型设计能力,为了提升学生的整体造型刻画水平,这些动画专业都开设了素描教学课程,并将这门课程作为动画专业的基础性和核心性课程。不可否认,素描教学的开展确实能够提升学生的整体造型设计能力以及构图解析能力。但当前动画专业中素描教学存在一定的问题,突出表现为教学方式单一化,教学模式陈旧化,教学内容陈规化等。为了优化动画专业中素描教学的质量,在教学实践中可以采用分布式教学和特殊性训练等新颖的教学模式。实践证明,这两种教学方式能够在很大程度上提升素描教学的整体水平。