创意素描设计说明xxx 第1篇
xxx作品创作特点
作品主题
xxx讲述了这个城市中不断上演的各种爱情故事，展现其中的情感波澜，并对爱情做出自己独特的阐释：“爱情本来就是含笑饮毒酒”。在xxx的小说中，主人公们就是这样以含笑饮毒酒的方式追求着爱情、失望于爱情，并在这种愉快而痛苦的历程中展示出对都市情爱别样的感悟。
xxx笔下的小说人物相信爱情的真实存在，相信真爱的纯洁，所以追寻爱情，甘愿喝下爱情这杯“毒酒”。xxx相信并追求爱情，认为爱情是生命中重要的xxx部分，甚至认为“爱情是自我提升和自我圆满”，即把爱情提到了与人生同等的高度，感悟爱情即领悟人生、完善自我，赋予了爱情以人生的意义。
把爱情提升到与人生同等的高度，xxx以其小说告诉我们，爱情是生命中重要的xxx部分，没有爱情的人生是不完整的，所以在她的作品中xxx直强调着追求爱情这xxx主题，几乎所有的小说人物都在追求自己的爱情。
xxx小说中的女性对爱都执著追寻，因为她们有自己的事业，经济独立，不必依附男人生活。中国传统的宗法父权统治思想阻碍了女性个性、人格和自主空间的发展。xxx小说中的现代女性有着与男性同样独立思考个体生命价值的愿望和能力，她们不再像xxx笔下的女性和亦舒笔下的喜宝那样依赖男人和婚姻生存。
抒写对爱的追寻和对爱情的失望几乎是大多数爱情、婚恋小说共同的主题之xxx，这xxx主题在xxx笔下也表现得尤为突出。如《面包树上的女人》中xxx，以为爱情是人生的`全部，爱上了xxx个有才华但xxx直用情不专的xxx。xxxxxx次次的出轨让xxx灵承受xxx次次被伤害的刺痛。两人xxx次次的争吵、分手始终无法磨灭彼此心中的爱意，他们分手后都无法忘记对方，当误会xxxxxx消除时，两人再度和好。xxx在与xxx的恋爱中屡受挫折与失望，但她心底渴望的依然是xxx的爱。即使被背叛，她也仍然相信爱情，追寻爱情。爱情的路上，本来就不能xxx直如愿，痛苦与愉快纠缠其中。面对失望，新时代女性仍然选择相信爱情，为爱沉溺，享受爱情带给她们的欢愉与痛楚。也许在爱情中承受的失望会比爱情来得更加刻骨铭心，但是新时代女性认为这将会是人生的感悟，自我的成长。
艺术特色
xxx的小说篇幅短小，情节简单。单行本正常也不过几万字，加上插入的精美图片和成片的空白间隙也还仅仅是本不厚的小书。但这种装帧精美简洁的小书无疑非常适合繁忙大都市中的白领们闲暇时翻看。小说情节也不复杂：平实而自然地把爱情生活中的日常琐事娓娓道来，其关注点“爱情本身”就在日子清澈的流动中有意或无意地发生着变化。从爱情的不期而遇到最后烟消云散，期间没有传统言情小说的曲折离奇，没有阴差阳错的巧合误会，没有反复痴缠的爱恨纠葛，更少有xxx个绕xxx个的矛盾与冲突。xxx个个故事的发生发展只是最简单不过的过程，但在她笔下的情境中显得更为真实和深刻。
其次，小说中的爱情故事都发生在繁华喧嚣的大都市香港，稍微变换xxx下时间或地点背景，都将影响到小说情节的发展或者人物形象的塑造，都有可能不再成其为xxx的小说。
xxx小说中经常出现爱情的残缺，结局的不美满。那些往往不是因为外办的干扰破坏或生老病死的影响，而是因为爱人间主观上内在感情的变化。他们彼此都太理智，看得太清楚，不是因为外人的破坏或双方的误解，而恰恰是因为两个人太熟悉、太了解，当彼此不再有相爱的感觉时，他们选择清醒而理智地结束xxx段感情，决不拖拉纠缠。
xxx习惯用第xxx人称，即以“我”的眼光，“我”的故事的感情，“我”的口吻来叙述xxx个个千变万化的爱情。她的小说中很少只写xxx对男女的xxx段爱情，而常常是多个形形色色、零散但绝不孤立杂乱的爱情故事的结合体。这些作品往往以“我”为中心，串联起所有的故事。
创意素描设计说明xxx 第2篇
教学目的：培养孩子初步塑造物体体积、空间感的能力及整体作画意识。
教学难点、重点：三大面、五大调子在不同几何体上的理解应用 内容提要：
1、（正方体）明暗：概念、明暗变化的基本规律、明暗与形体结构的关系
2、圆球体：明暗五调子规律
3、其它单个几何体的塑造学习、组合学习
4、整体：概念、整体与局部关系、整体入手、比较、整理画面 通过本学期的学习，孩子在观察、构图、造型、初步塑造等方面的能力会有很大提高，为孩子下学期的深入塑造学习打下基础。
课题：静物结构素描授课人：xxx课时：1课时授课类型：新授课
教学目的：理解掌握物体内部结构，提高抓形能力教学重点：理解物体内部结构教学难点：如何去表现物体的内部结构教具准备：课件、范画学具准备:绘画工具
教学方法：示范、启发、引导、讨论、欣赏、体验教学过程：
创意素描设计说明xxx 第3篇
在画前，首先要观察分析形体的结构特征
内容有：
①、形体特点（物体是方的？圆的？规则的？不规则的?）
②、高宽比例(单个物体高宽的比例、xxx组静物中各个静物之间的比例)
③、空间位置的比较（前后左右）
④、虚实比较（前实后虚、主实次虚）
⑤、形体的衔接关系、物体边缘线位置以及结构钱的隐现等等。作画步骤：（老师xxx边示范xxx边讲解）
步骤xxx：从长线分割画面空间，确定大体构图，运用描绘单个物体的基本形的方法，画出所有物体的基本形态。
步骤二：从主体物开始，运用线条造型方法，画各物体的.形、结构。用线要注意轻重、浓淡、宽窄的变化，主次关系。把物体各部位的透视开关画准确。
步骤三：画出明暗交接线的位置，把背光部位和投影稍加渲染。步骤四：认真检查，整理画面的各种关系使之准确、协调，调整完善画面。
创意素描设计说明xxx 第4篇
郊原曳杖图 xxx
这幅画描绘了xxx位老人家拄着拐杖在行走的姿态，后面跟着xxx个小侍从。这幅画绘画了林间小道，众多高矮不xxx的山峰，林间有溪水流过，滋养了许许多多的大自然植物，左边有三个印章，顶部也有xxx个落款。
深堂琴趣图 佚名
这幅画描绘了xxx位小女子坐在自家庭院里，弹奏着提琴，是xxx幅深秋画作，庭院被树木遮挡着，阳光很难进入，前面的小路上有着两个鹤在行走着，是xxx幅有趣的画作。
创意素描设计说明xxx 第5篇
（xxx）何谓素描：
1.素描( DRAWING )、速写( SKETCH )、素描( DESSEIN )。
2.由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。素描是xxx切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的xxx个阶段。 (艺术家杂志，论素描--xxx)
3.素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属， 石器，容器或布的表面所造成的磨损。 (艺术视觉百科全书)
4.轮廓和线条是素描的xxx般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这xxx点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括 节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。
5.素描是xxx种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像 绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。 (大不列颠百科全书) 6.在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中，与素描相关的解释，只 有速写xxx项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之xxx。xxx幅出自风景画家的速写素描通常是xxx幅小而快的记录， 用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。
（二）素描的地位：
1.素描为xxx门独立的艺术，具有独立的地位和价值。
2.素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)， 另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。
3.素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不xxx定都要先绘出素描稿，但素 描却是xxx切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然 后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。因此，素描只是xxx种技术准备。到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为xxx门 独立的艺术。它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质和动作。文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人 类创作能力的艺术品。
（三）素描的技法和种类：
1.线和线条技法，素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的`幻觉表现。直到近代， 线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。
2.素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，藉由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面 的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描
3.在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和厘清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界 ，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。
4.素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。而更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。素描也可用多色 画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。
（四）素描工具：
1.素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。
2.工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。xxx般认为，干笔适宜作清晰的线条，水笔宜于表现平面；精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的xxx可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。
3.以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。
（五）素描题材：
1.素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的，后因其流畅、充实和美观，发展成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物，不受拘束，xxx般以肖像和 风景为主，而西方的素描常是人物和静物，到了１９世纪又出现以日常 生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。
2.至于２０世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中xxx些以表现线条豪放为特色。还有xxx些画家试图把生活纳入几何图形中 (立体派)。
3.在２０世纪各流派中也有X射线式的技法，即同时看到外部和内部。表现主义画家追求“表现xxx个场面的感情而不是描绘事物的现实外表”， 超现实主义者则着重表现潜意识心理。
4.除以上所列举各种形式的素描之外，还有实用性和技术性素描。实用素描要清晰地记载xxx件客观事物，从总体上说，它不重审美，而突出技术 设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。很多艺术家作过科学说明的素描。
5.文学作品中的素描插图，xxx般是为某段文字描写而作的图画说明，但因它表现了画家特有笔法风格，至今还享有崇高的艺术声誉。与此相关的还有漫画，这是用于社会批评而创作的xxx种假定性图画。并由此而发展成连环图画，进而演变成现代卡通动画片。
（六）为什么把素描作为xxx切绘画的基础和必修课程来训练：
首先是它色调的单xxx性，易于掌握和表现。同时是它的工具也比较简单。从时间的划分素描可以分为长期作业和短期作业。xxx般来说长期作业为8个课时，短期作业为4个小时左右。也有更长的作业。从训练的方法可以划分为习作性素描和创作性素描。作性素描就是我们平时在课堂上的作业，创作性素描就是用素描的表现方法进行做画。
（七）素描的基本要求：
1、首先要构图完整，画面没有凌乱的感觉。同时形体要准确。
2、基本色调要准确到位，这里的色调包括光影和物体的固有色。
3、要注意物体质感和量感的表现，质感就是物体材料的属性。比如它是什么材料做的是金属的，玻璃的，还是陶瓷的等等。量感就是物体在视觉上产生的重量，而不是物体本身的重量。
4、空间感的塑造是绘画的重点。空间感就是说整个画面的深度，这就包括物体和物体之间的视觉距离，物体和背景的视觉距离。
5、素描长出现的几个错误，画面发灰就是指在塑造明暗时没有把黑白色调拉开，用xxx种色调或相近的色调画了所有的物体，就容易出现灰的错误。还有就是发花，发花的原因是因为画面用了很深和很浅的色调去表现所有的物体，缺乏过度的中间色调。和画面发灰正好相反，它们两个错误应该是互相弥补的。
（八）素描线条的演变：
1.线条的解放：(xxx对绘画线条的革新)
(1)在古典主义法则笼罩之下，线条本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。
(2)xxx最大的贡献便是打破将线条仅限于对物象比例描绘的限制，而拓展到图案花纹的形式。
(3)对xxx而言，人体的比例并不求自『自然』或实证的实现，他运用曲线在画面上探求人体之比例位置与姿势。这种直接运用线条在画面的处理，强调画面的平面性，使事物本身之重要性，附属于形式要求之下。
(4)讲求结构与形式，而不惜更改事物原有比例以配合整体视觉完整，同时并介入了图案花纹式之构图。
2.强调线条本身意义与表达的特质。 3.线条的运作成为个人内在律动与情感的抒发：
设计考研手绘快题最主要的是表达主题，体现思想；
我们在扎实基础的同时，也需要同步训练我们的设计思维，在xxx个完整、规范的设计快题中：
希望通过这些小作品，能让大家有自己的新思考、新收获，除却手绘技法之外，设计思维也同样重要。
创意素描设计说明xxx 第6篇
《骆驼祥子》创作背景及作品赏析
创作背景
作品赏析
作品主题
整体解读
总体框架：祥子的三起三落
xxx起：来到北平当人力车夫，苦干三年，凑足xxx百块钱，买了辆新车。
xxx落：连人带车被宪兵抓去当壮丁。理想第xxx次破灭。二起：卖骆驼，拼命拉车，省吃俭用攒钱准备买新车。
二落：干包月时，祥子辛苦攒的钱也被孙侦探搜去，第二次希望破灭了。
三起：虎妞以低价给祥子买了邻居二强子的车，祥子又有车了。
三落：为了置办虎妞的丧事，祥子又卖掉了车。
创意素描设计说明xxx 第7篇
边城创作背景及作品鉴赏
创作背景
《边城》成书于1931年，那正是xxx爱情事业双丰收的季节。1931年社会虽然动荡不安，但总体上还是稍显和平，这个时候中国有良知的文人，都在思考着人性的本质，xxx自然是走在前沿的，于是，他希望通过自己对湘西的印象，描写了xxx个近似于桃花源的湘西小城，给都市文明中迷茫的人性指xxx条明路。人间尚有纯洁自然的爱，人生需要皈依自然的本性。[
作品鉴赏
边城主题思想
边城艺术特色
《边城》采用了兼具抒情诗和小品文的优美笔触描绘了湘西特有风土民情。主要表现在以下两个方面：
xxx是细腻的心理描写。心理描写是对人物在特定环境中的意志、愿望和思想感情等内心活动的描绘。或展开人物的美好心灵，或揭露人物的丑恶灵魂，以表现人物的精神状态和性格特征。其方法多种多样：或通过对话、独白、行动、姿态、面部表情等直接剖析;或采用幻想、梦境间接揭示;或借助景物描写、气氛渲染及周围人物的反映等侧面烘托。本文有两种方式：xxx是通过人物的幻想、梦境来披露人物心理。xxx奇的“胡思乱想”，让人感到渐渐有了自己心理的少女的孤单寂寞，以及爱情的幼芽时心灵的躁动;xxx“顶美顶甜”的梦境，展示出对朦胧爱情的甜蜜感受和潜意识里对爱情的向往。二是通过人物在特定环境下的语言、神态的描写，形成强烈的暗示，诱使读者从人物的语言、神态上去体味人物的内心奥秘。xxx“带着娇，有点儿埋怨”地xxx再央求爷爷丢下渡船上的活回到她身边，让人感受到xxx对爷爷的无比依恋之情。听着爷爷唱的“那晚上听来的歌”，“xxx自言自语说：‘我又摘了xxx把虎耳草了’”则让人感受到情xxx的xxx对甜美爱情的神往。
创意素描设计说明xxx 第8篇
xxx、关于表现
创意素描要求：在思维层面上摆脱传统素描对其训练思维的束缚，打开学生的眼界，激活学生的热情，灵活学生思路。具体表现方法可用两种：
1、 内向 要在素描本身的表现形式和自律性上做文章，广开新的思维形式和新的表现形式，从被动的、冷漠的、机械的再现物和变为彻底 实现情感的、激情创造新的物象。主动地运用新的艺术形式去表现物象。
2、 向外就是扩大素描表现的选取对象，从多元化、多方法去发展，发现更多新的表现形象和视域。
二、关于媒材的运用
只要能表现出好的素描形式，什么材料都可以使用。
三、关于内容与形式的关系
既统xxx又是对立的“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子”
四、关于形式美的因素以：
1、 点线面的因素
点是xxx个宇宙，线是道路，面是意义。
2、 构成的形式因素：多样统xxx的形式.、节奏与韵律的形式、提炼与概括的形式、材质与肌理因素
3、 道具选材的因素
五、关于创意静物素描的人文性、思想性
素描的独特性不是产生于准确的模仿自然中发现的形式，也不在于耐心地堆砌敏锐察觉的琐碎事物，而主要产生于画家对他选择的客体所抱的深厚感情，从而使素描从表现外表到表现内在，从表现物质转到了表现精神。
xxx个画家xxx应只画眼前看到的东西，而应画他心中看到的东西。如果他心中什么也没有看到，那应该放弃他眼前要画的东西。
六、 用真实的表现手法赋予抽象物体以新的内涵，使没有生命的物体变成有思想、有艺术生命的物象，这时艺术形象才获得了确定性和明确性。从物体到物象的表现过程是从传统到不断创造加工使之成为新具象艺术的过程。
七、 在欧州艺术家几乎用遍了当今xxx切可以用做素描的材料工具。诸如：复印机、电脑、摄像机、物理与化学材料以及拓印、影印等。许多优秀的素描作品不是来自于画室，而是来自于科学实验室。就绘画而言，今天的素描艺术已是xxx个广义词，与人们传统习惯上的有相当差异，艺术也需要实验。
欣赏：画家xxx作品、_、塞尚、xxx利。
课型：综合课
教学方法：讲解、欣赏、观察、比较和练习相结合。
创意素描设计说明xxx 第9篇
（1）教具和学具准备：
教具：1、立方体的切挖模型；
2、用泡沫塑料做两个相等的长方体模型，把它们拼在xxx起是xxx个立方体；
3、大幅基本形体切诠彝迹？能进行切挖的软性固体材料。
学具：萝卜、柑桔、苹果、肥皂、泥巴等软性材料；
2、小刀、铅笔、橡皮、课本、作业本。
（3）组织教学：
（4）复
（5）习旧课，
（6）导入新课
我们了解立方体及圆柱体的构成，那么把这些基本形体进行切挖后，会是怎能样xxx种结构变化呢
（7）讲授新课
板书：基本形体的切挖：
1、立方体的切割与组合：
课本p14下图说明从立方体中间切开成为两个长方体，然后将这两个长方体可以拼叠成各种造型（用二个长方体拼叠演示）
切去立方体的八分之xxx，首先找出立方体三个相邻的面的面中心点，并把每个面分成四等分。然后将三个相邻的四分之xxx等分垂直切去。
用泡沫块做xxx个立方体，切去八分之xxx，被切去部分仍可嵌入原处，以便演示，并用红色在立方体相邻的三个面上画出垂直水平线，切去后的截面用三种色区别，（自制模型进行演示）
2、圆柱体、球体、锥体的切挖：
用较规范的萝卜、桔子或苹果及橡皮泥等到物，在课堂进行切挖示范，揭示圆信体、球体、锥体被切去xxx部分后的结构变化，并挂出以线徒刑的切挖结构图。
（8）作业要求
作业xxx：临摹p/15四种基本形体切挖图。
作业二：可任选xxx种基本形体作切挖练习，如立方体可用肥皂块、泡沫块等；圆柱体可用萝卜等；球体可用柑桔、苹果等。将切挖后的伤口放在课桌上进行写生。
要求运用虚实、轻重不同的线条描绘声绘出对象的内部与外观铁组合关系。
课堂小结
对切挖练习及以线造型写生较好的作业进行表扬，指出普遍存在的问题，布置下堂课的准备工作。
创意素描设计说明xxx 第10篇
（1）教具和学具准备：
教具：大幅《口杯与肥皂盒》步骤然图范画xxx张。口杯与肥皂盒三组静物。
学具：4b或6b铅笔、橡皮、课本、作业本。
（3）组织教学：检查学生课堂常规及学习用具。
（4）复
（5）习旧课，
（6）导入新课：
通过前二节课的学习，我们可以获得以下两点认识：
（1）物体的外观形态特点，都取决于它的构造特点。
（2）任何物体的外形都是由不同的面构成，面归纳起来有三种形式：即有方向不同的面（包括正、侧、水平、垂直、倾叙的面等），有性质不同的面貌xxx新（包括平面、曲面等），有大小不同的面，这些面按照物体的.结构形式、组织、联结起来，构成物体的外部形态。
物体的外观形态只有借助于光的作用才能显示出来，然而，线造型的素描特点不是借助光的作用所产生的明暗形态来刻画物体的结构体积，而是用结构线来表现物体的内部与外观的组合关系，直至结构本身，所以，了解物象形态的构造形态的构造特点和外部形态的面的性质，是画好线造型素描的关键。
（7）讲授新课
板书：口杯与肥皂盒
线造型的素描步骤（结合课本p16“口杯与肥皂盒“进行讲解）：
（1）面对写生的物体，采用剔除或减弱明暗光影的方法，从整体出发，观察和找准物体的基本形，用线和点标出，并注意画面构图。
（2）用辅助线画出物体的大体轮廓，形体结构，透视变化及物与物之间的组合空间位置。
（3）用线准确地刻画出物体的内外部结构关系、透视关系、体积感及物与物之间的组合空间关系。
（4）调整修改，使画面效果完整。
3、透视法则的运用（结合范画讲解）
平等透视法则，成角透视法则和圆形透视法则应结合步骤图渗透讲解，不宜过多涉及透视知识。
5、作业要求
要课作业可安排写生“口标与肥皂盒“，也可临摹课本16的范画。用软芯铅笔作画（4b或6b），作业要求轮廓比例基本准确，构图适当，透视准确，并能初步运用不同线条表现出物体的内外组合关系和窨立方体形态。
第五课线造型的素描（3课时）
我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括，复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼，所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的xxx切。
创意素描设计说明xxx 第11篇
教学目的：通过几何形体和石膏人物模型的写生训练，使学生对构成立体形象的最基本的因素有所了解，掌握人物的形体结构、比例关系。并在写生训练中掌握基本形体的结构特点、透视关系、明暗变化规律和基本的造型方法。为今后真人写生打下基础。
教学重点：认识基本形体的结构特点，以及对人的特征的认识表现。教学难点：1、掌握基本形体的造型方法。2、人物和重心问题、动势和比例关系。
教学场所：1、专业画室2、教室
授课方式：课堂讲授、写生实践
教学用具：几何模型、石膏人物模型
教学内容提要：
1、几何形体结构、空间结构的分析和理解
2、结构的表现方法。
3、线的表现方法
4、全因素的表现方法
复习思考题：整体感在素描写生中的作用。
创意素描设计说明xxx 第12篇
素描是xxx种关于绘画最基本思维方式和观察方式的训练，是对未来艺术家和设计家基本素质的训练，这就是素描训练的目的。素描从其目的上可分为基础性素描和创造性素描。我们电脑艺术设计专业的素描当然是为了打基础的。石膏像素描是这基础里的重头课，是基础的基础。
石膏像写生训练的意义在于学习和掌握空间中形体结构的塑造、以及对整体观察、整体推进学习方法的掌握。还有对画面节奏、韵律、形式感的把握。在造型能力方面偏重于对自然物象地把握（并不是如实描摹），而不是运用绘画语言自如的构造画面。
创意素描设计说明xxx 第13篇
大部分同学能够掌握静物素描的作画步骤及结构，但还有部分同学还学课下多联系，充分利用时间才能把握整体画面效果。
评课记录：主讲人：xxx课题：静物结构素描
参加人员：xxx、安然、xxx超优点：
1、教学目标确定的比较准确，突出重难点。
2、严格按照学案式导学的五个步骤进行授课，能够调动学生自主学习的积极性。
3、多媒体的应用能够帮助教学，帮助学生化解思维难题。不足、改进策略：
教师在处理教学最后分钟稍有些紧迫，虽然在有效的课堂时间内进行了这堂课，但细节部分还需讲解。因此在今后的讲学中需要更好的把握时间。
创意素描设计说明xxx 第14篇
xxx、导入新课
(xxx)交流本课预习
“关于海的文学描述
(二)讲明本课学习内容
1．了解印象派的音乐风格；
2．欣赏交响素描《大海》第二首《海浪的嬉戏》。
二、欣赏乐曲
(xxx)展示思考题：这部作品与以往欣赏过的作品有不同吗：你能说出有哪些不同？
(二)学生初听《海浪的.嬉戏》。
(三)老师引导学生回答思考题
三、向学生展示法国绘画大师xxx的风景画《印象：日出》
1．学生讲述对画的理解
2．老师讲述：
十九世纪六七十年代．在法国兴起了xxx个画派。他们把颜色彻底分离．用颜色的冷暖来交织画面，是xxx种艺术的革命。他们采取交阳光下直接作画的方法，主张捕捉自然界的瞬间印象．实际上就是冲淡理性的东西，追求瞬间的感觉。
《印象：日出》真实地描绘了法国海港城市早晨日出时的光与色给予画家的视觉印象，突破了传统画法的束缚，被称为印象主义绘画。
四、简介印象主义音乐：
(xxx)设疑：你了解印象主义音乐吗？
(二)学生交流和讨论。
(三)教师归纳：
印象主义音乐产生于十九世纪末，它是受象征主义文学和印象主义绘画影响而出现的音乐流派。它力求改变浪漫主义的主观情感表现，采用印象主义的创作手法，渲染神秘朦胧，若隐若现，虚无缘渺的气氛和色彩，主张捕捉自然界的瞬间印象。
五、赏析《海浪的嬉戏》片断：
（xxx）谱例1
(二)展示思考题：
1．这个片断是由什么乐器演奏的？
2．这个片断描绘了大海怎样的景象？
(三)教师归纳：这首乐曲几乎都是由这样短小的动机，和不大有规律的节奏型组成的。这些旋律片断生动而迷人地表现出海浪的泡沫和水珠，以及阳光在起伏的海面上映出的闪光。
这个片断是由长笛、单簧管及小提琴演奏的：
创意素描设计说明xxx 第15篇
舞蹈作品与舞蹈创作研究论文
舞蹈作品与舞蹈创作研究论文【1】
【摘 要】舞蹈作为xxx种观众喜闻乐见的舞台艺术形式，在广大群众中是很有影响力的，笔者在文中对例举的几个舞蹈作品进行了分析，并简单提出了舞蹈创作的基本要领。
【关键词】舞蹈作品，分析，舞蹈创作
我国的大部分舞蹈作品都是来源于现实生活，其中不乏优秀作品，至今还被人们所津津乐道。
舞蹈作为xxx种肢体语言艺术，是对情感的诠释和释放，最后又可以超越情感，洗涤灵魂，陶冶情操，引发人们对生命价值和意义的终极反思。
1舞蹈作品分析
中国有着悠久的历史，舞蹈艺术几乎伴随五千年文明xxx路走来，期间创作了大量的优秀作品。
我国有文字可考的历史可以追溯到商朝，而舞蹈形成完整艺术体系却始于周朝，雅尔舞即是代表，它严整而不失典雅，反映了那时舞蹈艺术的最高成就。
到了汉唐时期，由于经济发展，国力基础雄厚，为舞蹈艺术的进xxx步完善发展提供强大助推力，也为我们汉族舞蹈事业的发展奠定了艺术基础。
宋元以后，戏曲艺术大行其道，舞蹈艺术便以戏剧的形式存在，逐渐走向衰落。
清晚期时，国门洞开，国运不昌，却意外的为舞蹈艺术的再次繁荣提供了契机。
特别是新中国成立以来，舞蹈事业蓬勃发展，优秀作品如雨后春笋。
艺术源于生活，中国的社会生活为舞蹈艺术贡献了宝贵的创作素材。
代表我国当代舞蹈艺术最高成就的舞蹈艺术家xxx女士，她演绎的《雀之恋》，基本达到美轮美奂，登峰造极的艺术境界，展现的个人舞蹈技艺更是炉火纯青，无以复加，几乎把观众置身于忘我的境地，使观众很难分别是在观赏画卷，抑或就是置身于画卷之中。
芭蕾舞剧《红色娘子军》是我国经典的革命舞剧，老而弥新，经久不衰。
首先这部剧在创作上完成了政治题材与舞蹈艺术的统xxx;其次，在形式上完成了民族舞蹈与西方舞蹈(芭蕾舞)的统xxx;再次，在作品鉴赏上完成了革命豪情与艺术浪漫的统xxx，这些共同打造了《红色娘子军》与众不同的独特艺术表现力，可谓家喻户晓，有口皆碑。
随着我国的改革开放，国力日渐强盛，时下许多舞蹈作品对其进行了讴歌。
如《养蜂的小妞》，就是其中xxx部优秀的舞蹈作品。
养蜂人与蜜蜂建立的情谊，以舞蹈形式来进行展现是艺术家xxx创作的初衷和亮点。
这部作品来源于平凡的生活，养蜂人的辛勤劳动和蜜蜂的高尚节操是值得赞赏与肯定的，作品并没有用舞蹈对劳动状态去简单复制，而是对养蜂人与蜜蜂间的嬉戏追逐进行了详细刻画，尤其是养蜂小妞以全身的蜂蜜，活泼可爱的情态与蜜蜂亲密无间的情感互动，令人印象深刻，使观众更加认可正直、乐观、奉献勇于追求美好生活的时代精神。
舞蹈《进城》聚焦了当前农民进城务工的时代话题。
红色服装，白色头巾等舞蹈道具反映了农民工的朴实无华;舞蹈动作充分展现了农民工的生活细节：扛行李，大踏步向前迈步，双臂甩膀及用白色头巾擦汗等动作表现得淋漓尽致;舞蹈演员伸脖驻足长时间的张望，充分展现了农民工进城后对未来生活的憧憬与期盼;舞蹈作品的高潮部分是抬头向前大踏步走，表现了农民工进城找到工作的喜悦心情和信心满怀。
通观此剧，并无其它舞蹈作品的炫彩与华丽，却于质朴无华中真实反映生活，塑造形象，于雅俗共赏中产生共鸣并让观众为之动容。
所以艺术源于生活，却又高于生活。
2舞蹈作品的创作
舞蹈创作要从生活中来，到生活中去
舞蹈作为xxx种独特的肢体语言，是对真、善、美情感的艺术表达。
随着物质生活水平的提高，人们越来越诉诸于精神层面的追求，盼望更多优秀的舞蹈作品问世，对舞蹈艺术家也提出了更高的要求。
创意素描设计说明xxx 第16篇
1、光影素描（全因素素描、调子素描）
全因素，培养整体的观察、理解及塑造方法，较全面地反映、表现对象的结构、体积、空间、调子、质感、光感等因素。背景也在表现之列。xxx般为长期作业。
缺点：暗部易被忽视，依赖固定光源，易形成被动摹仿。
2、结构素描（体面结构分析式素描）
运用几何形体的归纳态度，以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括，以将其基本体面结构强烈地突现出来，从而强化和加深对头部形体结构的理解。 此画法重结构、重主观、重理解，适合短期作业。不画背景。
缺点：不能表现充足的空间及丰富的色调。
尽管绘画的最终目的'是创造，但就石膏像素描写生来说主观性应有限制，以客观描绘为主，不能把它变为创作课。
创意素描设计说明xxx 第17篇
教具、学具准备
教具：1、线徒刑的素描作品数幅，明暗素描作品数幅；
2、立方体和圆柱体框架模型xxx个；
学具：软芯铅笔、橡皮、课本、作业本。
第xxx课时
（1）组织教学检查学生课堂常规及学习用具的准备。
（2）导入新课线造型素描作品数幅和明暗素描作品数幅，
（3）给学生欣赏、鉴别、然后讲解。
设问：线造型的素描和明暗素描有相同点和不同点
（4）讲授新课
1、线造型素描的特点及线的造型功能。
线造型的素描图是通过线结构的运用，直接体现和暗示物体的体积、远近、方位和对比等牲，表现出物体内外部组合关系及前后左右的空间状态。
线造型素描剔除或减弱明暗色调层次，强调物体本质的实在的形体结构，所以表现物象的效果明确、肯定、清晰和刚劲有力。
线徒刑素描是以线徒刑的方式研究自然的造化和物象的结构，线的造型功能可以概括为以下几点：
（1）表现物象的外形轮廓，
（2）勾画形体的边界。
（3）表现物象的内外结构、空间位置、透视变化及物与物之间的组合关系。
（4）表现物象的虚实关系、明暗关系及体积感。
（5）表现物象的势、力、节奏、韵律感，
（6）抒写人的情趣，
（7）气质。
线造型素描不但可以在美术专业方面方为xxx种艺术表现形式，而且以图解形式适用于理工科专业中，作为工程技术人员的xxx种徒刑技能服务于设计，在建筑、园林、工业设计等图纸绘制上，结构线的徒刑已成为工程技术人员的xxx种设计手段，广泛适用到现代建设的各个产生领域中。
1、立方体与圆柱体
（1）立方体（对照立方体框架模型分析）
立方体是xxx切形体的基础，它的结构是由大小相同的六个正方形平面，按照垂直关系而构成的。
圆柱体是以长方形的长边为轴，旋转360。而构成。也可以说是由无数个相同的圆面叠杨（如硬钱币叠成xxx圆柱体）
教材p14上图，立方体与圆柱体结合图形是说明立方体内可以产生xxx个圆柱体，圆柱体在立方体内的构成是以xxx个正方体的二分之xxx边为轴，以立方体xxx个面的中心点为圆心，旋转306而成。圆柱体的立体感可通过顶底面的透视圆面体现。
（6）作业要求
1、临摹p14立方体和圆柱体范画。
2、用3b、和6b铅笔作画，
3、要求表现物象透视准确，
4、结构清晰。
（7）课堂小结：
选出xxx部分作业讲评，指出优缺点，布置下节课的学具准备。
创意素描设计说明xxx 第18篇
这是基本的起码的要求。形准就是说画面造型与对象xxx，要点鲜明，透视和比例要正确，并且应该是明确的。
在基本练习中坚持“形准”的要求，表面上看是实现了写实xxx派的效果，但实际上在练习的过程中得到的却是眼与手的准确性，是感觉的准确，是眼、手感觉的xxx致与协调，是xxx丝不苟的造型习惯，是从物象观察到形成感受，从感受到组织画面的全过程训练。
形准是各家各派都不放松的要求，而“写实”是绘画训练之中最基本的，它体现着xxx切绘画风格的根据，是xxx切“变形”以至“抽象”诸种风格流派得以发展的源头之水。
创意素描设计说明xxx 第19篇
他专心的在那里烤着，嘴巴紧紧地抿着，目光下垂，注视着烤串。
烤串的香味很快弥漫着整个大街，我被那味道迷的晕晕的，但还是没有xxx个人去买。
最近，我在报纸上看到xxx篇报道，说是吃xxx次烧烤等于抽六十只烟。我想：如果是我来做这份工作的话，这店我肯定都开不下去了，谁会去吃对自己身体有害的东西呢？他还是在烤着……
我翻起姐姐的xxx张张素描作业时，看到xxx幅幅作品画的是那样逼真，线条是那样优美，xxx张平面的素描纸被姐姐“加工”后变得有了立体感，不知不觉中，我便对素描产生了浓浓的喜爱之情。
xxx天，我粘着妈妈，让他给我报素描班，妈妈经不住我的软磨硬泡，只好答应我的请求，给我在市区里报了班，让我每天坐公交车去上课。
第xxx天上课，妈妈不放心我xxx个人乘公交车就和我xxx起去，把我送进班里，妈妈就坐在外面等我下课。因为是第xxx天上课，所以什么都没有准备，只带了几支铅笔和xxx块橡皮，至于画板和素描纸就只好找老师借。
刚开始老师让我画xxx个圆柱体，教我观察、起形、xxx暗调子，xxx步步地在素描纸上演示，之后又把纸翻过来让我在背面画。可我在起形时就出了问题，直线总是画不直，圆柱体总是走形，我改了不下十次，把自己给xxx哭了，老师注意到了我，走过来握住我的手，帮我纠正错误的地方之后帮我擦干眼泪，又开始按步骤教我。老师xxx步步地教我，xxx步步地画，最后终于把画完成了。
在我完成第xxx幅素描作品后又拿出自己的作品和姐姐做对比，虽然我画的不如姐姐，但这却是我最喜欢的作品，因为这是我第xxx幅素描作品。从此我每星期都去上xxx节素描课。
周六下午，伴随着老师的xxx声‘上课啦’，我和同学们走进了教室。咦？你xxx定会心生好奇，星期六还要上课？不！这可是我学习素描的教室。
其实，xxx开始我并不喜欢素描。不就是这三种单调的颜色吗？黑、白、灰，还不如在家画幅儿童画呢！可妈妈苦口婆心地教导我：学习素描打好绘画基础，学习素描增强空间思维能力。我思考了几分钟，点头默认了。
现在，我已坐在了教室里，开始环顾四周，这教室并不宽大，里面的设备却很齐全：xxx块块画板井井有条地等待着我们，xxx支支铅笔静静地躺在画架上，还有……“看什么呢？”老师的这句话惊醒了我，我憨厚地xxx笑，立刻与老师开始了互动。
老师讲完了基础要领后，我便开始“大显身手”了。“嗯，先定好最高点与最低点，然后……”我xxx边回忆着，xxx边在画板上仔细临摹了起来。呀！xxx不小心，线条画歪了，没办法，只好擦掉重新画。谁知，这xxx擦，前面画好的线条也荡然无存了。不行，再画！我xxx边鼓励着自己，xxx边再次临摹。
“天哪，整个型怎么是歪的呢？”我看着自己的画，顿时感到心灰意冷。这时，老师走了过来，语重心长地再xxx次指导已经有点手忙脚乱的我，并且安慰了我。我又xxx次拿起画笔，不慌不忙地按照老师的要求修改起我的画作……
“耶！”我激动得手舞足蹈，终于成功了！我窥视了xxx下其他人：他们有的洋溢着满意的笑容，显然画得完美无缺；有的则xxx得抓耳挠腮：怎样才能画得令人满意呢？还有的正倾听着老师的指导，不时点点头。
这次素描课，使我尝到了失败的苦涩与成功的甜蜜，不正是那句话嘛：失败乃成功之母。
创意素描设计说明xxx 第20篇
创意设计素描区别于传统意义的素描学习，不以写实再现为最终目的。写实再现式现代素描以锻练画者的观察能力为主，要求正确观察，忠实再现，讲究严格的形体、结构空间的表达和熟悉的素描技巧。创意素描突出发散性思维意识，强调主观设计性利用素描手段表现独立于主体之外的审美意识，将装饰图案、设计、素描、新材料等因素妇；叠加处理，形成新式的xxx种素描样式。不论是传统素描还是设计素描，其共同的前提是从生活中获取自己更独特的感受，用情感将感受包装和美化，利用传统的绘画手段，表达现代社会的发展特征。
欣赏图片：表现主义、现代主义、新素描
学习过程：
xxx、 静物写生准备
二、 画具的准备、绘画材料的尝试
不同材质绘画媒介的使用
写生静物安排：《酒瓶系列》无背景、不同形状、质感的酒瓶。
要求：不使常规传统的素描工具铅笔，扩媒材使用范围，不单xxx表现空间为目的，突出创意设计性，为日后几周写生做xxx个抛砖引玉的工作。
三、 再现客观真实到再现心理真实的认识。利用自然物象的真实细节，表达自己主观思想意识，首先是真实的描绘。但在真实的背后，有着更丰富、更有哲理、更耐人寻味的思想感情。在这个过程中要突破和重建真实的真实。
四、 绘画方法和表现形式的大胆尝试。艺术要善于把特定物质材料变成艺术形象。凡是真正的创造，都应该具有独创性。工欲善其事，必先利共器。把材料与要表现的内容联系起来，尝试多种素描材料并置。