现代诗短诗范文 第1篇
关键词：xxx 坡 诗歌 美学思想 论文下载
一、埃德加 xxx?坡其人
xxx xxx于美国一个演员家庭，自小失去双亲，随后被当地一商人收养，坡童年和青年的大部分时光在养父母xxx的家庭度过，缺少足够的父母之爱，其养父很少过问坡，并且到了坡十几岁时，又与其养父感情决裂，过上了缺衣少食的生活，造成其与众不同的性格与思维意识，造成了他酗酒如命。他一生坎坷，在四十几年的生涯中颠沛流离，但是他的笔下从没流露出艰辛和屈辱感，相反他乐观和好强的性格充满了其作品。可以这么说，他是一位绅士，一位孤独的天才，在他短暂的一生中，只有更短暂的十几年美好时光，剩下的都是些身后之名。坡是位小说家，文学评论家，更是位诗人，其自认为是美学问题专家，他的诗歌美学在当时看来独树一帜，对文学评论也具有独到的见解，xxx的传记中就赞扬坡是美国最有见识、最富哲理的大无畏评论家。
二、xxx?坡的美学思想
1. “美”的完整性。古xxx人xxx在《诗艺》中说：“话要说的简短，……一个人的心里记不了太多东西，多余的东西必然溢出”，坡也认为诗歌是最美的文学艺术，应当篇幅短小，让读者一次读完，从而获得完整的印象。诗歌要包含刺激，任何长篇诗著里，刺激的过程是不会保持长久的，一旦刺激衰歇，在效果上就不是诗了。他强调诗是灵魂的升华，只有一口气读完的诗才会保持诗歌美的完整性，才能在欣赏者的心目中留下完整的美感。他在《诗学》第七章写到：美在于大小和秩序，他主张诗要短小精悍，诗歌的长度问题体现了他诗歌理论中整体性的美学思想。
2. “美”的情感性。诗和散文等其他文体不同，诗歌不能容忍长篇叙述，要让欣赏着在欣赏诗歌时感受到诗的感情和情绪，感受到灵魂的升华。坡的诗作强调想象，强调灵魂，强调主观情感，诗需要展现出其特有的形式美，要散发着闪烁的思想光芒。他对情感美独到的见解可以从他《创作哲学》中得到充分体现，他认为最美好、最纯洁的情趣存在于对美好事物的沉思过程中。坡的诗作中充满情感，他在诗歌中拥有自由的翅膀，快乐的飞翔，忘却生命与死亡。xxx说，坡是创造世界的上帝，的确，坡创造了诗歌世界中令人振奋的灵魂。
3. “美”的理性。雪莱认为诗歌是从“永恒之地将光芒和火种传送到人间”，诗人是抹去人们心尖上灰尘的使者。坡始终认为诗歌的创造需要理性，又敢于挑战自己的智慧。他的诗作从不缺少智慧和理性，其代表作《乌鸦》历时四年创作，在整个创作工程中小心翼翼的深思熟虑，他说：“诗歌的创作没有一点是源于直觉”，诗歌创作始终要保持目的性，时刻考虑到诗的效果。坡的诗歌主体没有离开死亡，但是在这忧郁悲伤基调的背后，正是坡不断追求的理性目标——美学思想。
4. “美”的音乐性。诗歌是人类最早的文学样式，它通过节奏感和流动性展现诗歌音乐性的美感，诗歌的音乐性调动了人们的情感，正是在音乐中，诗的感情才被激动。音律是最能调动人们感情的形式，坡曾说：“诗是美的节奏性创作”，从人类最早以歌的形式来表达诗的思想开始，音乐性就融入到诗歌之中，成为诗中重大的契机，在创作诗时放弃音乐性便是不明智的。坡的诗作大多富含音律，一韵到底，使人欣赏起来意犹未觉。
三、xxx?坡的美学思想对文学创作的影响
1. 对自身诗歌创作的指引。其实坡自始至终都把自己视作一名诗人，他曾表示，小说和另论只不过是他为了维持生计的手段，而诗才是不容玷污的圣洁的东西，对他来说，诗是一种激情。xxx?坡的这些美学思想自始至终指引着他的诗歌创作，他一生所创作的不多诗集之中，从不缺少他对美的感悟和对唯美主义的追求，他的每一首诗都闪现出美的光芒，都是他对“爱”与“美”的渴望。比如在他的代表诗集《帖木儿及其他诗集》、《诗集》、《乌鸦及其他诗》等中，我们都可以看到坡的美学思想对其诗歌创作的指引作用。
2. 对自身其他文体创作的指引。其实在坡的一生中，创作最多的并不是诗，而是小说，其中包括两篇长篇小说和七十余部短片小说。其所创作的绝大多数文学作品都符合他对篇幅的长度标准，即“任何文学作品的长度都有个明确的限定，那就是一口气读完”。众所周知，坡一生中创作了许多侦探小说和科幻小说，无论在那种文体中都不缺少他独特的美学观念，理性、情感、完整及音乐性。依靠他严谨的数学才华和丰富的天文地理知识，他的作用总是能够达到细节和情感上的真实。
3. xxx?坡文艺美学思想对世界文学的影响。各国文学是独立而又相互依存和侵润的，坡的美学思想对各国文学的影响是普遍而又广泛的。象征主义、唯美主义、浪漫主义等都多多少少的收到坡的影响，尤其在侦探小说和科幻小说上，坡可以说是侦探小说的先驱，科幻小说的鼻祖。xxx?坡对世界文人产生了深远的影响，象征主义代表波德莱尔说，坡是“一位密友至交，一位寻觅已久的兄长”。坡的“诗论”和唯美追求影响到世界各地的诗人、作家和艺术家，给世界文学带来深远的影响。
参考文献：
现代诗短诗范文 第2篇
我珍爱过你
像小时候珍爱一颗黑糖球
舔一口马上用糖纸包上
再舔一口
舔的越来越慢
包的越来越快
现在只剩下我和糖纸了
我必须忍住：忧伤
娜夜，女，满族。祖籍辽宁兴城，成长于西北，毕业于南京大学中文系，中国作家协会会员。20世纪80年代中期开始诗歌写作，作品散见于全国各大报刊，曾获人民文学奖、新世纪十佳青年女诗人奖、甘肃省第三至第五届优秀文学作品奖、中国当代杰出民族诗人诗歌奖等，2005年《娜夜诗选》获第三届xxx文学奖。出版诗集《回味爱情》、《冰唇》、《娜夜诗选》、《娜夜的诗》等。
这首诗非同凡响地表达了珍爱生活的人生况味，体悟独特，意蕴深邃。全诗短小精悍，用语简练，去掉一字或添上一字几乎都不允许，有绝句之美，堪称当代短诗的范本。1994年，娜夜曾在给诗友xxx的一封短信中写道：“现在，写短诗的人不多，大多数人在追求磅礴气势下的空洞、艰涩以示学问，我和你一样，想在短路上走到底……”现在10多年过去了，她初衷不改，创作了大量脍炙人口的短诗，其卓越成就印证和回馈了她的执著和坚持。
现代诗短诗范文 第3篇
期间，我又知道、认识了许多诗人和词人，还看了元曲。我以前单认为只有中国才有伟大的诗人，到现在才知道，原来外国也有许多伟大的诗人，例如：xxx、普希金、泰戈尔……我还知道了我国最早的诗歌总集是《诗经》，离现在已经有两千多年的历史了，它主要分“风”、“雅”、“颂”三大类。
我还学到了诗的分类，按题材分分为：怀古诗、边塞诗、讽喻诗和味物诗。还有童话诗、寓言诗、散文诗……
现在，我才发现原来诗是多么的有趣、神奇。以前我总是觉得几句简短的句子，含蕴又深，看了半天都看不懂，便觉得它枯燥无味。现在我发现古代的诗，虽然是几句简短的话语，里面却蕴含着深刻的感受和道理，如此让人陶醉。几个词、几句诗，却已经能把当时的意境、场景与诗人的心情清楚的表达出来，仿佛作为读者的你，也已经融进了那个世界，身边战火纷飞，或者是优美的景色……它们丝毫不比那华丽炫美的文章要差。
现代的诗，也十分有趣。就像书中的《致老鼠》，它是那么的有趣。平时老鼠在我们的生活中，是邪恶的、无恶不作的。但在作家的笔下，它们却是摇身一变，成了可爱的、受人喜爱的老鼠。每当我们朗诵起这首xxx时，班里的人总是忍不住偷偷地笑，为什么？因为我们的班主任最怕老鼠了！
后来有一次，我们班的同学为了恳求老师提前布置明天的作业，自创了许多的诗。有顺口的小令，有简短的xxx，有的甚至是将诗人的绝句改成了“作业绝句”……大家的是都五花八门，同学们都笑得直不起腰了。
我最喜欢的诗是xxx的《早发白帝城》，那首诗，是我学的第一首诗。小时候，妈妈帮我买了一本《唐诗三百首》。我一翻就翻到了这首诗，读了几次，便一下子喜欢上了它。虽然小时候的我根本不知道诗的含义，只是觉得读着顺口、读着好听，有事没事就在那里学别人摇头晃脑地念着，手里拿着一叠旧报纸，样子特滑稽，都得爸爸妈妈都哈哈大笑。
现代诗短诗范文 第4篇
关键词：题画诗；揭侯斯题画诗；诗画互补；审美意象
xxx，湖南第一师范学院美术系教授(湖南长沙410205)
题画诗是绘画章法的一部分，它通过书法表现到绘画中，使诗、书、画三者巧妙地结合在一起，增强了作品的形式美感，构成了中国画的艺术特色，使人在读诗看画、看画赏诗之中，充分享受艺术美。宋以前的许多赞美绘画或对绘画有感而发的诗歌，虽不题在画上，从广义上讲，也算是题画诗。诚如清·方薰所云：“高情逸思，画之不足，题以发之”(《xxx居画论》)。而元代著名文学家、书法家、史学家揭侯斯(1274～1344)则是我国古代最具代表性的一位。他的题画诗意义深远，所表现的“幽人高卧”的山水意境、咏物咏怀的人生理想和诗画融合的审美追求堪称典范。
一、诗中有画、画中有诗
一些女画家、女诗人，于对艺术美的鉴赏中，亦不乏情不自禁地道出自己的艺术主张与追求，创作出题画诗。xxx杨妹子善书，著有《题画诗》一卷，其《题xxx画梅-绿萼玉蝶》：“浑如冷蝶宿花房，拥抱檀心忆旧香，开到寒梢尤可爱，此般必是汉宫妆。”凡御府收藏xxx作品，多为她所题。《书史会要》评：“xxx画多为其所题，语关情思，人或讥之。”
清画家xxx介善山水，工诗词，其《为渔洋山人画山水》云：“懒登小阁望青山，愧我年来学闭关，淡墨遥传缥缈意，xxx只在有无间。”爱新觉xxx安郡xxx女孙，幼承家学，工写花卉，其《题自画牡丹》：“风风雨雨惜春残，为爱名花倚画栏，淡著胭脂浓著墨，一枝图向画中看。”
xxx的代表作《纨扇仕女图》原题：“秋来纨扇合收藏，何事佳人重感伤，请把无情仔细看，大都谁不逐炎凉。”人情冷暖、世态炎凉在诗人笔下往往得到鞭辟入里的表现。而其《桃花诗》可谓诗人的如实坦白与自况，足以自警、警人。
元代诗人xxx自题《墨梅》诗：“我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕，不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”诗人淡泊名利、一身正气自见。
可见题画诗得之不易，欲工尤难，贵在诗传画外意。
二、“幽人高卧”的山水境界
从诗歌创作方式上说，诗人因物感兴，触景生情，发而为诗，体现出了独特的诗学原则。但作为以绘画形式存在的“物”与自然状态的“物”却不能一概而论。观画题诗的主体大多是一种欣赏的态度，而触物感兴的主体却往往诉诸于人生的体验。也因此，题画诗多在描绘画面，为画意制造意境，而区别于其他题材的创作。揭傒斯题画诗中的真幻之别首先体现在欣赏与亲历两种不同的体验方式上。如：
《山水图》：“幽人无世事，高卧谢浮名。山崦晴时出，溪流尽处行。还闻有渔钓，相问扣柴荆。不扫门前路，莓苔满地生。”(《揭侯斯全集》诗集卷四)
《题青山白云图》：“xxx嶂晓，迢递白云生。众树春已暗，高原人未口井。方思看桃去，复拟采苓行。深谷无机事，xxx松声。”(《揭侯斯全集》诗集卷三)
现代诗短诗范文 第5篇
摘 要：20世纪30年代的知识分子身处理想失落的现代社会，普遍染上“都市怀乡病”。远离时代浪潮的他们不得不转向抒写自己的内心。现代派诗人xxx一首xxx《寂寞》吟唱出众生的集体无意识的寂寞——迷失的乡愁。本文旨在从主题思想的多义性、审美趋向的现代性以及语言结构的独特性三个方面对此诗进行解读。
乡下小孩子怕寂寞，
枕头边养一只蝈蝈；
长大了在城里操劳，
他买了一个夜明表。
小时候他常常羡艳
墓草做蝈蝈的家园；
如今他死了三小时，
夜明表还不曾休止。
——xxx 《寂寞》
寂寞情怀自古有之，无论是“众人皆醉我独醒”还是“自古圣贤皆寂寞”，都沾染着封建士大夫入世理想破灭之后的自我排遣之气，他们的“寂寞”是寂寞的，因为曲高和寡，缺少回音。而现代派诗人xxx一首xxx《寂寞》却跳出一己的悲欢，他吟唱的是众生的集体无意识的寂寞——迷失的乡愁。
乡愁一般指深切思念家乡的心情，这里我们不再囿于对家乡、田园的怀念，而是上升到对自然、生命、精神家园的追慕。20世纪30年代的知识分子身处理想失落的现代社会，普遍染上“都市怀乡病”。远离时代浪潮的他们不得不转向自己的内心，抒写对自然的向往，对生命的感慨，对生存的思索，对精神家园的寻求。在这首只有八行诗句的xxx中，现代派诗人xxx是如何向我们展示这样一个现代都市背景下的普通人乃至全人类的普遍情绪的呢？本文旨在从主题思想的多义性、审美趋向的现代性以及语言结构的独特性三个方面对此诗进行解读。
“一部文学作品，不是一件简单的东西，而是交织着多层意义和关系的一个极其复杂的组合体”①，诗歌最大的特点就是多义性，文学接受活动中读者视野的不同也会造成理解各异。那么《寂寞》这首诗究竟要表达怎样一种情感体验呢？
全诗叙述了一个人生的故事，故事中贯穿了一个主人公的形象，从一个“乡下小孩子”，到“在城里操劳”的都市人。童心最无邪，小孩子在乡村无忧无虑，养一只蝈蝈玩，这是每个人都有的人生体验，简单的情节营造出一个美丽的童年生活场景。成年后为了生活，他来到了大都市，整日的忙碌奔波，还买了一块夜明表提醒自己时间。然后就是年轻的死亡，最后陪伴在自己身边的就只有那块夜明表。故事很简单，可是意味深长。
现代诗短诗范文 第6篇
古今文学批评大抵是反对“搔首弄姿”的，因其做作而不自然。例如清人赵执信《谈龙录》云：“若近体诗之涂xxx白，搔头弄姿者，勿与知可也。”现代国学大师钱基博也不满林纾古文的“搔首弄姿”而赞扬xxx的“粗头乱服”（《现代中国文学史》）。然而适度的“搔首弄姿”在古典诗词中却是常见的，清人xxx《载酒园诗话》卷一就对此表示赞许：
诗有同出一意而工拙自分者。xxx《寄湖南张郎中》曰：“寒江近户漫流声，竹影当窗乱月明。归梦不知湖水阔，夜来还到洛阳城。”与武元衡“春风一夜吹乡梦，又逐春风到洛城”，顾况“故园此去千馀里，犹能夜夜归”同意，而戎语为胜，以“不知湖水阔”五字，有“搔头弄姿”之态也。然皆本于xxx枕上片时中，行尽江南数千里”。至xxx“昨日草枯今日青，羁人又动故乡情。夜来有梦登归路，不到桐庐已及明。”则又竿头进步，妙于夺胎。
xxx首先比较了唐代三首纪梦诗歌，以为xxx《寄湖南张郎中》一首最为出众，原因即在于此诗“归梦不知湖水阔”一句，有“搔头弄姿”之态。接着，xxx又对xxx此句胜语进行溯源，以为其创意出自岑参《》“枕上片时中，行尽江南数千里”；至于xxx《思江南》“夜来有梦登归路，不到桐庐已及明”二句则又夺前者之胎，竿头进步，青出于蓝了。
如果我们将岑参、xxx、xxx三首纪梦诗互参，就会发现xxx所谓的“搔首弄姿”，其实就是古人在诗词作品中故作痴语、故作悖理语、故作反常语，从而营造“反常合道为趣”（《冷斋夜话》记xxx语）的意蕴。梦境原本是虚无缥缈、朦胧惝恍的，是不能够坐实的。但xxx计算出，人在片时的中，可以行尽数千里的江南路；xxx说湖水的窄阔仿佛能影响梦中的历程；而xxx则把梦中行旅写得如现实一般有朝暮晨昏之变。岑参、xxx的梦中之旅皆超常的快，以此衬托思亲慕友的急切心情，xxx的梦中之旅则显得漫长，以此表达羁旅怀归的渴望和痛苦。xxx的诗句后来被王安石模仿：“归梦不知山水长。”xxx有《与独孤渐道别长句兼呈严八侍御》诗：“穷荒寂寞鸟不飞，万xxx梦犹懒。”亦是坐实之例。由此可见，将虚无缥缈的梦境予以坐实，点染一二痴语、悖理语、反常语，对于情感抒发、意境营建是有事半功倍之效的。
古代纪梦诗词最常见的坐实法，即把梦境视作一个实体，往往将其与“春风”搭配，xxx自在飞花、无端柳絮飘拂于春风之中。xxxxxx最擅长此道，如《江上寄巴东故人》：“汉水波浪远，xxx雨飞。东风吹客梦，西落此中时。”《西洲曲》：“南风知我意，吹梦到西州。”在这些诗句中，“梦”其实可替换为“心”、“情”，试比较xxx的相关诗句：“南风吹我心”、“狂风吹我心”、“心随长风去”、“风吹心到长安陌”、“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”。
xxx诗的机枢又自魏晋而来，明人梅鼎祚《xxx集注》云：“xxx《怨诗》：‘愿作东北风，吹我入君怀。’《怀徐干》诗：‘将心寄明月，流影入君怀。’太白诗：‘我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。’兼裁其意，撰成奇语。”xxx《拟古十二首》其十二云：“日落知天昏，梦长觉道远。望夫登高山，化石竟不返。”道路的远近仿佛决定了梦的长短，将梦中时间与现实时间等同，与xxx“夜来有梦登归路，不到桐庐已及明”有异曲同工之妙，惟略显朴素，不如后出诗句新巧而已。
古人诗词纪梦都喜欢用坐实的方法，以实运虚，妙句隽语层出不穷，xxx在山阴道上行，令人目不暇接，现聊举一二，以资谈艺：
别来春半，触目愁肠断。砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。 雁来音信无凭，路遥归梦难成。离恨却如春草，更行更远还生。
——xxx《清平乐》
厌厌别酒商歌送，萧萧凉叶秋声动。小泊画桥东，孤舟月满篷。 xxx遮短梦，衾藉馀香拥。多谢五更风，犹闻城里钟。
——xxx《菩萨蛮·城里钟》
梦就算有长、短之分，也只是指做梦的时间，而在xxx词中，“短梦”的“短”有矮小之义，仿佛翻爬不过高高的城墙似的。xxx另有《xxx寄历阳王掾》诗：“长江不隔梦，明月只供愁。”也仿佛长江会阻隔梦似的。“xxx遮短梦”一句并非xxx的原创，它脱胎于唐诗僧齐己《城中示友人》诗：“重城不锁梦，每夜自归山。”xxx赵令畤《乌夜啼·春思》亦夺胎云：“重门不锁相思梦，随意绕天涯。”明人xxx将此机杼追溯得更远，迈唐诗而至六朝：
“休文（xxx）‘梦中不识路，何以慰相思’。xxx反其指而用之曰：‘重门不锁相思梦，随意绕天涯。’各自佳。”（《弇州四部稿》卷一五二）
一直到xxx《红楼梦》第五回“游幻境指迷十二钗，饮仙醪曲演红楼梦”，遂化作xxx房中一副对联：“嫩寒锁梦因春冷，芳气笼人是酒香。”xxx、重门之遮梦或锁梦，乃以实运虚，嫩寒锁梦则复进一步以虚运虚，更饶馀韵。南宋永嘉四灵学唐音，也不乏这样的例子，xxx《寄赵紫芝》：“梦长忘路远，计拙任人非。”翁卷《寄赵师秀》：“闲灯妨远梦，xxx乱愁吟。”
清人xxx在《书势》中提出“以虚运实”的概念：“然虚之所以能运者，运以实也”，“不能力透纸背，必不能神浮纸上。”“力透纸背”为实，“神浮纸上”为虚，借虚衬实，以实写虚，虚实互倚，匪xxx的书法如此，诗词佳境亦不外乎此。
前引赵令畤“随意绕天涯”之“随意”二字甚妙，道出了梦境的相对自由。晏几道《鹧鸪天》将这层任情无拘之义写得风流骀荡：
小令尊前见玉箫。银灯一曲太妖娆。歌中醉倒谁能恨，唱罢归来酒未消。春悄悄，夜迢迢。碧云天共楚宫遥。梦魂惯得无拘检，又踏杨花过谢桥。
《邵氏闻见后录》载：“xxx微云：伊川（程颐）闻诵xxx原‘梦魂贯得无拘检，又踏杨花过谢桥’长短句，笑曰：‘鬼语也。’意亦赏之。”清厉鹗《论词绝句》云：“鬼语分明爱赏多，小山小令擅清歌。时间不少分襟处，月细风尖唤奈何。”近人xxx批曰：“伤心梦呓，昔人以为鬼语，余不谓然。”正如厉鹗所言，程颐“鬼语”之评正显示了对小山词的赏爱，xxx似不必为其翻案。“鬼语”一词恰好道出小山此阕的特色：写虚如真。与此阕同一机杼者，尚有李后主《浪淘沙》：
帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。 独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。
现代诗短诗范文 第7篇
关键词：现代诗研究；汉诗词汇；语言风格
1917年，xxx的xxx写作主张开启了现代文学语言的多样性，1920年代中期闻一多所提倡的“新诗的格律化”特别强调现代汉诗语言形式上的革新，1990年代xxx所提出的“诗从语言开始”使诗人们再次关注到诗歌的表现形式。这回，xxx们的主张不是针对古文，也不是诗的外在形式（格律、音韵、文法），而是强调现代汉诗语言形式与内容上的日常性，摈弃面向公众的宣传话语，从个人（非政治、道德）或本土（非西方性）意识出发，通过大众使用的口语表现现代普通人的日常性生活。由此，日常性、平民化、口语写作，成为上世纪90年代以来汉诗的重要特征。又一个20余年过去，这一提倡是否使现代汉诗重获了活力？现在的诗歌语言又以何种形式出现？
中国古代文论中不少关涉文学语言的论说都有关诗歌。南北朝的xxx在《文心雕龙》中多篇探讨声律、章句、修辞等语言的外部问题，如说到用字，“四字密而不促，六字格而非缓，――诗颂大体，以四言为正”[1]324，他重视文字本身给文学带来的美感。晚唐具有佛学意识的司空图在《诗品》中以为情不一定要通过文字直接揭示，他提出“不着一字，尽得风流，语不涉难，已不堪忧”[2]，以无字胜有字，提倡含蓄诗风；北宋时期的王安石提出诗人的“诗家语”，为强调诗歌语言与散文语言有所区别；同期以xxx为代表的江西诗派在语言上追求“好奇尚硬”，“夺胎换骨”，“点铁为金”[3]；南宋诗论家严羽的《沧浪诗话》语言主张近似司空图，“不涉理路，不落言筌”[4]24，他反对“以文字为诗，以才学为诗，以议论为诗”，“以骂詈为诗”[4]。对严羽来说，xxx所标榜的写作不是最理想的诗歌写作。欧洲文论史上谈论诗歌语言的篇章不少，例如古罗马的郎xxx在《论崇高》论文学语言，他认为通用的词汇有时比高雅的措词更具表现力，“因为选自日常生活，通用词汇可以一眼就被大家所识别”[5]53。他反对用词不当，主张语言的纯洁，“如果有哪位敢用美好庄严的词汇来描述鸡毛蒜皮的小事，就好像给天真无邪的小孩带上了巨大的悲剧面罩。”[5]52他不追求语言过分的陌生，“在所有的文学作品中，可鄙的毛病都归咎于对标新立异的盲目追求。当下作家已经为此而狂热了”[5]11。
虽然不同时代的理论家对文学（诗歌）语言的要求各有不同，但我们可以看到：时代主潮导向下的创作风气与诗人修养、性格结合，最终决定诗歌所使用的语言和方式。我们知道，文学语言由声音、词汇、句子和语调四种要素组成。为论述集中，本文将专注于诗歌词汇的探讨。
从现代汉诗的词汇使用功能分析，组成现代汉诗的词语在表达内容上可分为景语、情语、术语；从韵律上可分为韵语与非韵语，从使用范围可分为书面语与日常用语，从读者的熟悉程度可分为熟语与新词。这些词语组合构成现代汉诗的各种风格，与其它现代文学类型的语言有所不一，并决定着汉诗接受范围的大小与成就的高低。
“景语”与“情语”古已有之，因xxx所说“一切景语皆情语” [8]而流传广泛。“景语”不等同于现代汉语中所说的指代物体的“名词”，它应指视觉之内所见到的事物，可以是天空大地、自然山水。置于诗歌的意象系统，它是呈现自然意象有关的景语为描写自然景物的词汇，如山水、日月等。广义地说，也应包括指示物体的词语，以及相关颜色和形状的描述词。景语在文字中表现出功能性作用，一为地域或时间的纯粹指代，如“日出江花红似火”。这里的“日”与“江”、“花”都可视为景语；其次景语在作品中体现出比喻，这时它多与文化或历史积淀缠绕在一起，“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”，在xxx借景言情的诗文中，我们看到了景语“月”、“珠”、“日”、“烟”在与地名结合的诗句中，产生特殊的情感含义。的语言。“情语”是表达情感的词语，含抒情性语言，也包括情绪化词语，xxx、怒、哀、乐、爱、惧及相关的表情词语。语气词辅助情感抒发，可视作情语的一部分。情语还当包括某些具有情感故事的典故，在诗中起到提示情感作用。如“化蝶”，它暗含了xxx与祝英台那种生死不渝的情感。现代汉诗中的情语多出现在抒情诗与议论性的诗中。xxx认为景语和情语并无多大区别，也不尽然。只有当景语被赋予象征功能时，景语才可以成为情语。
现代诗短诗范文 第8篇
关键词： 《在一个地铁车站》 《天净沙・秋思》意象派
In a Station of the Metro/在一个地铁车站
Ezra Pound/xxx・xxx
The apparition of these faces in the crowd；/梦幻众中面貌；
Petals on a wet,black bough./黝湿枝上疏花。
（xxx 译）
天净沙・秋思
马致远
枯藤老树昏鸦，
小桥流水人家，
古道西风瘦马。
夕阳西下，
断肠人在天涯。
xxx・xxx是20世纪美国著名诗人和文学活动家，他是英美意象主义诗歌流派的领袖之一。他是这样给意象定义的：意象（Image）是理智和情感瞬间的复合物。所以，意象主义诗歌必须准确地表现出事物的视觉意象。通过阅读这些具体的文字，读者能够在脑海中重现所描述的事物的形象。所有的诗化语言都是一种探索的语言，意象是超越描述性语言的词语。xxx在1914年写道：“不用意象作修饰。意象本身就是言语。意象是超越形成语言的词。”同时，xxx等意象派诗人（the imagists）提出了意象派诗歌的三条主要创作原则：要直接表现诸客观事物，反对任何解释说明；要言简意赅，剔除一切无助于表达的词语；要突破英诗传统格律，追求更灵活的节奏。其中，这首发表于1913年的《在一个地铁车站》的短诗可称得上是英美意象派诗歌中的经典之作。
现代诗短诗范文 第9篇
当今日的人们回头再看当初那些引起震惊和骚动的作品时，多少会觉得有些不可思议它们竟是那般的幼稚!有一些甚至可以称作浅薄和拙劣。竟是这么一批作品，开创了一个文学的新时代!以致让人不得不怀疑：辉煌一时的先锋主义，会不会是一种误判?这一给人带来不快的问题，只有放到历史语境中去加以考察，将可能的误会归咎于历史之局限性，惟其如此，方可得出皆大欢喜的结论。
xxx的名言：奥斯维辛之后，写诗是野蛮的。这一说法把诗的政治性推向了极端，成为日后中国文学面对严酷政治环境的内在焦虑。诗与现实之间存在一种隔膜，当现实变得残酷时，诗意的美妙和言辞的优雅非但不能对抗现实，反而因成为残酷现实的粉饰，而被xxx视作野蛮的同谋。但在当代中国语境中，这个问题却有所不同。在中国，_后期，不但有诗歌，而且，写诗的人还越来越多。更为重要的是，这一时期的诗歌显示出强大的政治批判性和道德勇气，而且在很大程度下成为终结_的激越前奏。xxx诗学以其片面的深刻，揭示了诗歌在现代社会中的尴尬处境。的确，诗在与暴虐现实对抗过程中，习得了某种程度下的 野蛮特质。即便是舒婷式的甜腻和轻柔，也或多或少可以反衬出一个时代的冷漠和残酷。这种野蛮性却是必要的。诗歌以自身的野蛮来对抗野蛮的政治，就好比一个男孩在进入凶险的成人世界之初，往往要以一副夸张的粗蛮形象来显示出自己的貌似不可侵犯的强大。但也正是这些人，在民族的精神暗夜里，以自己的生命，通过诗，通过文学，点亮了精神的灯氰
自_后期起，诗人就是一个特殊的人群，他们xxx种秘密教团的_一样，依靠信念结成众多的小团体，他们彼此之间通过一些鲜为人知的管道，传播着诗的福音。这一传统一直延续到整个八十年代。八十年代是中国当代诗歌的青春岁月。整个八十年代是诗歌的汀湖时代。诗人们似乎拥有了标新立异、特立独行的特权，至少他们自认为是这样。这个时代的诗歌把严肃和玩笑、圣徒式的虔敬和浪子式的放纵、锋芒毕露的现实批判和嬉笑怒骂的言辞嬉戏统统混杂在一起，形成了与其时代的文化氛围相呼应的奇异景观。
酒、激情、流浪和穷愁潦倒，一种彻底的波希米亚化的风格，是一个时代的文化标志，也是一个时代的精神征候。这一阶段诗歌的重要传播渠道，是他们自己创办的油印刊物，即所谓民刊。这一阶段可称作当代诗歌的民刊时代。用七拼八凑的纸张和劣质油翠印出来的诗刊，却承载着这个时代最华彩和最具活力的精神内容和语言奇观。而这些制作粗陋的刊物，常常遭遇到被禁的厄运。诗歌是以地下和半地下状态，贩运精神的违禁品。诗人们放荡形骸，好像浪迹江湖的游方僧。这些介乎骗子与天才之间、形迹可疑的人，他们表情痛苦，这些痛苦半真半假，或者弄假成真，但很少为了物质和日常生活。庸俗的事物在诗歌的王国里没有任何地位，即使偶尔声称做物质的短暂情人和关心粮食和蔬菜，那不过是一种故作姿态。
在下八十年代末九十年代初的若干年里，文学陷于低谷。八十年代，人们在文学中所看到的美好应许，如今已显得虚无缥缈。文学非但不能带来预期的荣耀，相反，还常常带来危险。另一方面，汹涌而至的商业化浪潮无孔不入，市场经济的铁律开始渗透到文化艺术领域，文学也真切地感受到了来自开放市场的冷风。
可是，现实中的这个栖居场所却并不只是一个诗意的乌托邦，相反，它跟现实的生活世界更接近，看下去就像是现实世界的一个缩微的摹本。在诗人们中间，风格和派系不同的团体之间的相互攻计，是1990年中后期的风气。为一些微小的名利，勾心斗角，把诗歌圈变成了名利场。话语权力的争夺，甚至比现实生活中来得还要剧烈。这一切，预示了一个追名xxx、唯利是图的时代的到来。
现代诗短诗范文 第10篇
作为文学中最精练的体例，贵族中的贵族，诗当然可以简约纯粹，宛如“碎钻与琥珀的存在”。其实，当下何止是xxx的盛世。文学、音乐、电影，几乎都在追求轻薄短小。说是时尚，不如说是“必须”。长篇小说成了怪物，流行乐最好只剩副歌。然而如果人生只剩小令和俳句，甚至只学其形而未品其味，那绝对是一种灾难。
科技改变创作，媒介影响内容，这当然不是第一次。尼采就是有名的例子。他在1877年前后罹患右眼严重近视，读书写作一久，就会眼睛酸疼甚至偏头痛。所幸他在1881年购得打字机并学会使用，从此可借摸索键盘而非眼力写作。然而也就在此时，尼采的写作风格开始转化，雄辩滔滔化约成格言语录，往来思辨减省为文字游戏，甚至成为全然的“电报风格”。
手机把使用者豢养得头脑简单，街上满是低头族，长久以降，便是一整代人的基本能力低落。不要说长篇阅读，就连音乐会或戏剧，可能都难以凝神欣赏。《百年孤独》七代宿命兴衰，《红楼梦》四家荣枯起落，在智能手机当道的时代，可能都是不可承受的厚重。至于瓦格纳的歌剧，与布鲁克纳的交响曲，在未来还能吸引多少听众，关系的可能不是古典音乐的未来，而是人类对艺术的整体思维与态度。我一位朋友，堪称我辈最秀异出众的作家。虽说才华可能天赋，当我发现正职是旅游作家的他，纵然天涯游走，居然只用那种只能打电话、发短信的基本款手机之时，或许，我也同时解开他文章小说何以总是机智风趣、xxx思妙想的秘密。
现代诗短诗范文 第11篇
关键词:xxx.勃朗特;诗歌;主题
xxx·勃朗特（emily bronte，1818—1848），是xxx·勃朗特之妹，安妮·勃朗特之姐，从少年时代起就开始写诗，姐妹三人于1846年自费出版了一本诗集，以xxx为主。她的诗在内容题旨和 艺术 手法上都有着创新和超前，但她的小说《呼啸山庄》掩盖了她诗歌的光芒。这些诗歌集中体现了xxx对压迫和禁锢的叛逆精神，反映了她渴望自由、平等和爱情的理想。这些诗歌语言精练简洁，节奏韵律 自然 明快，堪称为“诗作的精英”。下面就从她诗歌主要的四个主题：荒原、自由、爱情和死亡来赏析这位杰出女诗人的杰出诗才。
一、自由的向往
与其说xxx挚爱、迷恋荒原，还不如说她是迷恋和向往那种无拘无束与自由自在。“她在荒凉寂寥的处所找到了许多开怀的乐趣，而她胜过一切，最最热爱的是——自由。自由是xxx鼻息；没有自由，她就毁灭”，“当她从她自己xxx无声、与世隔绝，然而无拘无束、自由自在的生活方式，换到一种纪律严格、循规蹈矩的生活方式，是她无法忍受的……”就连喜欢那些小动物，也是冲着它们那种自由自在的精神和从不拘束，活得自然，甚至狂野的本性来的。在她的好些诗歌里都充满了这种对自由的渴望和追求，她说：“我们并没有别的要求，我们只要自己的心和自由。”
这些诗都是她痛苦心迹的真切流露，是她深感生活重压而不自由时灵魂的呻吟和呐喊。在她与姐姐外出求学和做家庭教师的时间里，经历了受人役使、压迫和偏见的种种磨难，她强烈地感受到了心灵自由的丧失，甚至感觉到整个秩序化的社会都是充满压迫与偏见的束缚她心灵自由的“敌人”，这一切几乎已成为她的精神牢狱和枷锁，在她幻想的贡达尔王国里，她要“砸碎痛苦的锁链/使他的臣民重获自由解放”。
二、爱情的迷惘
xxx是一个出世者，一个超凡脱俗的奇女子。在她短短的一生中没有尝试过爱情的滋味，然而对于这样一个没有任何恋爱经历的少女来说，能在她唯一的一部旷世之作《呼啸山庄》里，把一个看似平常的爱情写得如此刻骨铭心，惊心动魄，成为“人间最宏伟的史诗”，真可谓是 现代 文学史上的“xxx斯”之谜。怪不得英国当代著名小说家及创作家xxx在介绍《呼啸山庄》时曾这样感叹道：“我不知道还有哪部小说，其中爱情的痛苦、迷恋、残酷、执著，曾经如此令人吃惊地描述出来”。虽然她没有经历过爱情，但我们却不能否认她的内心曾有过对爱情的炽热向往和想象。其实，在她的脑海中构筑的爱情比任何世俗的爱来得更精彩，在她的爱情诗中她的爱亦然真挚、炽烈、深沉。在创作《呼啸山庄》之前，xxx已在她想象的贡达尔王国里描写了许多关于男女主人公至情至真并具有震撼人心的爱情故事，《呼啸山庄》只是她的诗化了的小说，是她爱情诗的继续和 发展 。在这些爱情诗里，我们可以强烈地感受到一种“精神不灭”的力量，虽然这诗里多了一份伤感、凄婉和幽怨。
在xxx三岁时便失去了母亲，在她成长的沉闷岁月里可以说是没有一丝快乐，也没有一丝温暖。从诗中可以看出，在这人海茫茫的大千世界，她尝到了人世间的冷漠无情，母亲和两个姐姐的去世，留给她的只是孤苦凄凉，虽然在她的内心世界里，她也“渴望着有人能来爱”，然而这念头“烟消云散”了，像雨后彩虹般瞬间便消失了。她的爱情诗由于感情真挚、凄苦，常常撼动人心、催人泪下。
读她的这些爱情诗，那排山倒海的炽热情感让人窒息，悲情四射的绝望哀缠令人心碎。xxx已将情感的张力拉到了最大程度，她把恋人间的那种忠贞的感情描写得微妙微肖，并全都表现得那么真切细腻，令人不能不叹服她的主观感受体验和想象的出神入化。毕竟，xxx短短的一生，少女的心扉从不曾得到爱情的轻叩呀。
现代诗短诗范文 第12篇
1 运用多媒体，激发兴趣入诗情
中国古典诗歌意境深远，很多都具有“诗中有画，画中有诗”的特点，理应受到学生的喜爱。可事实上，xxx教学常常处于十分尴尬的状态，学生兴致不高，难以感受xxx的魅力。为了拓宽学生的视野，从精炼的词句中领略诗情画意，教师提供生动活泼、具体形象的材料，运用音乐软件，发挥音频效率，营造出浓郁良好的教学气氛，让学生在学习xxx时如闻其声、如临其境，往往还有更深层的意思，需要学生去直观地理解诗意，体会感情，起到激趣引情的作用。
2 运用多媒体，想象诵读悟诗情
有位名人曾经说过：“想象力比知识更重要。”因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着进步并且是知识进步的源泉。农村小学生由于生活在农村里，对一些新鲜事物接触少，见得少，听得少，所以在课堂上往往缺少思维和想象力，语言表达能力也差，接受新事物也比较慢，尤其是比较抽象的知识和离生活不太相近的知识。在这种情形之下，多媒体技术则能变抽象的语言文字为具体的视觉画面，丰富学生感知。教师应该根据学生的身心发展和学习需求采取不同的教学方法，鼓励学生对自己喜欢的篇章进行反复的阅读，从中进行体会和感受，从而顺利地再现课文中的事物及人物，便于学生理解作品的意境、主旨。
比如，教学唐代诗人xxx的《宿建德江》，诗里所描写的“野旷天低树，江清月近人”的意境，诗中流露出的诗人身在异乡孤独、寂寞、思念家乡、挂念亲人的感情，就是成年人也难以领悟，更不用说小学生。教学这首诗时，要能适度容忍学生阅读过程中的差错，让他们在读的过程中毫无顾忌地发表自己的意见，实现自己的设想。在学生理解诗意后，让学生边诵读边想象，学生借助媒体的帮助自然会入情入境，与诗人xxx同愁。教师要善于营造一个有利于阅读主体情绪化的气氛，让他们自觉主动地思维，充分xxx读时间要求学生放声朗读，让他们反复声情并茂地朗读，读出气势，读出感情。学生在“诗言、诗意、诗韵”间走了一个螺旋式的来回后，加深对古诗内容的理解。教师应给学生自由活动的时间和空间，学生自主舍取学习对象，他们会感到很轻松，能发挥自身的潜能，就能自然而然以自己的体悟读出美，吟出情，诵出趣。基于阅读体验的特点，教师在阅读教学中应多让学生有感情地去朗读、阅读，学生在吟诵时，会不知不觉把自己的情感融入诗中，对诗的意境体味得更深，在朗读中分析、赏析、体验课文，引发学生的共鸣。
3 使用多媒体，增大容量提效率
现代诗短诗范文 第13篇
论文关键词：xxx啄木，xxx人，目的论
xxx啄木在日本是一个家喻户晓的诗人，被称为“国民诗人[1]”。其短歌一改从古至今的一行书写形式，以独特的三行书写，自由地表现了口语定型诗的魅力，对日本近代新和歌的改革起到很重要的作用。其一生的重要创作都收录在歌集《一握沙》《悲伤的玩具》中。
“xxx人是最早翻译日本近代和歌的翻译家[2]”，“也是最xxxxxx啄木诗歌的翻译者[3]”。他以白话散文体的形式翻译日本的和歌被xxx称为“实在是创作[4]”，尤其是20年代译出的作品，以崭新的散文体形式及xxx的语体对当时的诗坛起到了非常重要的启示作用，并且促进了一个新的诗体“xxx”的诞生，对此后的中国白话新诗的发展有着不可估量的影响。
本文以xxx啄木的歌集《一握砂》《悲伤的玩具》，xxx人的译本为中心，从目的论角度，把xxx人翻译歌集的“目的性”做为切入点，对目的论在近代和歌汉译过程中的接受及应用进行探讨。
一．目的论
目的论，它打破了传统翻译理论对翻译文本的研究模式，把翻译研究的重点放在翻译过程中译者目的性的选择上，为翻译研究提供了一个崭新的视角。
目的论认为，翻译是人类的一种行为英语专业毕业论文，而人类一切行为都是有意图、有目的的，因此，翻译行为的实施也是为了达到某种特定的目的，为了这个目的，译者都会选择特定的文本和运用特定的翻译策略，以期达到自己的特定目的。目的论的提出者xxx将翻译目的分为三类:一类是译者所要达到的一般性目的，比如说赚钱：二是译文在目的文化语境中要达到的交际目的，如启迪读者；第三类是使用特殊翻译手段所要达到的目的，如为了说明某种语法结构的特殊之处而采用按其结构直译的方法。
所有翻译行为所要遵循的第一法则就是目的法则，即翻译行为所要达到的目的决定翻译的全过程，从翻译材料的选用到翻译策略的采用，都必须遵循翻译目的。
二．xxx人的翻译策略
1.形式：
xxx人认为日本诗歌的特征是“用了简练含蓄的字句暗示一种情景，为别国所不能及的……”“但因此却使翻译更觉为难了。”[5]
原文：病みてあれば心も弱るらむ！
さまざまの
泣きたきことが胸にあつまる。[6]「一握の砂
译文：生了病心也会弱了吧！
各式各样的
要哭的事情都聚到心中来了。[7]
用简洁的语言，运用句子的长短度，以散文式的节奏变化来让读者感受到了和歌的魅力。初看译文看似平板，其实却充满了趣味。啄木的和歌不拘泥于韵律和定型，打破以往不分行的书写的惯例而分了三行，非常自由。xxx人用散文体来翻译，不拘泥于韵律和语法，“实在是创作[8]”。
2.语体：
啄木的和歌用的是近口语体的语体，xxx人用xxx来翻译，传达了白话潜在的表现力，同时也准确传达了和歌近口语体的趣味。
原文： 茶まで断ちて、 わが平復を祈りたまふ 母の今日また何か怒れる。
译文： 连茶都戒了
祈祷我的病愈的
母亲今天又为了什么发怒了。
xxx人用近似于翻译腔的定语句型，表示词语的关系，用长定语来修饰“母亲”，用“了”表示动词的过去时态。并用了结构助词“的”，这是白话特有的。
原文：かなしきは我が父！ 今日も新聞を読みあきて、 庭に小蟻と遊べり。
訳文：悲哀的是我的父亲！
今天又看厌了报纸，
在院子里同蚂蚁玩耍去了。
文言文中的单音节单词很多，每个单词都很独立，xxx人则充分发挥xxx的表现力尽量用双音节的单词，音节数增加的同时也缓和了句子的节奏。如“悲哀”“玩耍”的双音节单词使译文更加流畅。
原文：鏡屋の前に来て ふと驚きぬ 見すぼらしげに歩むものかも
訳文：来到镜子店的前面，
突然的吃惊了，
我走路的样子显得多么寒伧啊。
译文加上了原文中没有的人称代词“我”，这对几乎没有人称代词的中国古典诗歌简直是一种挑战，怪不对xxx称赞其“简直是创作”。
xxx人的白话可以说，是把中国古代的白话、民间口语和外语溶合在一起的新式的现代语。很重视句子成分英语专业毕业论文，主谓定状语交错在一起，甚至有几重修饰，注重营造和歌整体的意义，而且少了中国古典诗歌式的晦涩。
由此可以得出，xxx人是采用了白话散文体这一翻译策略来翻译啄木的短歌的。
三．xxx人的翻译目的
1917年到1921年，这个时期我国文坛古典文学向现代文学转变已经完成，在诗歌方面也是白话体诗歌独占鳌头。但是，到了1921年，中国新诗坛却有了个暂时性的沉默，为了打破这个沉默，1921年5月，xxx人写了《新诗》，刊于6月9日《晨报副刊》，他在文章写到“现在的新诗坛，真是可以说消沉极了。……新诗提倡已经五六年了，论理至少应该有一个会，或有一种杂志，专门研究这个问题的了。现在不但没有，反日见消沉下去……”[9]。
他其实是想用外国的思想和手法促进中国新诗的发展。关于新诗他这样说道“新诗本来也是从模仿（外国诗歌）来的，他的进化是在于模仿与独创之消长[10]”。1921年8月，在《新青年》上发表《杂译日本诗三十首》，12月翻译《日本俗歌四十首》，又陆续发表《日本的诗歌》，《日本的xxx》等。啄木的短歌也是在1922年翻译的。
啄木在近代文学史上，“用恰当的表现方式体现了近代诗精神，树立了新诗歌[11]”受到瞩目。他用三行书写的方式，打破了传统和歌不分行的惯例，被视为是一种变革。啄木的这种叛逆、革新、独创的歌风，正好与当时xxx人心涌现的突破旧框框的期望形成共鸣。
由此得出，xxx人翻译啄木的短歌的目的就是为了吸取日本近代和歌中的新要素 ，进而促进中国新诗的发展。
四．翻译策略的有效性
1.散文体
汉语为独立语，每个单词都有丰富的含义，语法变化也很少，即使是和日语有相同的字数，相对应的内容也不同。“三十一个音大抵只能当得十个汉字，如俳句的十七音英语专业毕业论文，不过六七个汉字罢了[12]”。如果用10个或7个汉字来翻译和歌和俳句，音节过于紧迫，加快了节奏感，就会失去原作的情趣。语法变化少，就无法表现原文复杂的语法和“特有的助词[13]”。当翻译啄木的近口语体和歌时，这种语言的差异就成为很大的障碍。
xxx人提出用散文体来表现和歌原有的趣味。他在《日本的诗歌》中关于日本诗歌的翻译说道“如将他译成两句五言或一句七言，xxx……嚼饭哺人一样；就只用散文说明大意，……但此外别无适当的方法”[14]。在《日本俗歌六十首》中他说“我的翻译，重在忠实的传达原文的意思, ……但一方面在形式也并不忽视，仍然期望保存本来的若干风格。这两面的顾忌是我不得不抛弃做成中国式歌谣的妄想，只能以这样的散文暂自满足。[15]”
xxx人正是从内容和形式两方面反复考量最后才采用了散文体。
2.xxx
xxx人用xxx来翻译啄木的短歌，不得不提到其把翻译作为工具，改革新文学的这一思想。他在《谈翻译》中曾说道“自从严几道发表宣言以来，信达雅三则为译书不刊的典则，……但仔细加以分析，达雅重在本国文方面，信则是与外国文有密切关系的。……假如真是为书而翻译，则信达最为重要，自然最好用xxx，……文言文译书不很费力而容易讨好，所以于译者有利，称曰为自己而翻译，即为此故，不过若是因为译者喜欢这本原书，心想介绍给大家去看，那么这是为译书而翻译了，虽然用文言译最有利益，而于读者究不方便，只好用xxx译去[16]”。他把翻译目的分为为书而翻和为自己而翻，提出如果是为读者介绍的话最好用xxx翻译这一主张。
目的论认为翻译目的决定翻译对策和具体翻译方法。如上所述，xxx人翻译的目的是吸取日本近代和歌的新要素促进中国新诗的发展。正是为了达成这一目的，xxx人选了啄木的歌集，采用白话散文体的翻译策略。
3.xxx的诞生
从1921年到1924年，中国诗坛兴起了一股xxx的风潮，大量的xxx在报刊上刊登。xxx对此这样总结：“现在短诗底流行，可算盛极！……这种短诗底来源英语专业毕业论文，据我所知，有以下两种：（1）周启明君翻译的日本诗歌，（2）泰戈尔《飞鸟集》里的短诗。前一种影响甚大。[17]”指出了xxx人翻译的日本诗歌对xxx的巨大影响。而当时的xxx也确实和xxx的短歌很相似。比如：
从堤边，水面
远近的杨柳掩映里，
我认识了西湖了！应修人《我认识了西湖了》[18]
现代诗短诗范文 第14篇
一、 感知语言文字。
语言文字是一种符号系统。接受符号信息的过程是同化和顺应的过程。所谓同化，就是把新的信息纳入已有的认知结构中。所谓顺应，就是调整原有的认知结构或建立新的认知结构，从而适应对新的信息的吸收。古诗的语言属古汉语范畴，与现代汉语相比，有它特殊的词汇意义、语法意义和句子形式。小学生初步接触古诗，其同化和顺应都有困难。
小学生感知古诗语言，遇到的问题有：其一，一些词汇所表示的事物现代少见，或者不见。如有齿的屐、踏歌，学生理解有困难。其二，古诗中一些词汇的意义和现代语有很大的差别。小学生大量接触的是现代汉语的词汇，初步形成了理解现代语汇的心理图式。只有弄清古诗词汇和现代语的对应关系，才能实现同化。具体做法有：表示古代事物而现代生活中不见或极少见的词，xxx义迥异的词，如屐齿、踏歌，停车坐爱枫林晚中的坐等，由教师直接解释。如果要求学生自己捕捉词义，这对他们要求太高，不容易理解准确，反而起消极作用。xxx义相近的词，可让学生通过查字典解释，如《暮江吟》，让学生边阅读边查字典，试验结果，学生理解词义基本正确；有的还可以联系上下文，让学生找出和单音节词相对应的双音节词，如王师并定中原日，家祭无忘告乃翁中的定无，可引导学生联系上下文自己理解。
在句法意义方面，古诗使用文言句法，加上格律限制，有它的特殊性。如多用省略句，倒装句和紧缩句，语脉似断实连，跳跃性大。要使学生用理解现代语句法意义和句子形式的心理图式去同化古诗，教师必须把倒装句顺装，把省略句中的省略补上；把紧缩句还原为常式；有的还需要调整句子结构，如独钓寒江雪，要把句子的结构调整为雪-寒江-独钓，并进一步具体化：大雪纷飞，在这寒冷的江面上，只有一个孤独的老人在垂钓。有的诗意思跳跃较大，如《寻隐者不遇》，第一句写我问，以下三句写童子答，我问什么，诗中没有说，需从童子回答推测。这首诗，需补上两个主语--我和童子，补上我的问语，这样全诗的字面意思就明白如话了。
二、 领会诗的意境。
在理解古诗字面意思的基础上，要让学生想象诗的意境，形成意象。要根据诗作提供的信息，从记忆仓库中调动有关表象加以补充、组合，进行再造想象，形成诗的意象。如果头脑中表象积累不够，形成意象则会发生困难。小学生阅历浅，直接表象不足，读的书少，特别是历史方面的书更少，间接表象的积累也不足，因此领会古诗意境常发生心理障碍。如《春望》，学生头脑中缺少唐代人发式的表象，难以形成白发搔更短，浑欲不胜簪的意象。帮助学生克服形成意象的困难，办法有：1.提供直观。如白发搔更短，浑欲不胜簪可提供古式挂图；又如草色远看近却无可带学生到野外观察。2.提供有关知识，或启发儿童从有关书籍、电影电视联想，形成间接表象。如《题临安邸》，可启发学生联想影视中反面人物醉生梦死，恣意享受的片断，想象诗作描写的情景。3.语言描述，引起想象。描述比直译具体。通过描述，使儿童在头脑出现相应图画。如《送xxx之广陵》，教师有感情地细致描述，那么诗人久伫江边，目送征帆，对挚友依依惜别的感人情景，就会在学生脑中浮现。
三、 体会思想情感。